Articles similaires à Photographie « Rain on Rodeo » 40" x 40" pouces Edition 7/10 de Brendan North
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Brendan NorthPhotographie « Rain on Rodeo » 40" x 40" pouces Edition 7/10 de Brendan North2019
2019
À propos de cet article
Photographie « Rain on Rodeo » 40" x 40" pouces Edition 7/10 de Brendan North
non encadré
navires roulés dans un tube
A PROPOS :
Brendan North est un photographe d'art basé à Los Angeles. Avec une présence sur les médias sociaux de près d'un million de personnes, Brendan est l'un des photographes les plus reconnus au monde. Il est spécialisé dans le portrait et la photographie conceptuelle.
Brendan a créé un style unique qui capture le côté glamour de la société tout en commentant les problèmes. Il est convaincu que l'avenir de la photographie réside dans les artistes qui ont vraiment quelque chose à dire. Des images d'un paradis virtuel aux visions d'un monde ruisselant d'or, ses photos ont leur propre voix. Ses gravures et ses NFT ont été achetés par des collectionneurs du monde entier et ont connu le succès dans le monde de l'art.
En plus de son travail d'artiste, Brendan a des années d'expérience dans les essais de modèles, les missions éditoriales et la photographie de marque.
- Créateur:Brendan North (Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085114452722
À propos du vendeur
4,7
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2016
Vendeur 1stDibs depuis 2018
365 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Culver City, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- "Human Nature Pt. 3" Photographie 30" x 24" pouces Edition 2/7 par Brendan North"Human Nature Pt. 3" Photographie 30" x 24" pouces Edition 2/7 par Brendan North non encadré navires roulés dans un tube A PROPOS : Brendan North est un photographe d'art basé à Lo...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxNumérique, Papier
- "Human Nature Pt. 2" Photographie 50" x 40" pouces Edition de 3 par Brendan North"Human Nature Pt. 2" Photographie 50" x 40" pouces Edition de 3 par Brendan North non encadré navires roulés dans un tube A PROPOS : Brendan North est un photographe d'art basé à L...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPapier, Numérique
- "Human Nature Pt. 5" Photographie 30" x 24" pouces Edition 1/7 par Brendan North"Human Nature Pt. 5" Photographie 30" x 24" pouces Edition 1/7 par Brendan North non encadré navires roulés dans un tube A PROPOS : Brendan North est un photographe d'art basé à Lo...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPapier, Numérique
- Photographie « Rain on Rodeo » 18" x 18" pouces Édition 5/10 de Brendan NorthPhotographie « Rain on Rodeo » 18" x 18" pouces Édition 5/10 de Brendan North non encadré navires roulés dans un tube Autres tailles disponibles A PROPOS : Brendan North est un p...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxNumérique, Papier
- « Nature humaine Pt. 2 » Photographie 30" x 24" pouces Edition 2/7 de Brendan North"Human Nature Pt. 2" Photographie 30" x 24" pouces Edition 2/7 par Brendan North non encadré navires roulés dans un tube A PROPOS : Brendan North est un photographe d'art basé à Lo...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxNumérique, Papier
- « Nature humaine Pt. 1 » Photographie 30" x 24" pouces Edition 2/7 de Brendan North"Human Nature Pt. 1" Photographie 30" x 24" pouces Edition 2/7 par Brendan North non encadré navires roulés dans un tube Autres tailles disponibles A PROPOS : Brendan North est u...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPapier, Numérique
Suggestions
- L'ARTISTEPar Reka NyariL'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment numérique, Pigment d'archive, Numérique, Plexiglas, Encre qualit...
- Tyler Shields - Lovers, Photographie 2018, Imprimée d'aprèsPar Tyler ShieldsSérie : Provocateur Impression chromogène sur papier Kodak Endura Luster Toutes les tailles et éditions disponibles : 15" x 20" 22.5" x 30" 45" x 60" 56" x 72" 63" x 84" Éditions de ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPapier, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Numériqu...
- Tyler Shields - Lovers, Photographie 2018, Imprimée d'aprèsPar Tyler ShieldsSérie : Provocateur Impression chromogène sur papier Kodak Endura Luster Toutes les tailles et éditions disponibles : 15" x 20" 22.5" x 30" 45" x 60" 56" x 72" 63" x 84" Éditions de ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPapier, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Numériqu...
- Tyler Shields - Le chat, photographie 2018, imprimée d'aprèsPar Tyler ShieldsSérie : Provocateur Impression chromogène sur papier Kodak Endura Luster Toutes les tailles et éditions disponibles : 22.5" x 30" 30" x 40" 45" x 60" 56" x 72" 63" x 84" Éditions de ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPapier, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Numériqu...
- FILLE DE REVEPar Reka NyariL'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPlexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Numé...
- THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)Par Reka NyariL'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
MatériauxPlexiglas, Pigment, Numérique, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numér...