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Howard LewisWaves - Photographie éthérée océanique en noir et blanc n° 422017
2017
À propos de cet article
Il s'agit du numéro 42 de la série Kinetic Solitude. Elle a été présentée au Dow Museum of Fine Arts dans le cadre d'une exposition qui explorait les variations du thème de l'eau et de l'océan.
Ma série photographique Kinetic Solitude cherche à créer des images visuelles qui capturent le mystère et la force cinétique implacable des océans au fur et à mesure que l'obscurité s'installe et que des signes de personnes sont absents du champ de vision.
La beauté exaltante et cinétique de l'océan est surtout ressentie lors des vagues piquées par les tempêtes dans l'obscurité, à l'apogée de son implacable implacable. Il y a un rythme visuel vu à travers l'objectif qui devient quelque peu prévisible avec le temps et la pratique ; la mousse tourne à droite, la vague se brise bientôt, des capuchons blancs apparaissent dans les coins supérieurs du cadre.
Lorsque je photographie, je suis souvent profondément plongé dans l'eau froide avec le vent qui frétille. Je m'efforce de me déplacer au bord de la catastrophe, de bouger avec les vagues pour obtenir le bon mouvement visuel, d'éviter d'être frappé dans le surf tout en protégeant l'équipement. Je attends des moments de contact entre les vagues et des vagues pour capturer des moments d'incertitude. L'eau de surface, les sous-currents, les marécages et moi sommes tous en mouvement, et il n'y a qu'un moment idéal pour frapper l'obélisque et capturer la bonne combinaison d'éléments de vague et de temps qui crée l'image souhaitée.
J'ai choisi d'imprimer cette série en noir et blanc mettant l'accent sur une gamme maximale de zones subtiles et foncées en contraste avec des reflets lumineux pour représenter le caractère et l'énergie de l'océan. L'impression est destinée à accroître l'expérience du spectateur et à visualiser mon appréciation de la puissance et de la solitude de la présence dans la nature.
A propos :
La pratique artistique de Lewis explore souvent les sciences, l'ingénierie, la technologie et l'innovation. Son intention est de créer des œuvres qui communiquent l'importance de la recherche de la vérité basée sur la science et la façon dont le monde physique apparaît et fonctionne. Les images font appel à la physique, à la mécanique et à la pensée créative qui évoquent souvent un processus d'innovation. De nombreuses photographies sont abstraites, mais il a également une forte affinité pour l'environnement, ce qui se reflète dans ses photographies qui incluent souvent des éléments d'eau et de ciel.
Lewis a commencé à photographier lorsqu'il était adolescent et a continué à l'école de cinéma. Il a ensuite travaillé pendant de nombreuses années en tant que photographe publicitaire et éditorial, où il a photographié pour des clients internationaux comme Taylor Wines et General Foods. Les photographies d'art de Lewis ont été exposées dans des galeries et des centres culturels du monde entier, notamment au Gladstone Regional Museum and Gallery dans le Queensland, en Australie, au Florida Museum of Photographic Arts à Tampa, au James A. Michener Art Museum à Doylestown, en Pennsylvanie, au Alden B. Dow Museum of Science à Midland, dans le Michigan, au New York Center for Photographic Arts. Il est également représenté dans plusieurs grandes collections d'entreprises.
Impression :
L'image réelle est imprimée légèrement plus petite que la taille du papier avec une bordure de 2,5 cm ou 1 pouce sur le côté le plus long. L'autre côté peut varier en dimensions en fonction des proportions de l'image. Le format du papier est de 43,2 x 43,2. L'image peut mesurer 40,6 x 51 cm. Cette image est proposée en trois tailles.
Les photographies sont des impressions pigmentaires d'archives numériques et imprimées selon les normes muséales. Tous sont titrés ou numérotés, signés et datés avec l'édition notée au verso.
Editions :
Édition de 10 x 22 exemplaires + 2 AP
20 x 24 Édition de 7 + 2 AP
30 x 40 Édition de 3 + 1AP
Expédition :
Les photographies sont expédiées enroulées et emballées dans des tubes d'expédition ultra-durables et résistants aux intempéries, conçus pour les envois fragiles. Les photographies ne sont pas proposées dans des cadres ou des passe-partout. Le photographe expédiera généralement ASAP en quelques jours pour les plus petites tailles et communiquera lorsqu'il sera expédié.
Si vous avez des questions, veuillez contacter l'artiste directement via 1stDibs et nous serons heureux d'établir une conversation.
- Créateur:Howard Lewis (Américain)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Autres éditions et dimensions:20 x 24Prix : 1 500 $US30 x 40Prix : 2 400 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:White Plains, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU173829927032
Howard Lewis
Lewis a commencé à photographier lorsqu'il était adolescent et a continué jusqu'à l'école de cinéma. Il a ensuite travaillé comme photographe publicitaire et éditorial pour des clients internationaux tels que Taylor Wines et General Foods. Les photographies d'art de Lewis ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des musées, notamment les musées Michener et Dow, et font partie de grandes collections d'entreprises. Même s'il a effectué des missions commerciales, Lewis a toujours photographié pour lui-même, comme l'expression d'une vision spécifique. Il a surtout photographié en noir et blanc et a étudié avec O Winston Link, Joyce Whiting et bien d'autres. Lewis a développé un intérêt pour la création d'images liées à la science et à l'innovation. Il a eu la chance de rencontrer l'inventeur et scientifique prolifique Dr. Edwin Lande (PDG et fondateur de Polaroid), ce qui a renforcé sa passion pour l'intégration de la science dans ses photographies. Les matériaux Polaroïd sont devenus partie intégrante de sa manière de faire des croquis photographiques. Il a fini par quitter le secteur commercial et s'est mis à photographier abondamment pour s'exprimer. Il s'est lancé dans des initiatives parallèles telles que le développement de nouveaux produits (il détient trois brevets) et la création de sculptures en métal soudé. Toutes ces activités ont influencé ses photographies, en particulier la sculpture, qui a joué un rôle essentiel dans la création de ses images de natures mortes. Les photographies de Lewis ont été exposées dans des galeries et des centres culturels du monde entier, notamment au Gladstone Regional Museum and Gallery dans le Queensland, en Australie, au Florida Museum of Photographic Arts à Tampa, au James A. Michener Art Museum à Doylestown, en Pennsylvanie, au Alden B. Dow Museum of Science à Midland, dans le Michigan, au New York Center for Photographic Arts, à la Black Box Gallery à Portland, dans l'Oregon, à la Courtyard Gallery dans le Connecticut, et à la Grey & Gove Gallery à New York City.
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- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
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