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Stefanie SchneiderLoading the Gun (Wastelands) - analogique, monté2003
2003
À propos de cet article
Chargement du canon (Terres incultes) - 2003
57x56cm,
Edition 2/5.
C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive,
basé sur le Polaroïd, Monté sur aluminium avec protection UV mate.
Inventaire de l'artiste numéro 1234.02.
Signé au verso.
La réalité avec la tequila :
La friche fertile de Stefanie Schneider
par James Scarborough
"Combien plus qu'il n'en faut ?
pour toi pour moi pour nous deux chérie ?"
(E. E. Cummings)
Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et irresponsable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais peu appréciée. Son âme n'a enregistré aucune activité sismique. Fatiguée par la poussière, elle n'a pas encore connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être bienveillants si l'on était enclin à le faire.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'y était pas encline.
Cela a commencé lorsqu'il l'a rencontrée. Elle est frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus importante que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il est frappé par le regard vierge de la jeune femme. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, inconscients du changement imminent sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte de l'élan de son cœur. Sa personnalité de dur à cuire est passée du statut de potentialité à celui de ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'ont vu les nuages sombres qui se massaient à l'horizon.
Ils se sont retrouvés seuls dans les étendues du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur déborde sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer.
C'est alors que la fusillade a commencé...
Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire ses courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous pensons être la réalité ressemble davantage à une margarita sans la tequila.
La réalité de Stefanie Schneider, c'est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et la trame, elle joue avec eux. Elle nous invite aussi à jouer avec eux. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle qui comporte un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui ont des attentes de piétons, mais une fois que nous avons enivré ces attentes, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes, et le résultat final, tel qu'il est présenté dans ce livre, montreront comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité, la densité et la complexité de la vie. Sa beauté.
Elle ébranle les attentes de notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et des expansions surprenantes et inattendues du temps et des séquences narratives. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulantes parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres, des arbustes et des rochers escarpés, des plans rapprochés d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces mises en scène rayonnent d'une lueur troublante de la période bleue de Picasso ou du bleu céleste intense des ciels de cafés que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, paysage d'un monde post-apocalyptique.
Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider ne donne aucune indication sur la manière dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il tourne vraisemblablement sur lui-même et qu'il poursuit son chemin. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une eau trouble et profonde, et qui s'agite de temps à autre en tourbillonnant.
Que Stefanie Schneider déjoue une lecture facile, c'est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle n'accepte rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime rien de concret et de précis, elle doit faire un peu n'importe quoi. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images établi, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments angoissants qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire et à permettre à chacun d'entre nous d'apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de soit/soit et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/les deux.
Pas une adepte de Descartes, elle n'adhère à rien de ce qui est fondé sur le cogito ergo sum. Non, la possibilité de présenter un univers d'itérations et d'énonciations illimitées, ouvert, qui fait fuir les victimes, l'intrigue. Elle aborde un monde héraclitéen : elle montre que les tentatives de maîtrise, de gestion et d'accumulation du temps s'avèrent aussi insaisissables qu'un aveugle essayant d'attraper un saumon à mains nues dans un ruisseau de montagne froid. Même à l'intérieur des paramètres bien définis de l'univers d'Olde Time auquel elle se raccroche, elle montre que le temps est un bandit, qu'il est un mirage, qu'il est aussi imprévisible qu'indéfinissable et infini. Elle nous incite, scène après scène, comme dans un film au ralenti et hors séquence, à convenir avec elle que les douves de la réalité vécue submergent facilement le château de la rationalité.
Stefanie Schneider n'est pas une entreprise de démolition et encore moins de dé-construction. Au contraire, elle démonte nos attentes et entreprend de reconstruire non pas les choses, mais leurs liens. Elle est la maîtresse des synapses. En effet, toutes ces ambiguïtés et am- biances agaçantes préparent le terrain pour une certitude très particulière, un noyau de vérité au milieu de ces champs d'investigation biaisés et ouverts. Ce qui relie toutes ces images, quel que soit l'ordre dans lequel elles sont présentées, c'est ce que j'appelle un Augenblick, la distance mentale entre chaque page, dans l'étendue de laquelle se produit le traitement d'éclats d'expériences vécues entre ces clignements d'yeux qui constituent les pages de Calle. Au cours de ces innombrables Augenblicke, nous prenons tous les virages que nous lance Stefanie Schneider, nous recalibrons nos repères, puis nous avançons, du moins jusqu'à la prochaine obstruction inévitable.
Aussi irritants (et instructifs) que soient ces clichés, ils n'ont rien de nouveau. Rilke écrit qu'au lieu d'essayer de comprendre la quiddité des choses, nous devrions simplement nous réjouir de leur mystère, supposer qu'elles sont écrites dans un beau scénario que ni vous ni personne d'autre ne pourra jamais comprendre. Keats écrit qu'il est "éveillé pour toujours dans une douce agitation", bien qu'il parle d'amour. Stefanie Schneider nous fait travailler pour cette idée d'un Augenblick, mais le résultat en vaut la peine. Les scènes et leur enchaînement nous éblouissent dans une galerie des glaces borgésienne. Stefanie Schneider nous montre que la réalité est tout sauf linéaire et conviviale, mais une fois que l'on s'est habitué à sa dimension améliorée de l'espace et du temps, nous voyons le monde dans toute sa beauté multiforme et son ravissement. C'est pourquoi les Augenblicke de Stefanie Schneider nous montrent que la réalité est peut-être un terrain vague, mais qu'elle est aussi fertile que possible.
1 Je me réfère au roman de Julio Cortazar, Hopscotch, dans lequel il présente son histoire de manière linéaire, avec des chapitres consécutifs qui suivent une cohérence particulière. Dans une note au be-
Au début du roman, il propose une lecture alternative par le biais d'une nouvelle séquence de chapitres.
Ainsi, au lieu de lire d'abord le chapitre 1, puis le chapitre 2, vous lisez d'abord, disons, le chapitre 57,
le chapitre 32 en second, le chapitre 1 en troisième, et ainsi de suite pour former une nouvelle histoire. De même, Stefanie
Les terres incultes de Schneider offrent une multitude de cohérences.
Ce qui rend le travail de Stefanie Schneider si unique, c'est qu'il est immédiatement reconnaissable. L'aspect et le contenu de la collection sont indéniablement "wabi-sabi". Onirique, coloré avec profondeur et vision. Du début à la fin, une artiste véritablement autodidacte avec un point de vue typiquement féminin.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 57 cm (22,45 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652313612022
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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