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Photographie picturale, « Pensive Woman »

Circa 1910

À propos de cet article

Photographie pictorialiste d'une jeune femme. Tirage argentique dans son cadre original en chêne. Inscrit au dos R.S. Paddock, début du 20e siècle. Le pictorialisme est le nom donné à un style international et à un mouvement esthétique qui a dominé la photographie à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il n'existe pas de définition standard du terme, mais en général, il désigne un style dans lequel le photographe a manipulé d'une manière ou d'une autre ce qui serait autrement une simple photographie afin de "créer" une image plutôt que de simplement l'enregistrer. En général, une photographie picturale semble manquer de netteté (certaines plus que d'autres), est imprimée dans une ou plusieurs couleurs autres que le noir et blanc (allant du brun chaud au bleu profond) et peut présenter des coups de pinceau visibles ou d'autres manipulations de la surface. Pour le pictorialiste, une photographie, comme une peinture, un dessin ou une gravure, était un moyen de projeter une intention émotionnelle dans le domaine de l'imagination du spectateur[1] Le pictorialisme en tant que mouvement s'est développé entre 1885 et 1915 environ, bien qu'il ait encore été promu par certains jusque dans les années 1940. Il a commencé en réponse aux affirmations selon lesquelles une photographie n'était rien de plus qu'un simple enregistrement de la réalité, et s'est transformé en un mouvement international visant à faire progresser le statut de la photographie en tant que véritable forme d'art. Pendant plus de trois décennies, peintres, photographes et critiques d'art ont débattu de philosophies artistiques opposées, pour finalement aboutir à l'acquisition de photographies par plusieurs grands musées d'art. Le pictorialisme a progressivement perdu de sa popularité après 1920, bien qu'il ne soit pas tombé en désuétude avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. À cette époque, le nouveau style de modernisme photographique est en vogue et l'intérêt du public se porte sur des images plus nettes. Plusieurs photographes importants du 20e siècle ont commencé leur carrière dans un style pictorialiste, mais sont passés à une photographie plus pointue dans les années 1930. Ce style se définit d'abord par une expression nettement personnelle qui met l'accent sur la capacité de la photographie à créer une beauté visuelle plutôt que de simplement enregistrer des faits[4]. Cependant, les historiens ont récemment reconnu que le pictorialisme est plus qu'un simple style visuel. Il a évolué dans le contexte direct de l'évolution des attitudes sociales et culturelles de l'époque et, en tant que tel, il ne doit pas être considéré comme une simple tendance visuelle. Un auteur a noté que le pictorialisme était "simultanément un mouvement, une philosophie, une esthétique et un style"[5] Contrairement à ce que dépeignent certaines histoires de la photographie, le pictorialisme n'est pas le résultat d'une évolution linéaire des sensibilités artistiques ; il s'est plutôt formé à travers "un barrage de stratégies complexes, divergentes et souvent passionnément conflictuelles"[6] Alors que les photographes et d'autres personnes débattaient de la question de savoir si la photographie pouvait être un art, l'avènement de la photographie a directement affecté les rôles et les moyens de subsistance de nombreux artistes traditionnels. Avant le développement de la photographie, le portrait miniature peint était le moyen le plus courant d'enregistrer la ressemblance d'une personne. Des milliers de peintres se sont consacrés à cette forme d'art. Mais la photographie a rapidement annulé la nécessité et l'intérêt des portraits miniatures. Un exemple de cet effet a été observé lors de l'exposition annuelle de la Royal Academy de Londres ; en 1830, plus de 300 peintures miniatures étaient exposées, mais en 1870, il n'en restait plus que 33[7]. La photographie avait pris le relais pour un type de forme d'art, mais la question de savoir si la photographie elle-même pouvait être artistique n'avait pas été résolue. Certains peintres ont rapidement adopté la photographie comme outil pour les aider à enregistrer la pose d'un modèle, une scène de paysage ou d'autres éléments à inclure dans leur art. On sait que nombre des grands peintres du XIXe siècle, dont Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Cézanne et Gauguin, ont pris des photographies eux-mêmes, utilisé des photographies réalisées par d'autres et incorporé des images photographiques dans leurs œuvres[8]. Alors que les débats passionnés sur la relation entre la photographie et l'art se poursuivaient dans la presse écrite et dans les salles de cours, la distinction entre une image photographique et une peinture devenait de plus en plus difficile à discerner. Au fur et à mesure que la photographie se développe, les interactions entre la peinture et la photographie deviennent de plus en plus réciproques[9]. Plus d'un photographe pictural, dont Alvin Langdon Coburn, Edward Steichen, Gertrude Ka¨sebier, Oscar Gustave Rejlander et Sarah Choate Sears, ont reçu une formation de peintre à l'origine ou ont commencé à peindre en plus de leurs compétences photographiques. C'est au cours de cette même période que les cultures et les sociétés du monde entier ont été affectées par une augmentation rapide des voyages et du commerce intercontinentaux. Les livres et les magazines publiés sur un continent peuvent être exportés et vendus sur un autre avec une facilité croissante, et le développement de services postaux fiables facilite les échanges individuels d'idées, de techniques et, surtout pour la photographie, de tirages réels. Ces développements ont fait du pictorialisme "un mouvement photographique plus international que n'importe quel autre genre photographique"[10] Les clubs photographiques des États-Unis, d'Angleterre, de France, d'Allemagne, d'Autriche, du Japon et d'autres pays prêtaient régulièrement des œuvres à leurs expositions respectives, échangeaient des informations techniques et publiaient des essais et des commentaires critiques dans leurs revues respectives. Sous l'impulsion du Linked Ring en Angleterre, de la photosécession aux États-Unis et du Photo-Club de Paris en France, des centaines puis des milliers de photographes ont poursuivi avec passion des intérêts communs dans ce mouvement multidimensionnel. En l'espace d'un peu plus d'une décennie, on trouve des photographes picturaux remarquables en Europe occidentale et orientale, en Amérique du Nord, en Asie et en Australie. Sécessionniste.
  • Année de création:
    Circa 1910
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
    Tirage argentique
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    1910-1919
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Rochester, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : portrait impressionist mid modern secessionist art1stDibs : LU165028959012
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