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Lucien Clergue
Photographie gélatino-argentique signée à la main Pablo Picasso Feria Lucien Clergue

1958

À propos de cet article

Lucien Clergue (FRANÇAIS, 1934 - 2014) Tirage photographique à la gélatine argentique représentant un portrait de Pablo Picasso en costume. Lors de la Feria de Nîmes, Picasso s'est déguisé en musicien de la Peña de Logroño, une ville proche de Guernica, lors de la corrida, mai 1958. Signé à la main par l'artiste avec une description écrite à la main. Titré et daté en bas à gauche. Monté dans un cadre en bois peint en argent avec mat derrière un écran acrylique. Le papier mesure environ 11 3/4" de hauteur x 9" de largeur à vue. Le cadre mesure environ 17 1/4" de hauteur x 14 3/4" de largeur. Lucien Clergue (1934 - 2014) est un photographe français. Il a été président de l'Académie des beaux-arts de Paris en 2013. Lucien Clergue est né à Arles, en France. À l'âge de 7 ans, il commence à apprendre à jouer du violon et, après plusieurs années d'étude, son professeur admet qu'il n'a plus rien à lui apprendre. Issu d'une famille de commerçants, Can n'avait pas les moyens de poursuivre des études dans une école de musique supérieure, comme un conservatoire. En 1949, il apprend les bases de la photographie. Quatre ans plus tard, lors d'une corrida à Arles, il montre ses photographies au peintre espagnol Pablo Picasso qui, bien que subjugué, demande à voir d'autres de ses travaux. En l'espace d'un an et demi, le jeune Clergue travaille sur ses photographies dans le but d'envoyer d'autres images à Picasso. Durant cette période, il travaille sur une série de photographies de saltimbanques, d'acrobates et d'arlequins ambulants, les Saltimbanques. Il a également travaillé sur une série dont le sujet était la charogne. Le 4 novembre 1955, Lucien Clergue rend visite à Picasso à Cannes, en France. Leur amitié durera près de 30 ans, jusqu'à la mort de Picasso. Le livre autobiographique de Clergue, Picasso mon ami, revient sur les moments importants de leur relation. En 1968, et avec son ami Michel Tournier, Clergue a fondé le festival de photographie Rencontres d'Arles qui se tient chaque année en juillet à Arles. Il a exposé ses œuvres au festival au cours des années 1971-1973, 1975, 1979, 1982-1986, 1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2003 et 2007. Clergue a également illustré des livres, notamment un livre de l'écrivain Yves Navarre. Famed a pris de nombreuses photographies des gitans du sud de la France et a contribué à propulser le guitariste Manitas de Plata vers la célébrité. Clergue est peut-être plus connu et respecté pour ses études en noir et blanc de la lumière, de l'ombre et de la forme, mettant en scène des corps féminins nus et sinueux, des bandes de lumière zébrées, des dunes de sable dynamiques et des paysages marins extraits de la côte de Camargue. Les photographies de Collection S figurent dans les collections de nombreux musées de renom et de collectionneurs privés. Ses photographies anciennes ont fait l'objet de plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, avec des expositions remarquées comme en 1961, au Museum of Modern Art New York, la dernière exposition organisée par Edward Steichen avec Lucien Clergue, Bill Brandt et Yasuhiro Ishimoto. Le Fogg Museum de l'université de Harvard et le Museum of Fine Arts de Boston comptent parmi les musées qui possèdent d'importantes collections de ses œuvres. Son œuvre, Fontaine du Grand Palais, est conservée au Museo cantonale d'arte [de] de Lugano. Ses photographies anciennes de Jean Cocteau sont exposées en permanence au musée Jean Cocteau de Menton, en France. Aux États-Unis, une exposition des photographies de Cocteau a été présentée pour la première fois à la Westwood Gallery, à New York. En 2007, la ville d'Arles a rendu hommage à Lucien Clergue et lui a consacré une rétrospective de 360 de ses photographies datant de 1953 à 2007. Il a également reçu le prix Lucie 2007. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 2003 et élu membre de l'Académie des Diptyques Fine Arts de l'Institut de France le 31 mai 2006, en même temps qu'est créée une nouvelle section consacrée à la photographie. Clergue a été le premier photographe à entrer à l'Académie à un poste consacré spécifiquement à la photographie. Il a été président de l'Académie des beaux-arts en 2013. Lucien Clergue était marié à la conservatrice d'art Yolande Clergue, fondatrice de la Fondation Vincent van Gogh Arles. Il était le père de deux filles : Anne Clergue, conservatrice d'art contemporain qui a travaillé à la Leo Castelli Gallery, et Olivia Clergue, créatrice de mode de sacs à main dont le parrain était Pablo Picasso. Pablo Picasso (1881 -1973) est un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et décorateur de théâtre espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, inventé la sculpture construite, co-inventé le collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Les Demoiselles d'Avignon (1907), une œuvre proto-cubiste, et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes pendant la guerre civile espagnole. Après 1906, l'œuvre fauve d'Henri Matisse, un peu plus âgé que lui, incite Picasso à explorer des styles plus radicaux, ce qui marque le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui, par la suite, sont souvent considérés par les critiques comme les chefs de file de l'art moderne. En 1897, son réalisme commence à montrer une influence symboliste, par exemple dans une série de peintures de paysages rendues dans des tons violets et verts non naturalistes. S'ensuit ce que certains appellent sa période moderniste (1899-1900). Son exposition aux œuvres de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour les maîtres anciens préférés tels que le Greco, a conduit Picasso à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période. En 1900, Picasso se rend pour la première fois à Paris, alors capitale européenne de l'art. Il y rencontre son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui l'aide à apprendre la langue et la littérature. Bientôt, ils partagent un appartement ; Max dort la nuit tandis que Picasso dort le jour et travaille la nuit. C'était une époque de grande pauvreté, de froid et de désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlée pour garder la petite pièce au chaud. En 1907, Picasso rejoint une Gallery Art qui vient d'être ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler, un historien de l'art et collectionneur d'art allemand qui deviendra l'un des premiers marchands d'art français du XXe siècle. Il a été l'un des premiers défenseurs de Pablo Picasso, de Georges Braque et du cubisme qu'ils ont développé ensemble. Kahnweiler encourage des artistes en plein essor comme André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et bien d'autres, venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à l'époque. Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso s'engage dans les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d'autres ont été ses amis pendant cette période. Au cours de l'été 1918, Picasso a épousé Olga Khokhlova, une ballerine de la troupe de Sergei Diaghilev, pour laquelle Picasso concevait un ballet, La Parade d'Erik Satie, à Rome ; ils ont passé leur lune de miel près de Biarritz dans la villa d'Eugenia Errázuriz, patronne chilienne du monde de l'art très glamour. En février 1917, Picasso effectue son premier voyage en Italie. Dans la période qui suit les bouleversements de la Première Guerre mondiale, Picasso produit des œuvres dans un style néoclassique. Ce "retour à l'ordre" est évident dans l'œuvre de nombreux artistes européens des années 1920, notamment André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, les artistes du mouvement de la Nouvelle Objectivité et du mouvement Novecento Italiano. Les peintures et les dessins de Picasso de cette période rappellent souvent les œuvres de Raphael et d'Ingres. En 1925, l'écrivain et poète surréaliste André Breton a déclaré que Picasso était "l'un des nôtres" dans son article Le Surréalisme et la peinture, publié dans Révolution surréaliste. Le surréalisme a ravivé l'attrait de Picasso pour le primitivisme et l'érotisme. Il a entretenu une relation quelque peu difficile avec Salvador Dali. En 1944, après la libération de Paris, Picasso, alors âgé de 63 ans, entame une relation amoureuse avec une jeune étudiante en art nommée Françoise Gilot. Elle avait 40 ans de moins que lui. Picasso se lasse de sa maîtresse Dora Maar ; Picasso et Gilot commencent à vivre ensemble. Ils finiront par avoir deux enfants : Claude Picasso, né en 1947 et Paloma Picasso, née en 1949. En 1951, Picasso a une liaison de six semaines avec Geneviève Laporte, qui a quatre ans de moins que Gilot. Vers 70 ans, de nombreuses peintures, dessins à l'encre et gravures ont pour thème un vieux nain grotesque, amoureux transi d'un jeune et beau modèle. Jacqueline Roque (1927-1986) a travaillé à la poterie de Madoura à Vallauris, sur la Côte d'Azur, où Picasso fabriquait et peignait des céramiques. Elle devient son amante, puis sa seconde épouse en 1961. Ils resteront ensemble jusqu'à la fin de la vie de Picasso.
  • Créateur:
    Lucien Clergue (1934, Français)
  • Année de création:
    1958
  • Dimensions:
    Hauteur : 37,47 cm (14,75 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)
  • Support:
    Tirage argentique
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210151652
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