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Rare portrait d'Ansel Adams en gélatine argentique et photographies à polaroïd

À propos de cet article

Rares tirages photographiques vintage à la gélatine d'argent et au polaroïd dans un album photo polaroïd. Ils mesurent 10 x 8 4,25 x 3,25. Il s'agit d'un dossier intitulé Custom Print by Polaroid, l'album est également gaufré avec un tampon Polaroid. Très probablement de Meroe Morse, elle était employée par Polaroid et artiste-photographe. Il est probable qu'elle ait pris cette photo d'Adams. Adams, Ansel (20 février 1902 - 22 avril 1984), photographe et écologiste, est né à San Francisco, en Californie. Sa vie a été, selon ses propres termes, "colorée et modulée par le grand geste de la terre" de la Sierra de Yosemite (Adams, Yosemite and the Sierra Nevada, p. xiv). Il y a passé beaucoup de temps chaque année de 1916 jusqu'à sa mort. Dès sa première visite, Adams a été fasciné et transformé. Il commence à utiliser le Kodak No. 1 Box Brownie que ses parents lui ont offert. Il a fait de la randonnée, de l'escalade et de l'exploration, gagnant ainsi en estime de soi et en confiance en soi. En 1919, il rejoint le Sierra Club et passe le premier de ses quatre étés dans la vallée de Yosemite, en tant que "gardien" du LeConte Memorial Lodge du club. Le Sierra Club a joué un rôle essentiel dans les premiers succès d'Adams en tant que photographe. Ses premières photographies et ses premiers écrits ont été publiés dans le Bulletin de 1922 du club, et sa première exposition personnelle a eu lieu en 1928 au siège du club à San Francisco. En 1934, Adams avait été élu au conseil d'administration du club et était bien établi à la fois comme l'artiste de la Sierra Nevada et le défenseur du Yosemite. L'année 1927 a été l'année charnière de la vie d'Adams. Il réalise sa première photographie entièrement visualisée, Monolith, the Face of Half Dome, et effectue son premier High Trip. Plus important encore, il est tombé sous l'influence d'Albert M. Bender, un magnat de l'assurance de San Francisco et mécène des arts et des artistes. Dès le lendemain de leur rencontre, Bender met en place la préparation et la publication du premier portfolio d'Adams, Parmelian Prints of the High Sierras. En plus de passer ses étés à photographier dans la Sierra Nevada, Adams a fait plusieurs longs voyages dans le Sud-Ouest pour travailler avec Mary Austin, la grande dame de la littérature occidentale. Leur magnifique livre à tirage limité, Taos Pueblo, a été publié en 1930. La même année, Adams rencontre le photographe Paul Strand, dont les images ont un impact puissant sur Adams et contribuent à l'éloigner du style "pictural" qu'il avait privilégié dans les années 1920. Adams commence à pratiquer la "photographie directe", dans laquelle la clarté de l'objectif est mise en avant et le tirage final ne donne pas l'impression d'avoir été manipulé dans l'appareil photo ou dans la chambre noire. En 1927, Adams rencontre le photographe Edward Weston. Ils sont devenus de plus en plus importants l'un pour l'autre en tant qu'amis et collègues. Le célèbre Groupe f/64, fondé en 1932, s'est constitué autour de la grandeur reconnue de Weston et de l'énergie dynamique d'Adams. Bien que peu organisé et relativement éphémère, le Group f/64 a permis à la nouvelle vision de la photographie straight de la côte ouest d'attirer l'attention et d'exercer une influence à l'échelle nationale. Le DeYoung Museum de San Francisco a rapidement organisé une exposition sur f/64 et, la même année, Adams a présenté sa première exposition individuelle dans un musée. Bien qu'il soit profondément un homme de l'Ouest, Adams a passé beaucoup de temps à New York dans les années 1930 et 1940, et le cercle d'Alfred Stieglitz a joué un rôle essentiel dans sa vie artistique. En 1933, la Delphic Gallery offre à Adams sa première exposition à New York. Sa première série d'articles techniques a été publiée dans Camera Craft en 1934, et son premier livre à large diffusion, Making a Photograph, est paru en 1935. Plus important encore, en 1936, Stieglitz offre à Adams une exposition personnelle à An American Place. Parmi ses clients, on trouve le concessionnaire du Yosemite, le National Park Service, Kodak, Zeiss, IBM, ATT, une petite université féminine, une entreprise de fruits secs, les magazines Life, Fortune et Arizona Highways - en bref, tout, des portraits aux catalogues en passant par les Coloramas. La maîtrise technique d'Adams était légendaire. Plus que tout autre photographe créatif, avant ou après, il se délectait de la théorie et de la pratique du médium. Weston et Strand le consultent fréquemment pour des conseils techniques. Il a été le principal conseiller photographique de Polaroid et de Hasselblad et, de manière informelle, de nombreuses autres entreprises photographiques. Adams se décrit lui-même comme un photographe - conférencier - écrivain. Il serait peut-être plus juste de dire qu'il était simplement - voire compulsivement - un communicateur. Adams était un militant infatigable de la cause de la nature sauvage et de l'environnement. Ses images sont devenues les symboles, les véritables icônes, de l'Amérique sauvage. Lorsque les gens pensaient aux parcs nationaux du Sierra Club ou à la nature de l'environnement elle-même, ils les imaginaient souvent sous la forme d'une photographie d'Adams. Ses images en noir et blanc n'étaient pas des documents "réalistes" de la nature. Ils ont plutôt cherché à intensifier et à purifier l'expérience psychologique de la beauté naturelle. Il a créé un sentiment de magnificence sublime de la nature qui a insufflé au spectateur l'équivalent émotionnel de la nature sauvage, souvent plus puissant que la chose elle-même. Pour Adams, les questions environnementales qui revêtaient une importance particulière étaient le parc national de Yosemite, le système des parcs nationaux et, surtout, la préservation de la nature sauvage. Bien que la nature sauvage et l'environnement soient ses grandes passions, la photographie est sa vocation, son métier, sa raison d'être. Adams n'a jamais réalisé de photographie créative spécifiquement à des fins environnementales. Adams a souvent été critiqué pour ne pas inclure d'êtres humains ou de preuves d'"humanité" dans ses photographies de paysages. Le grand photographe français Henri Cartier-Bresson a fait ce commentaire bien connu : "Le monde s'écroule et tout ce que Adams et Weston photographient, ce sont des rochers et des arbres" Il existe une grande quantité de zones sauvages véritablement protégées en Amérique, dont une grande partie a été sauvée grâce aux efforts d'Adams et de ses collègues. Dans le contexte plus traditionnel de l'histoire de l'art, Adams a été la dernière et la principale figure de la tradition romantique de la peinture et de la photographie de paysages américains du dix-neuvième siècle. Adams a toujours affirmé qu'il n'était pas "influencé", mais, consciemment ou non, il s'inscrivait résolument dans la tradition de Thomas Cole, Frederic Church, Albert Bierstadt, Carlton Watkins et Eadweard Muybridge. Il est l'héritier philosophique direct des transcendantalistes américains Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau et John Muir.
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
    Polaroïd
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Cercle de:
    Ansel Adams (1902-1984, Américain)
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • État:
    Le plus petit polaroid présente une usure de l'image due au processus d'impression. usure mineure de l'album. usure mineure de l'album.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212475492
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