Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4

Toshio Shibata
Footbridge d'Esch-sur-Alzette, Grand Duchy du Luxembourg

2013

À propos de cet article

100 x 150 cm Tirage lambda, édition 5 ; signé, titré, daté et édité sur l'étiquette au verso. Nous disposons d'un tirage déjà monté et encadré de manière professionnelle (2500 $ supplémentaires). Si vous souhaitez un tirage non encadré, un délai supplémentaire sera nécessaire. Cette image est le fruit d'une collaboration entre le photographe japonais Toshio Shibata et l'architecte et ingénieur belge Laurent Ney, lorsque ce dernier a invité Shibata à photographier un certain nombre de ponts conçus par Ney et son équipe. Il s'agissait de projets en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg. Toshio Shibata est l'un des principaux photographes paysagistes du Japon. Mais il a choisi un sujet peu conventionnel pour ses photographies de paysages : les infrastructures. Il photographie des barrages et des chutes d'eau, des ponts, des barrières de contrôle de l'érosion, des écluses d'irrigation, le tout dans une perspective qui lui est propre - sans ligne d'horizon, sans vue d'ensemble, offrant souvent un grand sens de l'abstraction. Son imagerie véhicule une dichotomie distincte - bien que nous voyions le drame puissant des forces naturelles qui s'opposent aux structures créées par l'homme, nous apprécions également que ces structures puissent exister en harmonie avec la nature. Shibata a fait ses débuts à New York en 1992, au Museum of Modern Art, dans le cadre de la série "New Photography" du MOMA. La galerie Laurence Miller a accueilli sa première exposition personnelle au début de 1993 et l'a représenté depuis lors. De nombreux musées du monde entier ont présenté les œuvres de Shibata dans le cadre d'expositions personnelles, notamment le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, le Kawasaki City Museum, le Sprengel Museum de Hanovre, le Centre national de photographie de Paris et, aux États-Unis, le Cleveland Museum of Art, l'Art Institute of Chicago et le Museum of Contemporary Art de Chicago. En 2012, le Centre national des arts de Tokyo a organisé une vaste exposition de ses œuvres, ainsi que de celles du défunt peintre japonais Toeko Tatsuno. Plus récemment, le Peabody Essex Museum de Salem, dans le Massachusetts, a accueilli une exposition de 16 mois de ses œuvres, à partir d'avril 2013.
  • Créateur:
    Toshio Shibata (1949, Japonais)
  • Année de création:
    2013
  • Dimensions:
    Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : N-66981stDibs : LU30222878423
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • T Groentje pont de bicyclettes, Nijmegen, Pays-Bas
    Par Toshio Shibata
    Cette image est le fruit d'une collaboration entre le photographe japonais Toshio Shibata et l'architecte et ingénieur belge Laurent Ney, lorsque ce dernier a invité Shibata à photog...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • De Lichtenlijn Footbridge, Knokke-Heist, Belgique
    Par Toshio Shibata
    Cette image est le fruit d'une collaboration entre le photographe japonais Toshio Shibata et l'architecte et ingénieur belge Laurent Ney, lorsque ce dernier a invité Shibata à photog...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • Code/code de code, Paris
    Par Miguel Angel Garcia
    27.tirage lambda de 5 x 48,75 pouces, encadré. Edition #4/5. Signé sur l'étiquette au verso. Miguel Angel Garcia est né à Madrid en 1952. Il vit et travaille actuellement en Cant...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • Staff of Statue of Liberty, Liberty Island (État de New York)
    Par Neal Slavin
    tirage numérique chromogène 24 x 24 pouces Edition 15 +3 AP Signé, titré, daté et édité sur l'étiquette du cadre fournie Neal Slavin, originaire de New York, a commencé à photog...
    Catégorie

    années 1970, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Numérique

  • National Park Service du Grand Canyon
    Par Neal Slavin
    Tirage numérique chromogène 24 x 24 pouces Edition 15 +3AP Signé, titré, daté et édité sur l'étiquette du cadre fournie. Neal Slavin, originaire de New York, a commencé à photog...
    Catégorie

    années 1970, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Numérique

  • Union Station and Restoration Crew, Washington, DC
    Par Neal Slavin
    tirage numérique chromogène 19 x 24 pouces Edition 15 + 3AP Signé, titré, daté et édité sur l'étiquette du cadre fournie Neal Slavin, originaire de New York, a commencé à photog...
    Catégorie

    années 1980, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Numérique

Suggestions
  • Palazzo del Quirinale Portico del Cortile d'Onore (Palazzo du Quirinale)
    Par Massimo Listri
    Palazzo del Quirinale Portique du Cortile d'Onore, 2015 Impression chromogène lambda Signé, daté et numéroté sur l'étiquette au verso 39.5 x 47.5 pouces édition de 5 exemplaires...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • Villa I Berroni, Turin
    Par Massimo Listri
    Villa I Berroni, Turin, 2004 Impression lambda Signé, titré, daté et numéroté (édition de 5) sur l'étiquette de l'artiste au verso. Le photographe est basé à Florence, et il est fas...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • Villa I Berroni, Turin
    Par Massimo Listri
    Villa I Berroni, Turin, 2004 Impression Lambda Signé, titré, daté et numéroté (édition de 5) sur l'étiquette de l'artiste au verso. Le photographe est basé à Florence, et il est fas...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • Sans titre, de la série « Ametsuchi » - Rinko Kawauchi, paysage, ciel, colline
    Par Rinko Kawauchi
    Rinko KAWAUCHI (*1972, Japon) Sans titre, de la série "Ametsuchi", 2013 Impression lambda Feuille 148 x 185 cm (58 1/4 x 72 7/8 in.) Edition de 3 ; Ed. no. 2/3 Imprimer seulement K...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • Sol pavé d'un hôpital vénitien
    Photo prise par l'artiste lors d'un de ses voyages en Italie. On retrouve cette volonté de jouer avec les reflets, la nuit et la rue.
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

  • NAMI_025 - Syoin Kajii, Photographie japonaise, Océan, Vagues, Eau, Nature, Art
    Syoin KAJII (*1976, Japon) NAMI_025, 2004 Impression Lambda avec visage Diasec 100 x 150 cm (39 3/8 x 59 in.) Edition de 6 ; Ed. no. 2/6 À propos de NAMI : Or.nami est une série de photos de vagues autour des côtes de l'île de Sado au Japon. Le photographe, un jeune moine bouddhiste nommé Syoin Kajii, observe patiemment l'eau, attendant un moment de surprise. Les photographies sont vraiment magnifiques. L'artiste capture la puissance et le dynamisme de l'océan et des vagues, ce qui contraste fortement avec les paysages marins tranquilles de Sugimoto. En jaugeant soigneusement la vitesse du vent et le niveau de la vague, il attend que la nature crée l'image. Ces œuvres sont des gros plans, l'artiste est pratiquement dans l'eau. Syoin Kajil est le lauréat du premier Foil Award, dont le prix est la publication du NAMI. À propos de Syoin Kajii : Né à Niigata, au Japon, Kajii vit et travaille actuellement comme artiste et moine bouddhiste sur l'île de Sado. Syion Kajii, diplômé de l'université de Koyasan à Mikkyo, en bouddhisme ésotérique, en 1999. Il prend des photos depuis l'âge de 16 ans et, après avoir effectué son apprentissage bouddhiste à Koyasan (Mt. Koya) de 1995 à 1999, Kajii a voyagé autour du monde, dans des endroits tels que le Vietnam, le Cambodge, la Thaïlande, la Papouasie-Nouvelle-Guinée et le Royaume-Uni, pour prendre des photos. Tout en travaillant comme moine de la secte Singon sur l'île de Sado, il travaille activement comme photographe. En 2004, il a reçu le premier prix FOIL pour sa série de photos dans laquelle il a pris une succession de vagues sur un rivage de Sado. Après le FOIL Award, il a publié son premier livre de photos NAMI et a reçu le prix Rookie of the Year 2005 de la Photographic Society of Japan pour ce livre d'une énergie et d'une spiritualité débordantes. Un autre de ses projets consiste à photographier des lieux ruraux souffrant d'un grave dépeuplement. Ce projet a été publié sous le titre Marginal Village en 2009 et lui a valu le prix de la Gotoh Memorial Foundation. En 2010, Kajii a publié son deuxième livre, KAWA (rivière), qui présente des images époustouflantes de rivières prises lors de ses nombreux voyages à travers le monde. Son œuvre la plus récente, TSUKI (lune/mois), a été réalisée en 2011, en même temps que son œuvre vidéo homonyme pour l'exposition "Mysticism - Longing for the Absolute" au musée Rietberg. - Syoin Kajii, Photographie japonaise...
    Catégorie

    Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

    Matériaux

    Lambda

Récemment consulté

Tout afficher