Articles similaires à Sans titre (Beachshoot) avec Radha Mitchell - Polaroid, contemporain, femmes
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Stefanie SchneiderSans titre (Beachshoot) avec Radha Mitchell - Polaroid, contemporain, femmes2005
2005
À propos de cet article
Sans titre (Beachshoot) - 2005
50x50cm, Edition de 10,
c-print numérique, basé sur un Polaroid
Étiquette de certificat et de signature,
inventaire de l'artiste # 898,
non monté
"Je ne me souviens jamais des détails d'une image de Stefanie Schneider, juste de l'ensemble. Elle emprunte une troisième voie entre la réalité et le rêve qui relie les deux et stimule véritablement ma liberté artistique et visuelle." Marc Forster
Stefanie Schneider interviewée par le cinéaste néerlandais Willem Baptist
Quand avez-vous décidé de travailler avec des polaroïds ? Pourquoi les polaroïds semblent-ils être si bien adaptés à nos sens (artistiques), à notre perception et à notre esprit ?
J'ai commencé à utiliser des films Polaroid périmés en 1996. Il a la plus belle qualité et résume parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais aussi le moment magique de voir l'image apparaître. Le temps semble s'arrêter, et le fait de regarder l'image se développer peut être partagé avec les personnes qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décadence du temps est encore plus apparente ; - il donne à l'image une certaine sentimentalité. L'instant Polaroid est toujours original. Un artefact.
Pourquoi utiliser un support du passé ?
Pour moi, l'analogique a toujours été présent dans le présent. Pour la nouvelle génération, l'analogique est intéressant car c'est nouveau pour eux. Je comprends que les personnes qui grandissent à l'ère du numérique s'interrogent sur son utilité, mais c'est à elles de le récupérer si elles le souhaitent. Quand j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un média partiellement oublié, mais il existait néanmoins. C'est le mien par choix, car rien ne peut remplacer la beauté tangible.
Est-il imparfait ?
La perfection imparfaite dans une sorte de "wabi-sabi".
Le wabi-sabi (侘寂) représente une vision globale du monde ou une esthétique japonaise centrée sur l'acceptation du caractère éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme celle d'une beauté imparfaite, impermanente et incomplète.
si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et un désir spirituel, alors on peut dire que cet objet est wabi-sabi. le wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait
La photographie Polaroid est-elle reconnaissable ou même parfois cliché ?
Absolument ! Il y a quelque chose de cliché dans ma façon de montrer le rêve américain. Je le vis moi-même, en essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait. Atteindre l'horizon. Le rêve est brisé, le cliché s'effondre. Il existe différentes façons d'impliquer un public. On peut faire des films comme "Gummo" de Harmony Korine, un chef-d'œuvre à mon avis, mais qui éloignerait probablement une grande partie du public. Une certaine éducation cinématographique est un prérequis. Vous pouvez aussi commencer par des clichés, le public se sent alors en sécurité, ce qui l'attire dans la profondeur de votre monde sans qu'il le sache ou qu'il comprenne exactement où il est conduit. Faire appel aux émotions et au subconscient. Normal, changement, nouveau normal.
Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous attire à nouveau dans cette scène ?
La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre le nord de l'Allemagne, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles est ce qui m'a d'abord attiré. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les espaces larges et ouverts offrent des perspectives qui expriment des émotions et des désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois la contemplation de votre passé. Le Haut Désert de 29 Palms bénéficie d'une lumière très claire et vive, ce qui est vital. Les films Polaroid périmés produisent des "imperfections" qui, selon moi, reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant "imperfections" illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale.
Jouez-vous avec la temporalité du matériau et la valeur du moment lui-même ?
La valeur du moment présent est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tout ce qui est matériel est temporaire, c'est relatif, et le temps est éternel.
Pourquoi le film analogique est-il plus pur et plus intuitif ?
Il est tangible et lumineux et représente un seul moment.
Le moment numérique peut rester dans la boîte (le disque dur / l'appareil photo / l'ordinateur, etc.)
pour toujours, sans jamais être touché, ni mis dans un album photo, ni envoyé dans une lettre, ni accroché à un mur.
L'impression en fait un accomplissement.
Le monde analogique est plus sélectif parce qu'il est réel. Le cinéma est un choix.
Le clic numérique mondial détruit ce moment. La génération sans mémoire en raison de la surcharge d'informations et des défaillances des disques durs. Les albums photos font partie du passé.
Pourquoi est-ce que je ressens ça ?
C'est comme ça que l'instinct humain fonctionne.
Quand j'étais enfant, chaque photo prise était un moment spécial. Les films photographiques analogiques ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments dans le temps. Il y avait un effort derrière cette photo. Le rouleau de pellicule pouvait attendre des mois dans l'appareil avant d'être entièrement utilisé. Ensuite, le film devait être développé, ce qui prenait encore plus de temps, et enfin, lorsque les photos étaient récupérées au magasin, les souvenirs étaient revus en famille. Qui aurait pu savoir, à l'époque, combien ces moments étaient éphémères. Le partage des souvenirs était un rituel.
Quelle est votre philosophie derrière l'art des photos Polaroid ?
L'"obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que commence le véritable apprentissage et la compréhension en s'ouvrant à des perspectives différentes. Qui nous sommes et d'où nous venons est important. Un Polaroïd est un témoignage de notre existence. Mais notre temps s'écoule rapidement.
Qu'est-ce qui vous a incité à utiliser la cinématographie en stop motion ?
Mon travail a toujours ressemblé à des photos de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de polaroïds et les ai glissés sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). Instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont multipliées. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était l'endroit où j'étais destiné à aller. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, The Girl behind the White Picket Fence. Ce film dure 60 minutes et contient plus de 4000 polaroïds montés. Rappelez-vous que notre subconscient remplit les blancs, les parties manquantes de l'histoire entre les photos permettent une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. Si vous vous abandonnez et me faites confiance en tant que directeur pour vous emmener dans des endroits où vous n'êtes peut-être jamais allés.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder des œuvres d'art ?
nous avons l'art pour ne pas mourir de la vérité
Nietzsche
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2017
955 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Morongo Valley, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Silencio - Contemporary, Polaroid, Women, Figurative, PortraitPar Clare Marie BaileySilencio (tourné en 2020 sur pellicule 600) - Edition de 10 - 40 x 40 cm. C.C.C. numérique réalisée à partir d'un Polaroïd 600. Signé au dos et sur le certificat. Non monté. E...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPellicule photographique, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
- Some Lapse of Time - Contemporary, Polaroid, Photograph, Figurative, PortraitPar Clare Marie BaileySome Lapse of Time (The Visit Series), 2018, Edition de 10 - 40 x 40 cm. C.C.C. d'archivage basé sur le Polaroïd original, non monté. Signé au dos et sur le certificat. The Visi...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPellicule photographique, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
- High Rise - Contemporain, Polaroid, Photographie, FiguratifPar Clare Marie BaileyGrande hauteur - 2020 Edition de 10 - 40x40 cm. C.C.C. d'archivage basé sur le Polaroïd original, non monté. Signé au dos et sur le certificat. Clare Marie Bailey Œuvres et vies ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
MatériauxPellicule photographique, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
- Mafia Wife in Training, Contemporain, 21e siècle, Polaroïd, FiguratifPar Caitlin FowlerÉpouse Mafia en formation Vanessa fait le ménage. Photographié à l'hôtel Georgian Terrace. 2018, 20x20cm, Edition 1/10, C-Print numérique d'après une photographie Polaroid, Label de...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxC-Print, Papier photo, Couleur, Polaroïd
- The Deep - Contemporary, Polaroid, Photographie, Figuratif, PortraitPar Clare Marie BaileyThe Deep (2019) Edition de 10 - 20 x 20 cm C-print numérique basé sur un Polaroid, Signé au dos et sur le certificat. Non monté. Clare Marie Bailey Œuvres et vies : UK Clare Mar...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, Pellicule photographique, C-Print, Polaroïd, Couleur
- Austen et Daisy devant le Trailer II (Till Death do us Part)Par Stefanie Schneiderausten et Daisy devant Trailer " par Stefanie Schneider Daisy et Austen devant la caravane II (Till Death do Us part), 2005, 20 x 20 cm, Edition 10/10, C-print digital, basé sur un P...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxCouleur, Papier photo, C-Print, Polaroïd
Suggestions
- Hutong, Pékin - Photographie de rue chinoise en couleurPar Richard HeepsHutong" photographié en Chine en 2013. Richard est bien connu pour capturer des lieux sur le point de changer avant qu'ils ne disparaissent et ceci est un exemple classique, la moder...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
- Candy Floss, Xuzhou, Jiangsu - Photographie de rue chinoise en couleurPar Richard HeepsCandy Floss a été prise par Richard Heeps lors d'un voyage en Chine. Le vendeur de nourriture de rue, avec ses couleurs vives, et les couches de détails vous attirent. L'écriture chi...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
- Robe à fleurs roses, Goodwood, Chichester, mode féminine, photographie en couleurPar Richard HeepsCette œuvre d'art élégante, "Pink Floral Dress", prise lors de l'événement rétro glamour Goodwood Revival, capture parfaitement la sophistication féminine avec une touche vintage. Ce...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
- Gants roses Goodwood, Chichester, mode féminine, photographie couleurPar Richard HeepsPink Gloves" de Richard Heeps, prise lors de l'événement rétro glamour Goodwood Revival, capture parfaitement les détails fins de la mode vintage, une époque de sophistication. Cette...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
- La pauvre tête et le torse de Richard, mer de Salton, Californie - Photo couleur de la route d'AmériquePar Richard HeepsUne icône américaine classique, le géant de la route "Muffler Man", capturé lors du voyage de Richard Heeps entre La Mecque et la mer de Salton. Fait partie d'une série de photos de ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
- Le pauvre Richard Torso, mer de Salton, Californie - Photo couleur « Roadside America »Par Richard HeepsUne icône américaine classique, le géant de la route "Muffler Man", capturé lors du voyage de Richard Heeps entre La Mecque et la mer de Salton. Fait partie d'une série de photos de ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxTirage argentique, Papier photo, C-Print, Couleur