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Fred McDarrah
Herbert et Mercedes Matter

1978

À propos de cet article

Mercedes Matter née Carles (1913 - décembre 2001) était une peintre et dessinatrice américaine. Son père était le peintre moderniste américain Arthur Beecher Carles, qui avait étudié avec Henri Matisse. Sa mère, Mercedes de Cordoba, était modèle pour Edward Steichen. Matter a grandi à Philadelphie, à New York et en Europe. Elle a commencé à peindre sous la supervision de son père à l'âge de 6 ans et se souviendra plus tard avoir reçu une boîte de peinture à utiliser lorsqu'elle travaillait à ses côtés dans la campagne française. À l'âge de 12 ans, elle est retournée en Europe et a vécu en Italie pendant plus de 2 ans. Elle racontera plus tard que son séjour en Italie - notamment à Venise, Assise, Rome et Florence - a été formateur et qu'il a constitué sa principale formation en histoire de l'art. Il a ensuite étudié au Bennett College de Millbrook, dans l'État de New York, avec le sculpteur Lu Duble, et à New York, avec Maurice Sterne, Alexander Archipenko et Hans Hofmann. À la fin des années 1930, Matter est l'un des premiers membres des American Abstract Artists. Elle a également travaillé pour la Works Progress Administration. Elle a travaillé avec Fernand Léger, qui allait devenir un ami proche, sur sa peinture murale pour la compagnie de transport de passagers French Line, puis à titre privé sur une autre peinture murale. Léger lui présente Herbert Matter, le graphiste et photographe suisse qu'elle épouse en 1939. Il a également résidé avec le couple pendant un an, partageant leur studio et leur appartement. Les Matters étaient actifs sur la scène artistique new-yorkaise émergente du milieu du siècle dernier, et le contact avec d'autres artistes était important pour eux. Parmi ses amis proches figurent Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline, Philip Guston, Alexander Calder et Willem de Kooning. En 1943, les Matters déménagent en Californie. Matter élevait un fils en bas âge, mais l'environnement loin de New York affectait son travail. Elle est retournée à New York en 1946. À partir de 1953, Matter a enseigné au Philadelphia College of Art (aujourd'hui University of the Arts) pendant 10 ans, puis au Pratt Institute pendant 10 ans. Elle a ensuite enseigné à l'université de New York pendant plusieurs années. Elle a été critique invitée à Antioch, Brandeis, Cincinnati School of Art, Kansas City Art Institute, Maryland Institute College of Art, Yale University, Skowhegan et American University à Washington, DC . En 1964, elle a fondé la New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture. Un an plus tôt, elle avait écrit un article pour ARTnews intitulé What's Wrong with U.S. Art Schools ? dans lequel elle critiquait la suppression progressive des cours de studio prolongés qui servaient à "cette douloureuse et lente éducation des sens", qu'elle considérait comme essentielle. L'article a incité un groupe d'étudiants de Pratt, ainsi que d'autres de Philadelphie, à demander à Matter de former une école basée sur ses idées. L'école était à l'origine installée dans un loft sur Broadway et a obtenu un soutien quasi immédiat du Fonds Kaplan, de Mme John D. Rockefeller III et de la Fondation Ford. Elle ne délivrait aucun diplôme, ne proposait que des cours en studio et mettait l'accent sur le dessin d'après nature. Les premiers professeurs, choisis par les étudiants, comprenaient les artistes Philip Guston, Bradley Walker Tomlin, Charles Cajori, Louis Finkelstein et Sidney Geist, l'historien de l'art Meyer Schapiro et le compositeur Morton Feldman. L'école continue de former des artistes émergents. Les Matter ont vécu pendant des années sur Macdougal Alley, où M. Matter avait un Studio dans l'un des huit petits bâtiments qui avaient abrité l'emplacement original de ce qui est maintenant le Whitney Museum of American Art. Plus tard, les Matters ont déménagé à Long Island. Matter a souffert d'une grave maladie en 1979 et, par la suite, son mari est tombé en phase terminale. Il est décédé en 1984. Elle déclarera plus tard qu'après sa mort, elle a fait face en se plongeant dans une période de travail intense qui est devenue une sorte de récolte de toutes ces années d'efforts. Elle a enseigné à la Studio School une semaine sur deux et est restée très impliquée dans son développement. En plus de son art et de son enseignement, elle a écrit des articles sur des artistes, notamment Hofmann, Kline et Giacometti. Elle a écrit le texte d'un livre de photographies de Giacometti prises par son mari, publié en 1987, quatre ans après sa mort. --- Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'ascension de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses acteurs off-off-Broadway, ses troubadours, ses politiciens, ses agitateurs et ses protestations sociales. Fred a filmé Jack Kerouac s'ébattant avec des femmes lors d'une fête du Nouvel An en 1958, Andy Warhol ajustant l'objectif d'une caméra de cinéma dans son usine recouverte d'argent, et Bob Dylan offrant un salut de reconnaissance à l'extérieur de Sheridan Square, près de l'ancien bureau du Voice. McDarrah n'était pas seulement un chroniqueur social, mais aussi un grand photo-journaliste. Pendant des années, McDarrah a été le seul photographe du Voice et, pendant des décennies, il a dirigé le service photo du Voice, où il a contribué à former des dizaines de jeunes photographes, dont James Hamilton, Sylvia Plachy, Robin Holland et Marc Asnin. Sa boîte aux lettres était simplement marquée "McPhoto". Une exposition de photos d'artistes prises par McDarrah, présentée par la Steven Kasher Gallery de Chelsea, a été saluée par le New York Times comme "une encyclopédie visuelle de la scène culturelle de l'époque". des artistes dans leurs studios (Alice Neel, Philip Guston, Stuart Davis, Robert Smithson, Jasper Johns, Franz Kline), des acteurs (Dustin Hoffman, Robert De Niro sur le tournage de "Taxi Driver"), des musiciens (Janis Joplin, Alice Cooper, Bob Dylan) et des images documentaires des premiers happenings et performances (Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Al Hansen, Jim Dine, Nam June Paik). Parmi les nombreuses images d'Andy Warhol figure celle, bien connue, de ses boîtes Brillo à la Stable Gallery en 1964. Woody Allen, Diane Arbus, W. H. Auden, Francis Bacon, Joan Baez, Louise Bourgeois, David Bowie, Jimmy Breslin, William Burroughs, John Cage, Leo Castelli, Christo, Leonard Cohen, Merce Cunningham, William de Kooning, Jim Dine, Mark di Suvero, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Federico Fellini, Allen Ginsberg, Robert Indiana, Mick Jagger, Jasper Johns, Kusama, John Lennon, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Elvis Presley, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Lou Reed, James Rosenquist, Mark Rothko, Ed Ruscha, Robert Smithson, Susan Sontag, Andy Warhol, et d'autres. Les gravures de McDarrah ont fait l'objet d'une collection approfondie au J. Paul Getty Museum et à la National Portrait Gallery de Washington. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.
  • Créateur:
    Fred McDarrah (1926 - 2007, Américain)
  • Année de création:
    1978
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
    Tirage argentique
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210848422
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