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Ola Kolehmainen
Suprematism Nr. 103 Pantheon Ola Kolehmainen, photographie contemporaine

2020

À propos de cet article

Ola KOLEHMAINEN (*1964, Finlande) Suprématisme n° 103 Panthéon, 2020 Photo d'archive (1933) tirage à l'encre dans un cadre d'artiste Feuille 68 x 48 cm (26 3/4 x 18 7/8 in.) Edition de 6, plus 2 AP ; Ed. no. 3/6 Tirage encadré A propos de Back to Square Black : Dans sa nouvelle série "Back to Square Black", Ola Kolehmainen examine à la fois l'histoire de l'art et sa propre chronologie. La nature multicouche de l'histoire est le fil conducteur de ses dernières œuvres, qui s'inspirent du Carré noir, le tableau emblématique de 1915 de Kazimir Malevitch (1879-1935). Avec cette nouvelle série, le carré noir fait une reprise dans l'œuvre de Kolehmainen, car il était déjà le héros de son exposition de fin d'études à la galerie Kluuvi en 1997, qui mettait en valeur des boîtes à lumière et des carrés noirs d'inspiration futuriste. Ses dernières œuvres s'inspirent également du futurisme, du constructivisme et du minimalisme, mais c'est avec Malevitch - dont l'œuvre a été fortement influencée par l'architecture et les icônes des églises - que Kolehmainen entretient un lien personnel durable. Aucune nouvelle photographie n'a été prise pour cette série, qui se compose uniquement de matériel d'archives de l'artiste datant du début des années 2000. Le traitement de ces images existantes se rapprochait davantage de la peinture que du genre de la photographie. Kolehmainen a retravaillé les photographies de sorte qu'elles deviennent presque fictives et acquièrent de nouveaux niveaux de signification historique. L'artiste décrit sa démarche comme une photographie expérimentale à base de techniques mixtes. Cette technique complexe consistait à re-photographier des images existantes et à les imprimer sur une variété de matériaux différents. Le processus a commencé avec les négatifs, mais le résultat final était impossible à prévoir. A propos de Ola Kolehmainen : Ola Kolehmainen, l'un des artistes les plus éminents de l'"École d'Helsinki", a obtenu en 1999 un diplôme de maîtrise à l'Université des arts et du design d'Helsinki (aujourd'hui École des arts, du design et de l'architecture de l'Université Aalto). Son travail porte spécifiquement sur l'architecture contemporaine. En se concentrant sur la structure de base des façades et des intérieurs architecturaux, sur l'arrangement strictement géométrique de la forme sérielle (du bâtiment), Kolehmainen crée des images presque abstraites dont les racines esthétiques se trouvent dans le minimalisme. Les détails gênants, que le photographe appelle "bruit visuel", sont supprimés. Cependant, certains éléments émergent de manière récurrente et sapent le concept d'une structure d'ordre clair : un arbre coupé au bord de l'image, dont les branches recouvrent une partie de la façade, ou des façades en miroir qui reflètent un regard fragmenté sur le monde extérieur. L'"école d'Helsinki", l'un des mouvements artistiques les plus passionnants de la photographie contemporaine, ne peut être illustrée par un style, une nationalité ou une qualité formelle particulière, mais par une façon unique de regarder les choses. Les membres de l'"École d'Helsinki" sont principalement des artistes conceptuels qui utilisent un appareil photo ou un matériau photosensible pour exprimer leur travail artistique. De plus, leur situation près du cercle polaire arctique, avec des conditions de lumière exceptionnelles, et la culture sociale unique créée par les longs jours et les longues nuits sont uniques. - Ola Kolehmainen, Photographie couleur, Abstrait, Graphisme, Structure, Motif, Minimaliste, Futurisme, Constructivisme, Minimalisme, Kazimir Malevich, Conceptuel, Contemporain, École d'Helsinki, Expérimental
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