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Howard LewisPhotographie en édition limitée « Waves » en noir et blanc, océan, paysage marin n°492019
2019
À propos de cet article
Photographie en noir et blanc à tirage limité Vagues, océan, paysage marin #49
C'est le numéro 49 de la série Kinetic Solitude. Cette série a été présentée au Dow Museum of Fine Arts dans le cadre d'une exposition qui explorait les variations sur le thème de l'eau.
Ma série photographique "Kinetic Solitude" cherche à créer des images visuelles qui capturent le mystère et la force cinétique impitoyable des océans lorsque l'obscurité s'installe et que les signes humains sont absents du champ de vision.
La beauté exaltante et cinétique de l'océan est mieux vécue dans les vagues fouettées par la tempête, dans l'obscurité quasi-totale, au sommet de son implacabilité. Il y a un rythme visuel vu à travers l'objectif qui devient quelque peu prévisible avec le temps et la pratique ; l'écume tourbillonnera à droite, la vague déferlera bientôt, des capsules blanches apparaîtront dans les coins supérieurs du cadre.
Quand je fais des photos, je suis souvent dans l'eau froide jusqu'aux cuisses avec le vent qui hurle. Je vacille au bord du désastre, me déplaçant avec les vagues pour obtenir la bonne quantité de mouvement visuel, évitant d'être renversé par le ressac et protégeant en même temps l'équipement. J'attends les "moments de contact" entre et depuis les vagues pour capturer les moments d'incertitude. L'eau de surface, les courants de fond, les marées et moi-même sommes tous en mouvement, et il n'y a qu'un seul moment idéal pour déclencher l'obturateur et capturer la bonne combinaison de vagues et d'éléments météorologiques qui crée l'image que je souhaite.
J'ai choisi d'imprimer cette série en noir et blanc en mettant l'accent sur une gamme maximale de zones sombres et toniques subtiles en contraste avec des reflets lumineux pour illustrer le caractère et l'énergie de l'océan. L'impression a pour but de renforcer l'expérience du spectateur et de visualiser mon appréciation de la puissance et de la solitude de la présence dans la nature.
A propos :
La pratique artistique de Lewis explore souvent la science, l'ingénierie, la technologie et l'innovation. Son intention est de créer des œuvres qui communiquent l'importance de la recherche de la vérité basée sur la science et la façon dont le monde physique se présente et fonctionne. Les images font appel à la physique, à la mécanique et à la pensée créative qui évoque souvent un processus d'innovation. De nombreuses photographies sont abstraites, mais il a également une forte affinité avec l'environnement, ce qui se reflète dans ses photographies qui comportent souvent des éléments d'eau et de ciel.
Lewis a commencé à photographier lorsqu'il était adolescent et a continué jusqu'à l'école de cinéma. Il a ensuite travaillé pendant de nombreuses années en tant que photographe publicitaire et éditorial, où il a photographié pour des clients internationaux comme Taylor Wines et General Foods. Les photographies d'art de Lewis ont été exposées dans des galeries et des centres culturels internationaux, notamment au Gladstone Regional Museum and Gallery de Queensland, en Australie, au Florida Museum of Photographic Arts de Tampa, au James A. Michener Art Museum de Doylestown, en Pennsylvanie, au Alden B. Dow Museum of Science de Midland, dans le Michigan, et au New York Center for Photographic Arts. Il est également représenté dans plusieurs grandes collections d'entreprise.
Impression :
L'image réelle est imprimée légèrement plus petite que le format du papier avec une bordure de ½ ou 1 pouce sur le côté le plus long. Les dimensions de l'autre côté varient en fonction des proportions de l'image. Ex : Le format du papier est 17 x 22. L'image peut être de 16 x 20. Cette image est proposée en trois tailles.
Les photographies sont des tirages numériques au pigment d'archives et sont imprimées selon les normes muséales. Tous sont titrés ou numérotés, signés et datés, et l'édition est indiquée au verso.
Editions :
17 x 22 Edition de 10 + 2AP
20 x 24 Edition de 7 + 2AP
30 x 40 Edition de 3 + 1AP
Expédition :
Les photographies sont expédiées roulées et emballées dans des tubes d'expédition ultra-durables conçus pour les envois fragiles. Les photographies ne sont pas proposées dans des cadres ou des mattes. Le photographe expédie le produit le plus rapidement possible, généralement en quelques jours pour les petites tailles, et communique le moment de l'expédition.
Pour toute question, veuillez contacter l'artiste directement par l'intermédiaire de 1stDibs et il sera heureux d'avoir une conversation.
- Créateur:Howard Lewis (Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Autres éditions et dimensions:20 x 24Prix : 1 500 $US30 x 40Prix : 2 400 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:White Plains, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU173829968442
Howard Lewis
Lewis a commencé à photographier lorsqu'il était adolescent et a continué jusqu'à l'école de cinéma. Il a ensuite travaillé comme photographe publicitaire et éditorial pour des clients internationaux tels que Taylor Wines et General Foods. Les photographies d'art de Lewis ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des musées, notamment les musées Michener et Dow, et font partie de grandes collections d'entreprises. Même s'il a effectué des missions commerciales, Lewis a toujours photographié pour lui-même, comme l'expression d'une vision spécifique. Il a surtout photographié en noir et blanc et a étudié avec O Winston Link, Joyce Whiting et bien d'autres. Lewis a développé un intérêt pour la création d'images liées à la science et à l'innovation. Il a eu la chance de rencontrer l'inventeur et scientifique prolifique Dr. Edwin Lande (PDG et fondateur de Polaroid), ce qui a renforcé sa passion pour l'intégration de la science dans ses photographies. Les matériaux Polaroïd sont devenus partie intégrante de sa manière de faire des croquis photographiques. Il a fini par quitter le secteur commercial et s'est mis à photographier abondamment pour s'exprimer. Il s'est lancé dans des initiatives parallèles telles que le développement de nouveaux produits (il détient trois brevets) et la création de sculptures en métal soudé. Toutes ces activités ont influencé ses photographies, en particulier la sculpture, qui a joué un rôle essentiel dans la création de ses images de natures mortes. Les photographies de Lewis ont été exposées dans des galeries et des centres culturels du monde entier, notamment au Gladstone Regional Museum and Gallery dans le Queensland, en Australie, au Florida Museum of Photographic Arts à Tampa, au James A. Michener Art Museum à Doylestown, en Pennsylvanie, au Alden B. Dow Museum of Science à Midland, dans le Michigan, au New York Center for Photographic Arts, à la Black Box Gallery à Portland, dans l'Oregon, à la Courtyard Gallery dans le Connecticut, et à la Grey & Gove Gallery à New York City.
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