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Fred McDarrah
Photographie vintage en gélatine d'argent signée Edward Steichen, photo du MoMA

1962

À propos de cet article

Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler et Edward D. Musée d'art moderne le 10 février 1962 Photographe Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'ascension de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses acteurs off-off-Broadway, ses troubadours, ses politiciens, ses agitateurs et ses protestations sociales. Fred a filmé Jack Kerouac s'ébattant avec des femmes lors d'une fête du Nouvel An en 1958, Andy Warhol ajustant l'objectif d'une caméra de cinéma dans son usine recouverte d'argent, et Bob Dylan offrant un salut de reconnaissance à l'extérieur de Sheridan Square, près de l'ancien bureau du Voice. McDarrah n'était pas seulement un chroniqueur social, mais aussi un grand photo-journaliste. Pendant des années, McDarrah a été le seul photographe du Voice et, pendant des décennies, il a dirigé le service photo du Voice, où il a contribué à former des dizaines de jeunes photographes, dont James Hamilton, Sylvia Plachy, Robin Holland et Marc Asnin. Sa boîte aux lettres était simplement marquée "McPhoto". Une exposition de photos d'artistes prises par McDarrah, présentée par la Steven Kasher Gallery de Chelsea, a été saluée par le New York Times comme "une encyclopédie visuelle de la scène culturelle de l'époque" des artistes dans leurs ateliers (Alice Neel, Philip Guston, Stuart Davis, Robert Smithson, Jasper Johns, Franz Kline), des acteurs (Dustin Hoffman, Robert De Niro sur le tournage de "Taxi Driver"), des musiciens (Janis Joplin, Alice Cooper, Bob Dylan) et des images documentaires des premiers happenings et performances (Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Al Hansen, Jim Dine, Nam June Paik). Parmi les nombreuses images d'Andy Warhol, citons celle, bien connue, de ses boîtes Brillo à la Stable Gallery en 1964. Woody Allen, Diane Arbus, W. H. Auden, Francis Bacon, Joan Baez, Louise Bourgeois, David Bowie, Jimmy Breslin, William Burroughs, John Cage, Leo Castelli, Christo, Leonard Cohen, Merce Cunningham, William de Kooning, Jim Dine, Mark di Suvero, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Federico Fellini, Allen Ginsberg, Robert Indiana, Mick Jagger, Jasper Johns, Kusama, John Lennon, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Elvis Presley, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Lou Reed, James Rosenquist, Mark Rothko, Ed Ruscha, Robert Smithson, Susan Sontag, Andy Warhol, etc. Les tirages de McDarrah ont fait l'objet d'une collection approfondie au J. Paul Getty Museum et à la National Portrait Gallery de Washington. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées. Edward Jean Steichen (27 mars 1879 - 25 mars 1973) était un photographe, peintre et conservateur de galerie d'art et de musée américain d'origine luxembourgeoise. Les photographies de Steichen sont celles qui ont le plus souvent été publiées dans le magazine révolutionnaire Camera Work d'Alfred Stieglitz, entre 1903 et 1917. Stieglitz et Steichen ont ouvert ensemble les Petites Galeries de la Photo-Secession, qui ont fini par être connues sous le nom de "291", d'après leur adresse. Steichen a revendiqué ses photos de robes pour le magazine Art et Décoration en 1911 comme étant les premières photographies de mode moderne jamais publiées. De 1923 à 1938, Steichen a été photographe pour les magazines Vogue et Vanity Fair de Condé Nast, tout en travaillant pour de nombreuses agences de publicité, dont J. Walter Thompson. Durant ces années, Steichen est considéré comme le photographe le plus connu et le mieux payé au monde. En 1944, il réalise le documentaire de guerre The Fighting Lady, qui remporte l'Oscar 1945 du meilleur documentaire. De 1947 à 1961, Steichen a été directeur du département de photographie du Museum of Modern Art de New York. Au MoMA, il a organisé et monté des expositions, dont The Family of Man, qui a été vue par neuf millions de personnes. En 1904, Steichen commence à expérimenter la photographie en couleur. Il a été l'un des premiers aux États-Unis à utiliser le procédé Autochrome Lumière. En 1905, Stieglitz et Steichen ont créé les Little Galleries of the Photo-Secession, qui ont fini par être appelées 291 d'après leur adresse. Il a présenté certaines des premières expositions américaines d'Henri Matisse, Auguste Rodin, Paul Cézanne, Pablo Picasso et Constantin Brâncuși. Il a travaillé avec Robert Frank avant même la publication de son ouvrage The Americans, a exposé les premiers travaux de Harry Callahan et d'Aaron Siskind et a acheté deux tirages de Rauschenberg en 1952, avant tout autre musée.
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