Articles similaires à Grace Jones et Steve Rubell
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2
Andy WarholGrace Jones et Steve Rubell1980
1980
À propos de cet article
A photograph by Andy Warhol. "Grace Jones and Steve Rubell" is a Post-War silver gelatin print by American Pop Artist Andy Warhol. The artwork is unsigned, but has been given the foundation numbers FL06.01318 and AWL047.
Andy Warhol, qui a déclaré que "dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes, était connu pour ses portraits de célébrités, d'hommes d'affaires et de personnalités influentes et puissantes. Il était obsédé par la richesse et la célébrité. Warhol was a commercial illustrator before he found fame. Pour lui, le succès dans les affaires était aussi un art. Il était un visionnaire qui prédisait une société de consommation. Alors qu'il rassemblait une équipe hétéroclite d'assistants de studio et d'acteurs « Superstar » dans son studio Factory à New York, Warhol est devenu lui-même une icône de la culture pop, et finalement l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Warhol began making silkscreen paintings in 1962, because the process was faster and felt more like an assembly line than the traditional approach. He removed himself as much as he could from the process, leaving “the production” of his ideas to others who could reproduce images many times, with only slight differences. To create these works, Warhol would select photographs from newspapers and magazines, send them to a printer to be enlarged on silk screens, and then direct Factory assistants to lay the screens over canvases and apply one or two colors with a squeegee. La couleur est importante dans ses portraits, et son style est devenu aussi identifiable que les personnalités représentées sur les photos. Les commentaires de Warhol sur la culture de la consommation et de la célébrité ont fait de lui une figure controversée, à la fois célébrée et critiquée par les critiques, les collectionneurs, les conservateurs et, finalement, le grand public. Aujourd'hui, les tableaux de Warhol sont pour la plupart détenus par des institutions, qui le présentent continuellement dans des expositions individuelles et collectives, ainsi que dans des installations de leurs collections permanentes. La fascination permanente pour son œuvre et son héritage contribue à sa valeur marchande élevée et renforce le statut d'icône qu'il avait toujours espéré obtenir.
Provenance:
The Estate of Andy Warhol
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
Sale, Christie's, Andy Warhol @ Christie's: Studio 54, 26 April - 3 May 2013, sale 2807, lot 180
Private Collection, Puerto Rico
- Créateur:Andy Warhol (1928 - 1987, Américain)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Desert, CA
- Numéro de référence:
Andy Warhol
Le nom de l'artiste américain Andy Warhol est pratiquement synonyme de Pop art, le mouvement qu'il a contribué à façonner dans les années 1960. Il est connu pour son appropriation astucieuse de motifs et d'images issus de la publicité et des spots publicitaires populaires, qu'il a intégrés dans des œuvres graphiques et vivantes utilisant des technologies de production de masse telles que la gravure , la photographie et la sérigraphie. Plus tard dans sa carrière, Warhol a étendu son œuvre à d'autres formes de médias, en fondant le magazine Interview et en réalisant des séances de photos de mode et des films sur place à la Factory, son studio mondialement connu à New York.
Né à Pittsburgh, où il a fait ses études, Warhol s'est installé à New York en 1949 et s'est construit une brillante carrière d'illustrateur commercial. Bien qu'il ait fait des dessins fantaisistes comme passe-temps pendant ces années, sa carrière d'artiste a commencé au milieu des années 1950 avec des dessins à l'encre et des sérigraphies dessinées à la main. La lithographie de 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustre la manière dont il a intégré dans ses œuvres des styles et des techniques publicitaires, en l'occurrence des publicités pour des chaussures.
Enfant, Warhol était souvent malade et passait la plupart de son temps au lit, où il faisait des croquis et rassemblait des collections de photos de stars de cinéma. Il a décrit cette période comme étant formatrice en termes de compétences et d'intérêts. En effet, Warhol est resté obsédé par les célébrités tout au long de sa carrière, produisant souvent des séries consacrées à un visage célèbre ou à un objet de la culture populaire, comme le président Mao ou la soupe à la tomate Campbell. La sérigraphie de 1967 Marilyn 25 incarne son amour des couleurs vives et des sujets célèbres.
Warhol était une figure culturelle de premier plan à New York dans les années 1960, 1970 et 1980. La Factory était un lieu de rassemblement pour les célébrités, les écrivains, les drag queens et les autres artistes de l'époque, et la collaboration était courante. À ce jour, Warhol reste l'un des artistes les plus importants du XXe siècle et continue d'exercer une influence sur les créateurs contemporains.
Trouvez une collection d'œuvres originales d'Andy Warhol sur 1stDibs.
À propos du vendeur
4,8
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2011
101 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 5 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Jackson, WY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Jon Gould et Andy WarholA photograph by Andy Warhol. “Jon Gould and Andy Warhol” is a silver gelatin print by American Pop Artist Andy Warhol. The artwork is numbered FL06.00463 ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Photographies - Figuratif
MatériauxTirage argentique
- Andy Warhol et Janice DickensonA photograph by Andy Warhol. “Andy Warhol and Janice Dickenson” is a silver gelatin print by American Pop Artist Andy Warhol. The artwork is numbered AWL254 by the Andy Warhol Founda...Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Photographies - Figuratif
MatériauxTirage argentique
- Farrah Fawcett - Chaussures à photosPar Andy WarholA set of two photographs by Andy Warhol. “Farrah Fawcett Photo Shoot” is a set of two silver gelatin prints by American Pop Artist Andy Warhol. The a...Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Photographie noir et blanc
MatériauxTirage argentique
- Marilyn MonroeUne photographie de Lawrence Schiller. ""Marilyn Monroe"" est une photographie de gélatine argentique vintage, nue et figurative, en noir et blanc, réalisée par l'artiste américain d...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Après-guerre, Photographie noir et blanc
MatériauxTirage argentique
- Robert Kennedy, San DiegoA photograph by Lawrence Schiller. “Robert Kennedy, San Diego” is a figurative photograph, vintage silver gelatin photograph in black and white by American artist Lawrence Schiller. ...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Après-guerre, Photographies - Figuratif
MatériauxTirage argentique
- Andy WarholA polaroid by Andy Warhol. ""Andy Warhol"" is a Post-War gelatin silver print by American Pop Artist Andy Warhol. The work has been given the Warhol Foundation authentication number ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Photographies - Portait
MatériauxTirage argentique
Suggestions
- Coco Chanel, Paris, 1937, Horst P. HorstPar Horst P. HorstArtiste : Horst P. Horst (1906-1999) Titre : Coco Chanel, Paris, 1937 Année : 1937 Médium : Impression à la gélatine argentique Taille : 14 x 11 pouces Condition : Excellent Inscription : Signé, titré, daté et annoté au crayon au verso. Notes : Ce portrait a été créé lorsque Chanel était à l'apogée de son pouvoir. Elle révèle une douceur d'éclairage et une tendresse d'expression. L'image de Horst n'a pas l'apparence statique typique de la jeune femme et révèle un aperçu intime d'une Chanel qui n'est peut-être pas tout à fait sûre d'elle. Elle est confortablement enveloppée par les contours du fauteuil, ce qui lui confère un air de détente et de raffinement grâce à la silhouette délicate de son profil qui se détache sur le rembourrage en satin. Horst a choisi la chaise de style Louis XVI en s'inspirant d'un objet similaire qu'il avait vu dans l'appartement de Chanel au Ritz. Vêtue simplement, mais avec ses bijoux audacieux caractéristiques, elle tient sa cigarette d'une manière typiquement masculine avec une coupe de cheveux courte. Chanel était l'incarnation même de la modernité, influençant les femmes du monde entier. Dans son portrait, Horst révèle une vision intime et raffinée de la légende. HORST P. HORST (1906-1999) L'une des figures dominantes de la photographie de mode du XXe siècle. Connu surtout pour son travail avec Vogue - qui l'a appelé "l'alchimiste de la photographie" -, Horst s'est fait connaître à Paris dans l'entre-deux-guerres, publiant son premier travail avec le magazine en 1931. Dans les décennies qui suivent, les expérimentations de Horst en matière de composition radicale, de nudité, de double exposition et d'autres techniques d'avant-garde produisent certaines des images de mode les plus emblématiques de tous les temps, comme Mainbocher Corset...Catégorie
années 1930, Pop Art, Photographie noir et blanc
MatériauxTirage argentique
- Photographie gélatino-argentique vintage Marvel Comic Book, Amazing Spider Man Pop ArtIl s'agit d'une photo argentique vintage de Stan Lee ou de John Romita (je crois que c'est Romita mais je ne suis pas sûr) superposée à une bande dessinée dans un style surréaliste. ...Catégorie
20ième siècle, Pop Art, Photographie noir et blanc
MatériauxTirage argentique
- Photographie du James White Mudd Club (James Chance)Par Fernando NataliciPhotographe Fernando Natalici James White, aka James Chance tourné au Mudd Club, NY 1979, l'épicentre de la scène artistique du centre-ville de New York des années 70. James White ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Photographie noir et blanc
MatériauxTirage argentique
- Photographie signée Daido Moriyama Yokosuka A Japanese Town)Par Daido MoriyamaPhotographie signée Daido Moriyama : Yokosuka, une ville japonaise 1971/2020 : Une représentation granuleuse, en noir et blanc et très contrastée, signée Daido Moriyama, d'une jeune...Catégorie
années 1970, Pop Art, Photographie noir et blanc
MatériauxTirage argentique
- Photographie BASQUIAT de Nick Taylor of Gray (Basquiat Gray)Par Nicholas TaylorRare photographie de 1979 de Jean Michel Basquiat Cette photographie rare de Basquiat est tirée du portfolio bien documenté de Nicholas Taylor, qui explore son amitié avec Jean-Michel Basquiat - une amitié qui a débuté lorsque les deux ont collaboré au sein du groupe No Wave new-yorkais historique, "GRAY", à la fin des années 1970 ; avant que les deux ne vivent brièvement ensemble dans l'East Village. Des sélections du portfolio de Taylor ont notamment été exposées dans le cadre de la rétrospective Basquiat au Barbican de Londres en 2017 et ont été présentées dans de nombreuses publications remarquables sur Basquiat. Épreuve à la gélatine d'argent. 1979. 11 x 14 pouces Signé à la main et numéroté dans les marges d'une édition de 5 A/P. Bon état général vintage, à l'exception de quelques petites vagues de surface proportionnelles au support. Provenance : Obtenu directement auprès de l'artiste. Lot 180 est un représentant autorisé de Nicholas Taylor. Alors que Basquiat a souvent donné un aperçu de son caractère conflictuel à travers son propre art, la photographie de Taylor offre un portrait intime, et peut-être plus honnête, de l'extérieur. L'exploration astucieuse de la lumière et de l'obscurité révèle les dichotomies qui divisaient l'artiste ; ses côtés à la fois fragiles et ludiques, tendres et effrontés sont dévoilés. Une douce lueur est projetée sur le visage de Basquiat, communiquant une tendresse et une affection que seul un ami proche pourrait capturer. À propos de Nicholas Taylor Nicholas Taylor (américain, né en 1953) est un photographe et un musicien de renom. Taylor s'est installé à New York en 1977 pour poursuivre une carrière de photographe et c'est par le biais de la scène artistique new-yorkaise dynamique qu'il a fait la connaissance du jeune artiste Jean-Michel Basquiat. C'est en fait son portefeuille intime de photographies documentant son amitié avec Basquiat qui a propulsé Taylor vers la célébrité. Ils collaboreront au sein du groupe No Wave "Gray" et vivront ensemble dans l'East Village, avant que Taylor ne se lance dans une carrière de DJ réputé pour ses "Looping". Son titre "Suicide Mode" sera plus tard utilisé dans la bande originale du film "Basquiat", réalisé par Julian Schnabel en 1996. Taylor a été directement mentionné dans au moins deux œuvres de Basquiat et c'est lui qui a présenté l'artiste à Madonna avant que les deux ne sortent ensemble. Les photographies de Basquiat réalisées par Taylor ont récemment été exposées au Barbican de Londres et à la Schirn Kunsthalle de Francfort dans le cadre de l'exposition phare Basquiat : Boom for Real ; Gray (Michael Holman & Nick Taylor...Catégorie
années 1980, Pop Art, Photographies - Figuratif
MatériauxTirage argentique
- Collection de photographies Fela KUTIFela Kuti : Une rare collection vintage de : 2 photos publicitaires en chambre noire vers le début/milieu des années 1980. Chacune mesure 5 x 7 pouces. Plus de 15 transparents 35 ...Catégorie
années 1980, Pop Art, Photographie noir et blanc
MatériauxTirage argentique
