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David Sokosh
Hermès with Goggles On ( Triptyque de statues de type Tiffany, cadre victorien vintage)

2012

À propos de cet article

Pause qui rafraîchit (vieux triptyque en fer-blanc d'un jeune homme buvant du Coca-Cola) Collodion humide sur aluminium, unique Le panneau mesure 6 x 4 pouces, encadré 15,5 x 13,5 pouces Vintage, cadre victorien, panneau noir mat, verre non réfléchissant Support en fil métallique, prêt à être suspendu Signé, recto (en bas à droite) Cette œuvre est une capture de l'étonnante silhouette d'une sculpture du dieu grec Hermès. L'échelle intime de la reproduction est magnifiquement encadrée dans un cadre vintage victorien en noyer avec un verre non réfléchissant. Hermès était l'un des 12 dieux olympiens et était le dieu du commerce, des voleurs, des voyageurs, des sports, des athlètes et des passages de frontières, le guide des Enfers. Il était le deuxième plus jeune dieu de l'Olympe et était le fils de Zeus et de Maia. En tant que dieu des frontières et des transitions, Hermès était connu pour être rapide et rusé et avait la capacité de se déplacer librement entre les mondes mortel et divin. C'est cette compétence qui a fait de lui un porte-bonheur, messager des dieux et intercesseur entre les mortels et le divin. Il est également le patron et le protecteur des voyageurs, des bergers, des voleurs, des orateurs et des esprits, de la littérature et des poètes, de l'athlétisme et des sports, de l'invention et du commerce. Dans certains mythes, Hermès est également dépeint comme un filou, c'est-à-dire qu'il se joue des dieux, soit pour le bien de l'humanité, soit pour son propre amusement et sa propre satisfaction. Homère et Hésiode ont tous deux dépeint Hermès comme l'auteur d'actes habiles ou trompeurs, mais aussi comme un bienfaiteur des mortels. En savoir plus sur l'œuvre : L'autoproclamé "scientifique geek", David Sokosh, est depuis longtemps fasciné par les technologies et l'esthétique anciennes. En plus de ses autres centres d'intérêt (horlogerie, reconstruction de voitures anciennes), il n'est pas surprenant que M. Sokosh privilégie le procédé photographique du 19e siècle, le collodion à plaque humide, dans la création de ses propres images. Sokosh utilise un authentique objectif victorien monté sur un appareil photo artisanal pour photographier des scènes mises en scène dans un studio à la lumière du jour à Claverack, NY. Ses ferrotypes sont loin d'être ringards ; des natures mortes sophistiquées côtoient des sujets contemporains (et sexy). Mais quel que soit le contenu, chaque photographie est voilée par l'illusion du temps passé. Toutes les plaques sont uniques, mais il lui arrive de photographier plusieurs fois le même sujet pour imiter les multiples. La sélection présentée dans cette exposition réunit l'imagerie du vivant et du mythique dans une course contre la montre vieille d'un siècle. Déclaration de l'artiste : À l'ère de la photographie numérique et des agrandissements couleur de la taille d'une fresque, je participe à la renaissance de la photographie artisanale, à l'échelle intime. En utilisant la technique du milieu du XIXe siècle, le collodion à plaque humide, je crée des pièces photographiques uniques sur métal, qui sont parfois présentées comme des objets, à tenir dans la main. Dans notre monde de photographies numériques produites en masse, je suis attiré par la nature artisanale et unique de ces photographies. Je suis une personne postindustrielle, qui vit dans un monde pré-moderne qu'elle a elle-même créé, rempli d'objets d'époque de toutes sortes. Ce processus authentique me permet d'explorer l'état d'esprit du premier photographe/scientifique/collectionneur. Je suis attiré par la qualité de la photographie en tant qu'objet que produit Wet-Plate, et je suis enthousiasmé par l'aspect pratique du processus. Je considère les limites de cette technologie (équipements lourds et volumineux et temps d'exposition longs) comme un défi plutôt que comme un obstacle. Les images explorent les obsessions de collection du photographe. Des moulages de sculptures anciennes aux vêtements vintage portés par les amis qui s'arrêtent au studio, en passant par les matériaux d'histoire naturelle, ces photographies donnent un aperçu de mon univers.
  • Créateur:
    David Sokosh
  • Année de création:
    2012
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
    Photogravure
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2274756002
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