Articles similaires à Impact (Wastelands) - 100x100cm, Polaroid, Contemporary, Abstract, Mounted
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Stefanie SchneiderImpact (Wastelands) - 100x100cm, Polaroid, Contemporary, Abstract, Mounted2003
2003
À propos de cet article
Impact - tout a commencé tout simplement j'étais très heureux (Wastelands) - 2003
Edition de 5,
100x100cm.
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Numéro d'inventaire de l'artiste 1189.08.
Monté sur Dibond avec protection UV mate.
Signé au verso.
Exposée : Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim (S) / Wastelands, Kunstverein Recklinghausen, Allemagne (S) / Wastelands, Städtische Galerie, Waldkraiburg, Allemagne (S).
Publié dans : WASTELANDS publié par edition braus, Wachter Verlag, Heidelberg, 2006 (monographie)
A vendre, une pièce de la série Wastelands.
La réalité avec la tequila :
La friche fertile de Stefanie Schneider
par James Scarborough
"Combien plus qu'il n'en faut ?
pour toi pour moi pour nous deux chérie ?"
(E. E. Cummings)
Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et irresponsable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais peu appréciée. Son âme n'avait enregistré aucune activité sismique. Fatiguée par la poussière, elle n'a pas encore connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être bienveillants si l'on était enclin à le faire.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'y était pas encline.
Cela a commencé lorsqu'il l'a rencontrée. Elle est frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus importante que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il est frappé par le regard vierge de la jeune femme. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, inconscients du changement imminent sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte de l'élan de son cœur. Sa personnalité de dur à cuire est passée du statut de potentialité à celui de ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'ont vu les nuages sombres qui se massaient à l'horizon.
Ils se sont retrouvés seuls dans les étendues du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur déborde sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer.
C'est alors que la fusillade a commencé...
Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire ses courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous pensons être la réalité ressemble davantage à une margarita sans la tequila.
La réalité de Stefanie Schneider, c'est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et le scénario, elle joue simplement avec eux. Elle nous invite aussi à jouer avec eux. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle qui comporte un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui ont des attentes de piétons, mais une fois que nous avons enivré ces attentes, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes, et le résultat final, tel qu'il est présenté dans ce livre, montreront comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité, la densité et la complexité de la vie. Sa beauté.
Elle ébranle les attentes de notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et des expansions surprenantes et inattendues du temps et des séquences narratives. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulantes parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres, des arbustes et des rochers escarpés, des plans rapprochés d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces mises en scène rayonnent d'une lueur troublante de la période bleue de Picasso ou du bleu céleste intense des ciels de cafés que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, paysage d'un monde post-apocalyptique.
Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider ne donne aucune indication sur la manière dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il tourne vraisemblablement sur lui-même et qu'il poursuit son chemin. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une eau trouble et profonde, et qui s'agite de temps à autre en tourbillonnant.
Que Stefanie Schneider déjoue une lecture facile, c'est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle n'accepte rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime rien de concret et de précis, elle doit faire un peu n'importe quoi. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images établi, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments angoissants qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire et à permettre à chacun d'entre nous d'apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de soit/soit et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/les deux.
Pas une adepte de Descartes, elle n'adhère à rien de ce qui est fondé sur le cogito ergo sum. Non, la possibilité de présenter un univers d'itérations et d'énonciations illimitées, ouvert, qui fait fuir les victimes, l'intrigue. Elle aborde un monde héraclitéen : elle montre que les tentatives de maîtrise, de gestion et d'accumulation du temps s'avèrent aussi insaisissables qu'un aveugle essayant d'attraper un saumon à mains nues dans un ruisseau de montagne froid. Même à l'intérieur des paramètres bien définis de l'univers d'Olde Time auquel elle se raccroche, elle montre que le temps est un bandit, qu'il est un mirage, qu'il est aussi imprévisible qu'indéfinissable et infini. Elle nous incite, scène après scène, comme dans un film au ralenti et hors séquence, à convenir avec elle que les douves de la réalité vécue submergent facilement le château de la rationalité.
Stefanie Schneider ne monte pas un projet de démolition et encore moins un projet de construction. Au contraire, elle démonte nos attentes et entreprend de reconstruire non pas les choses, mais leurs liens. Elle est la maîtresse des synapses. En effet, toutes ces ambiguïtés et am- biances agaçantes préparent le terrain pour une certitude très particulière, un noyau de vérité au milieu de ces champs d'investigation biaisés et ouverts. Ce qui relie toutes ces images, quel que soit l'ordre dans lequel elles sont présentées1, c'est ce que j'appelle un Augenblick, la distance mentale entre chaque page dans laquelle se produit le traitement d'éclats d'expérience vécue entre ces clignements d'yeux qui constituent les pages de Calle. Au cours de ces innombrables Augenblicke, nous prenons tous les virages que nous lance Stefanie Schneider, nous recalibrons nos repères, puis nous avançons, du moins jusqu'à la prochaine obstruction inévitable.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 100 cm (39,38 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652313242132
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2017
955 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Morongo Valley, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Ciel bleu (Zuma Beach)Par Stefanie SchneiderBlue Sky (Zuma Beach) - 2004 48x47cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'ar...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxMétal
- Mirage (Zuma Beach)Par Stefanie SchneiderMirage (Zuma Beach) - 2004 48x47cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'arti...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxMétal
- Seeside (Zuma Beach)Par Stefanie SchneiderSeeside (Zuma Beach) - 2004 48x47cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'art...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxMétal
- Stillness (Zuma Beach)Par Stefanie SchneiderStillness (Zuma Beach) - 2004 48x47cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'a...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxMétal
- Kaleidescope (Zuma Beach) - Polaroid, Analogique, Abstrait, ContemporainPar Stefanie SchneiderKaléidoscope (Zuma Beach) - 2004 48x47cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inventaire de ...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxMétal
- Ciel bleu (Zuma Beach)Par Stefanie SchneiderBlue Sky (Zuma Beach) - 2004 29x28cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'ar...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxMétal
Suggestions
- Munich - Photographie originale Polaroid contemporainePar Pia ClodiMunich - Photographie polaroïd originale en noir et blanc encadrée Comme une grande partie du travail de Pia Clodi, "Munich" laisse une trace de la vie rapide et nomade qu'elle mè...Catégorie
Années 2010, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxPapier d'archives, Papier photo, Polaroïd
- A Bloomy View - Nature morte - Impression photographique Polaroid encadréePar Pia ClodiUne vue fleurie - Polaroid Photographic Print encadré par Pia Clodi Les tons bleus de son travail ne doivent pas être interprétés comme de la froideur, car ses œuvres sont pleines d...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxPellicule photographique, Papier photo, Couleur, Polaroïd
- Ribbon bleu - Impression photographique de film encadrée d'un portrait de style cyanotypePar Pia ClodiBlue Ribbon - Nature morte en noir et blanc Impression photographique encadrée N'ayant pas peur de la représentation humaine, les œuvres de Pia Clodi, qui s'apparentent davantage à ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxPellicule photographique, Papier photo, Couleur, Polaroïd
- Buenos Aires - Nature morte - Impression photographique de film encadrée de style cyanotypePar Pia ClodiBuenos Aires - Nature morte - Photographie encadrée par Pia Clodi Les tons bleus de son travail ne doivent pas être interprétés comme de la froideur, car ses œuvres sont pleines de ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxPellicule photographique, Papier photo, Couleur, Polaroïd
- Ribbon bleu - Impression photographique de film encadrée, portrait de style cyanotypePar Pia ClodiRuban bleu - Nature morte en noir et blanc Photographie encadrée N'ayant pas peur de la représentation humaine, les œuvres de Pia Clodi, qui s'apparentent davantage à des portraits,...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Abstrait
MatériauxPellicule photographique, Papier photo, Couleur, Polaroïd
- Turro Tram Depot, Milan - Photographie italienne abstraite en couleurPar Richard HeepsLa série A Short History of Milan de Richard Heeps a commencé comme un projet spécial pour la foire d'art abordable 2018 de Milan. Il a été bien accueilli et l'œuvre est devenue popu...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
