Sarah Moon

Issey Miyake, 1996

La photographe et cinéaste française Sarah Moon est connue pour ses images oniriques qui ressemblent à des moments de rêverie figés dans le temps.

Née en France en 1941 d'un père franco-américain et d'une mère française, Moon a grandi en Angleterre, où elle a déménagé à l'âge de 10 ans. Avant de se lancer dans la photographie ( ), Moon a commencé sa vie professionnelle comme mannequin, posant pour d'éminents photographes de mode tels que Guy Bourdin, et a pris un appareil photo pour la première fois en 1968. Elle a commencé à prendre des photos de ses amis, des mannequins comme elle, comme un passe-temps, mais a rapidement commencé une carrière de l'autre côté de l'objectif.

Totalement autodidacte, elle affiche un point de vue résolument personnel, et ses premières campagnes de mode, dès la fin des années 1960 pour Biba puis Cacharel, acquièrent rapidement un statut culte. Ses images étaient floues et énigmatiques, inspirées par l'esthétique des cinéastes des années 1920, comme le Soviétique Sergei Eisenstein et les Allemands G.W. Pabst, Carl Theodor Dreyer et F.W. Murnau.

Dans ces compositions, elle voulait que les femmes transmettent à la fois force et fragilité. Elle souhaitait créer "quelque chose qui puisse me distancer du langage codé du glamour", a-t-elle déclaré un jour à son amie, la peintre Ilona Suschitzky. "Je cherchais quelque chose de plus intime. Ce sont les coulisses qui m'intéressaient - la seconde d'entre-deux avant que le geste ne soit complet. "

Intemporelles, sensuelles et insaisissables, les représentations de la féminité de Moon contrastaient fortement avec les photographies de mode érotiques, brillantes et nettes de l'époque, produites dans une industrie dominée par les hommes. Ses premières campagnes ont été rapidement suivies de publicités pour Dior, Chanel, Comme des Garçons, Christian Lacroix, Issey Miyake et Yohji Yamamoto, ainsi que d'éditoriaux dans Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Marie-Claire et Life. Elle a également défié les stéréotypes en 1972 en devenant la première femme à photographier le calendrier Pirelli, conçu dans les années 1960 comme un matériel promotionnel sexy et brillant pour le fabricant de pneus italien, mais qui est rapidement devenu un objet d'art, photographié par certains des plus grands photographes de mode du monde.

En 1985, elle décide de se concentrer sur des projets personnels, produisant des images avec la même grâce, la même poésie et le même sens de l'éphémère que ses images de mode. Dépeignant des natures mortes, des plantes ou des animaux (du paon au pachyderme), les mystérieuses photos ont été prises en noir et blanc et en couleur. Le flou, les recadrages inhabituels, les rayures et les déformations leur donnent un aspect presque pictural, en particulier celles prises à l'aide du film positif/négatif Polaroid .

Un projet de 2018, "Time at Work", est une série d'images de petit format et un court métrage qui incarnent le concept de fugacité. Comme toutes ses œuvres, la série "Time at Work" reflète la fascination de Moon pour le temps qui passe.

Le photographe à la voix douce cite souvent cette phrase de T.S. Eliot : "Le temps passé et le temps futur, ce qui aurait pu être et ce qui a été, pointent vers une seule fin, qui est toujours présente." Eliot n'a jamais vu son travail, mais il le saisit exactement. Comme Moon l'a dit elle-même, "je ne crois pas pouvoir le dire mieux"

Trouvez des photographies originales de Sarah Moon sur 1stDibs.