Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Martin Sumers
Hyman Bloom - Photographie d'assemblage photo collage d'assemblage, expressionniste abstrait vintage

c.1998

À propos de cet article

Il s'agit d'un collage original unique, de style découpage, réalisé par Jiri Kolar. Cette œuvre exceptionnelle est le fruit d'une collaboration entre Hyman Bloom et un autre artiste, son très bon ami Martin Sumers. C'est un crayon signé par Martin Sumers. Provenance : Acquis de la collection de la succession Sumers. Hyman Bloom (29 mars 1913 - 26 août 2009) est un peintre américain d'origine lettone. Son travail a été influencé par son héritage juif et les religions orientales, ainsi que par des artistes tels que Altdorfer, Grünewald, Caravaggio, Rembrandt, Blake, Bresdin, James Ensor et Chaim Soutine. Il s'est fait connaître pour la première fois lorsque ses œuvres ont été incluses dans l'exposition du Museum of Modern Art de 1942 intitulée "Americans 1942 -- 18 Artists from 9 States". Le MoMA a acheté deux tableaux de l'exposition et le magazine Time l'a désigné comme une "découverte frappante" dans sa critique de l'exposition. Ses œuvres ont été sélectionnées pour les expositions de la Biennale de Venise de 1948 et 1950 et sa rétrospective de 1954 a voyagé de l'Institute of Contemporary Art de Boston à la Albright Gallery et au de Young Museum avant de se terminer au Whitney Museum of American Art en 1955. Dans un entretien accordé en 1954 au professeur d'art de Yale Bernard Chaet, Willem de Kooning a indiqué que Jackson Pollock et lui-même considéraient Bloom comme le "premier expressionniste abstrait américain", une étiquette que Bloom désavouera. À partir du milieu des années 1950, son travail s'oriente davantage vers les œuvres sur papier et il se concentre exclusivement sur le dessin tout au long des années 1960, pour revenir à la peinture en 1971. Il a continué à dessiner et à peindre jusqu'à sa mort en 2009, à l'âge de 9 ans Hyman Bloom (né Melamed) est né dans une famille juive orthodoxe dans le petit village juif de Brunavišķi, dans l'actuelle Lettonie, qui faisait alors partie de l'Empire russe Dès son plus jeune âge, Bloom envisage de devenir rabbin, mais sa famille ne trouve pas de professeur approprié. En huitième année, il a reçu une bourse pour participer à un programme destiné aux élèves doués du secondaire au Musée des Beaux-Arts. Il a fréquenté la Boston High School of Commerce, qui se trouvait près du musée. Il a également suivi des cours d'art au West End Community Center, un centre d'hébergement. Les cours sont dispensés par Harold Zimmerman, étudiant à l'école du Musée des Beaux-Arts, qui a également enseigné au jeune Jack Levine dans une autre maison de colonie à Roxbury. À quinze ans, Bloom et Levine ont commencé à étudier avec un célèbre professeur d'art de Harvard, Denman Ross, qui louait un studio à cet effet et versait aux garçons une allocation hebdomadaire pour leur permettre de poursuivre leurs études plutôt que de prendre un emploi pour subvenir aux besoins de leur famille. Il emmène Bloom et Levine en excursion au Musée d'art moderne de New York, où Bloom est impressionné par les œuvres de Rouault et Soutine et commence à expérimenter leurs styles de peinture expressifs. Dans les années 1930, Bloom travaille sporadiquement pour le Public Works of Art Project et le Federal Art Project (WPA). Il partage un studio dans le South End avec Levine et une autre artiste, Betty Chase. C'est à cette époque qu'il a développé un intérêt de longue date pour la philosophie et la musique orientales, ainsi que pour la théosophie. Il a reçu une attention nationale pour la première fois en 1942, lorsque treize de ses peintures ont été incluses dans l'exposition Americans 1942 : 18 Artists from 9 States, organisée par Dorothy Miller au Museum of Modern Art (MoMA). Le MoMA a acheté deux de ses tableaux lors de cette exposition, et il a été présenté dans le magazine Time. Les titres des tableaux de l'exposition reflètent certains de ses thèmes récurrents. Deux d'entre elles étaient intitulées La Synagogue, une autre, Juif avec la Torah ; Bloom a d'ailleurs été critiqué par un critique pour avoir inclus des images juives "stéréotypées". Il a également réalisé deux tableaux intitulés L'arbre de Noël et un autre intitulé Le lustre, deux sujets sur lesquels il est revenu à plusieurs reprises. Un autre, Squelette (vers 1936), a été suivi d'une série de peintures de cadavres dans les années 40, et Le Poisson (vers 1936) est l'une des nombreuses peintures et dessins de poissons qu'il a créés au cours de sa carrière. Bloom est d'abord associé au mouvement expressionniste abstrait en pleine expansion. Willem de Kooning et Jackson Pollock, qui ont vu pour la première fois les œuvres de Bloom à l'exposition du MoMA, ont considéré Bloom comme "le premier artiste expressionniste abstrait d'Amérique". En 1950, il est choisi, avec des artistes comme de Kooning, Pollock et Arshile Gorky, pour représenter les États-Unis à la Biennale de Venise. La même année, Elaine de Kooning a écrit sur Bloom dans ARTnews, notant que dans des tableaux tels que Les Harpies, son œuvre s'approche de l'abstraction totale : "tout l'impact est porté par l'action bouillante du pigment". En 1951, Thomas B. Hess a reproduit le Trésor archéologique de Bloom dans son premier livre, Abstract Painting : Background and American Phase, avec des œuvres de Picasso, Pollock et autres. De Kooning et Hess ont tous deux remarqué le traitement expressif de la peinture par Bloom, une caractéristique clé de la peinture expressionniste abstraite. Alors que l'expressionnisme abstrait domine le monde de l'art américain, Bloom en devient désenchanté, le qualifiant de "catharsis émotionnelle, sans fondement intellectuel". En outre, au lieu de déménager à New York pour poursuivre sa carrière, il a choisi de rester à Boston. En conséquence, il a perdu la faveur des critiques et n'a jamais atteint le type de célébrité que Pollock et d'autres ont connu. Il n'aimait pas l'autopromotion et n'a jamais accordé beaucoup d'importance à la reconnaissance de la critique. De nombreuses peintures de Bloom représentent des rabbins, tenant généralement la Torah. Selon Bloom, ses intentions étaient plus artistiques que religieuses. Il a commencé à remettre en question sa foi juive très tôt dans sa vie, et a peint des rabbins, selon lui, parce que c'était ce qu'il savait. Au cours de sa carrière, il a réalisé des dizaines de peintures de rabbins, dont certains ne manquaient pas de lui ressembler. Lorsqu'on lui a demandé s'il s'agissait d'autoportraits, il a répondu de manière énigmatique : "Quand ai-je jamais peint autre chose ? Le Fuller Museum a présenté une rétrospective complète de son œuvre en 1996. Une autre a été organisée par la National Academy of Design à New York en 2002. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Boston Museum of Fine Arts, de l'Art Institute of Chicago, du Whitney Museum of American Art, du Smithsonian's Hirshhorn Museum, de la National Academy of Design et de bien d'autres encore. Hyman Bloom : The Beauty of All Things, un film sur la vie et l'œuvre de l'artiste, est sorti en octobre 2009. Honneurs et récompenses Prix du choix de la critique décerné par le musée d'art de Cincinnati pour l'Arbre de Noël, 1945 Bourse Guggenheim, 1949 Prix de l'Académie américaine des arts et des lettres dans la catégorie Art, 1953 Bourse de la Fondation Ford, 1959 Élu à l'Académie américaine des arts et des lettres, 1974 Élu à la National Academy of Design, 1984 Prix Thomas R. Proctor pour le Juif avec Torah de la National Academy of Design, 1999 Martin Sumers, peintre, né à New York en 1922, a étudié à l'Université de Pennsylvanie. Expositions individuelles : Art Fair Gallery ; Nordness Gallery ; Art Fair Gallery drawing ; Graphics Expositions collectives : Aspects Gallery 1960 ; Art Fair Gallery 1960-1967 ; Hudson River Museum 1960 ; Montclair Art Museum 1964, 1967 ; New York Worlds Fair 1965 ; New Jersey State Museum State Annuals 1965, 1966, 1967 ; The Pratt Center for Contemporary Printmaking 1966 ; Forum Gallery, Sculpture ; Art Fair Gallery Sculpture 1968 ; Art Center of Northern New Jersey 1968 ; American Academy of Arts and Letters 1968 ; Art in Park in Paterson NJ, Sculpture, 2nd. prix 1970 Fonds : New Jersey State Museum ; Butler Institute of American Art ; Roanoke Fine Arts Center ; Housatonic College ; Pen Morton College ; University of North Carolina ; Cornell College ; Cedar Rapids Art Center ; University of Miami ; Slater Memorial Gallery in CT ; Smith College in MA ; Brandeis Rose Art Museum ; Rollins College in Winter Park, FL ; De Cordova Museum in Lincoln, NE ; Albrecht Gallery in St. Joseph, MO ; Norfolk Museum of Arts and Sciences ; Université d'État de New York ; State University College à Potsdam, NY ; St. Laurence University ; Evansville Museum of Arts and Sciences ; Canton Art Institute ; Russell Sage College à Albany, NY
  • Créateur:
    Martin Sumers (1922, Américain)
  • Année de création:
    c.1998
  • Dimensions:
    Hauteur : 10,16 cm (4 po)Largeur : 10,8 cm (4,25 po)
  • Support:
    Papier,Papier photo
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    1990-1999
  • État:
    Bien. Usure mineure. Jamais encadré.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3824841702
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Guggenheim Museum from the Getty Archive (en anglais)
    N'oubliez pas que toutes les impressions sont produites sur commande. Les délais de livraison devraient être de 15 à 20 jours. Un magnifique imprimé en fibre noir et blanc. Veuillez...
    Catégorie

    XXe siècle, Moderne, Photographie noir et blanc

    Matériaux

    Papier photo, Noir et blanc

    Guggenheim Museum from the Getty Archive (en anglais)

    Guggenheim Museum from the Getty Archive (en anglais)

  • Photographies noirs et blancs "Brutalism -Barbican Centre, London No20", 2020
    Par Hsu Yun Chin
    "Les photomontages du Barbican Centre of London de Hsu ne montrent plus un espace d'unité et pourtant, on s'y perd. Les autoportraits sculptés de Hsu sont divisés. Pourquoi ont-ils p...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Photographie noir et ...

    Matériaux

    Papier photo, Giclée

    Photographies noirs et blancs "Brutalism -Barbican Centre, London No20", 2020

    Hsu Yun Chin
    Photographies noirs et blancs "Brutalism -Barbican Centre, London No20", 2020, 2020

  • Photographie en noir et blanc "Brutalism -Barbican Centre, London No7", 2019
    Par Hsu Yun Chin
    " Les photomontages du Barbican Centre de Londres réalisés par HSU London montrent qu'il n'y a plus d'espace d'unité et pourtant, on s'y perd. Les autoportraits sculptés d'Up&Up sont...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Photographie noir et ...

    Matériaux

    Papier photo, Giclée

    Photographie en noir et blanc "Brutalism -Barbican Centre, London No7", 2019

    Hsu Yun Chin
    Photographie en noir et blanc "Brutalism -Barbican Centre, London No7", 2019, 2019

  • Photographie en noir et blanc «Brutalism -Barbican Centre, London No17 », 2019
    Par Hsu Yun Chin
    "Les photomontages du Barbican Centre of London de Hsu ne montrent plus un espace d'unité et pourtant, on s'y perd. Les autoportraits sculptés de Hsu sont divisés. Pourquoi ont-ils p...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Photographie noir et ...

    Matériaux

    Papier photo, Giclée

    Photographie en noir et blanc «Brutalism -Barbican Centre, London No17 », 2019

    Hsu Yun Chin
    Photographie en noir et blanc «Brutalism -Barbican Centre, London No17 », 2019, 2019

  • Photographie en noir et blanc, "Brutalism -Barbican Centre, Londres No11"2021
    Par Hsu Yun Chin
    "Les photomontages du Barbican Centre of London de Hsu ne sont plus un espace d'unité et pourtant, on s'y perd. Les autoportraits sculptés de Hsu sont divisés. Pourquoi ont-ils plusi...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Photographie noir et ...

    Matériaux

    Papier photo, Pigment numérique, Giclée

    Photographie en noir et blanc, "Brutalism -Barbican Centre, Londres No11"2021

    Hsu Yun Chin
    Photographie en noir et blanc, "Brutalism -Barbican Centre, Londres No11"2021, 2021

  • Photographie en noir et blanc «Brutalism -Barbican Centre, London No8 », 2019
    Par Hsu Yun Chin
    "Les photomontages du Barbican Centre of London de Hsu ne montrent plus un espace d'unité et pourtant, on s'y perd. Les autoportraits sculptés de Hsu sont divisés. Pourquoi ont-ils p...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Photographie noir et ...

    Matériaux

    Papier photo, Giclée

    Photographie en noir et blanc «Brutalism -Barbican Centre, London No8 », 2019

    Hsu Yun Chin
    Photographie en noir et blanc «Brutalism -Barbican Centre, London No8 », 2019, 2019

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Projecteurs Vintage
Young Lincoln
Marie Zimmerman
Zimmermann Marie
Bernard Blommers
Martin Noël
Morton Thomas
Giovanni Battista Nolli
Gravures Picasso
Lithograph 1975
Gravure De Picasso
De Meene
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Photographie noir et blanc