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Stefanie SchneiderWinchester (Wastelands) - Contemporain, 21e siècle, Polaroid, Figuratif2003
2003
À propos de cet article
Winchester (terrains vagues) - 2003
Edition de 5,
57x56cm,
C-print analogique, imprimé à la main et agrandi par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive,
sur la base du Polaroïd, du certificat et du Label de signature,
Numéro d'inventaire de l'artiste 1237.04,
Non monté.
La réalité avec la Tequila :
La friche fertile de Stefanie Schneider
par James Scarborough
"Combien de fois plus qu'il n'en faut
pour toi pour moi pour nous deux chéri ?"
(E. E. Cummings)
Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et inexplicable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas d'un genre maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais pas appréciée. Son âme n'a pas enregistré d'activité sismique. Fatiguée par la poussière, elle n'a pas connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être gentils si on le voulait.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'avait pas été encline à le faire.
Ça a commencé quand il l'a rencontrée. Elle a été frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus grande que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il a été frappé par le regard d'ardoise blanche dans ses yeux. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, obscènement inconscients du changement en cours sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte du sentiment porteur dans son cœur. Son attitude de dur à cuire est passée de la potentialité à la ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'ont vu les nuages sombres qui s'amoncellent à l'horizon.
Ils se sont retrouvés seuls dans l'étendue du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur débordait sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer.
C'est alors que la fusillade a commencé...
Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire les courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous considérons comme la réalité ressemble davantage à une margarita sans la tequila.
La réalité de Stefanie Schneider est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et le scénario, elle joue simplement avec eux. Elle nous invite à jouer avec eux, aussi. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle qui comporte un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui n'ont pas d'attentes particulières, mais une fois ces attentes envolées, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes, et le résultat final, tel que proposé dans ce livre, montrera comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité de la vie, sa densité, sa complexité. Sa beauté.
Elle ébranle les attentes quant à notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et expansions inattendues et surprenantes du temps et de la séquence narrative. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulées parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres et des arbustes et des rochers escarpés, des gros plans d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces fausses scènes dégagent un éclat troublant de la période bleue de Picasso ou le bleu céleste intense des ciels de café que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, le paysage d'un monde post-apocalyptique.
Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider n'offre aucune indication sur la façon dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il tourne vraisemblablement sur lui-même et qu'il poursuit son chemin. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une source profonde et trouble et qui s'agite autour d'un tourbillon occasionnel.
Que Stefanie Schneider contrecarre une lecture facile est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle ne tolère rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime pas ce qui est concret et spécifique, elle doit faire bouger les choses un peu. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images réglé, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments d'angoisse qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire, puis à laisser chacun d'entre nous apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de l'un ou l'autre et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/ni/ni.
Pas fan de Descartes, elle n'adhère à rien de ce qui est fondé sur cogito ergo sum. Non, la possibilité de présenter un univers d'itérations et d'énonciations illimitées, sans limites et sans pertes, l'intrigue. Elle aborde un monde héraclitéen : elle montre que les tentatives de maîtrise, de gestion et d'accumulation du temps s'avèrent aussi insaisissables qu'un aveugle essayant d'attraper un saumon à mains nues dans un ruisseau de montagne froid. Même à l'intérieur des paramètres bien définis de l'univers du Olde Time auquel elle se raccroche, elle montre que le temps est un bandit, qu'il est un mirage, qu'il est aussi imprévisible qu'indéfinissable et infini. Elle nous amadoue, scène par scène comme un clip de film au ralenti, hors séquence, pour que nous soyons d'accord avec elle sur le fait qu'un fossé courant de réalité vécue submerge facilement un château de rationalité.
Stefanie Schneider ne fait pas de démolition et encore moins de dé-construction. Au contraire, elle démonte nos attentes et entreprend de reconstruire non pas les choses mais leurs liens. Elle est la maîtresse des synapses. En effet, toutes ces ambiguïtés gênantes et ces amibiances irritantes préparent le terrain pour une certitude très particulière, un noyau de vérité au milieu de ces champs d'investigation biaisés et ouverts. Ce qui relie toutes ces images, quel que soit l'ordre dans lequel elles sont présentées1, c'est ce que j'appelle un Augenblick, la distance mentale entre chaque page dans laquelle se produit le traitement des éclats de l'expérience vécue entre ces clignements d'yeux que constituent les pages de Wastelands. Au cours de ces innombrables Augenblicke, nous prenons tous les virages que Stefanie Schneider nous lance, nous nous réorientons, puis nous continuons, du moins jusqu'au prochain obstacle inévitable.
Aussi irritants (et instructifs) que soient ces clichés, ils ne sont pas nouveaux. Rilke écrit qu'au lieu d'essayer de comprendre les bizarreries des choses, nous devrions simplement nous réjouir de leur mystère, partir du principe qu'elles sont écrites dans une belle écriture que ni vous ni personne ne pourra jamais comprendre. Keats écrit qu'il est "éveillé pour toujours dans une douce agitation", bien qu'il parle d'amour. Stefanie Schneider nous fait travailler pour cette idée d'un Augenblick, mais le résultat en vaut la peine. Les scènes et leur enchaînement nous éblouissent dans une galerie des glaces borgésienne. Stefanie Schneider nous montre que la réalité est tout sauf linéaire et conviviale, mais une fois que l'on s'est habitué à sa dimension améliorée de l'espace et du temps, nous voyons le monde dans toute sa beauté multiforme et son ravissement. C'est pourquoi les Augenblicke de Stefanie Schneider nous montrent que la réalité est peut-être un terrain vague, mais qu'elle est aussi fertile que possible.
Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'auras d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées, et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 57 cm (22,45 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652311380692
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
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Établi en 1996
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