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Giuliano BekorPhotographie « C1 » (FRAMÉE) 40" x 40" pouces Édition 1/10 par Giuliano Bekor2009
2009
À propos de cet article
Photographie « C1 » (FRAMÉE) 40" x 40" pouces Édition 1/10 par Giuliano Bekor
"C1" de la série CONTENDER
Photographie originale de Giuliano Bekor
40" x 40" pouces
Edition de 10
Imprimé sur Velvet Somerset monté sur dibond
Le cadre personnalisé est livré avec une vitre de musée non réfléchissante
Série CONTENDER
Qu'il soit né avec ce don ou qu'il l'ait acquis par une application intense, l'athlète est une image de ce qui est humainement possible. La forme athlétique est célébrée depuis l'Antiquité. Il est le symbole de la perfection et de l'accomplissement de l'homme. Les athlètes sont l'expression vivante de la victoire et du véritable talent. Ils sont nos héros des temps modernes et sont vénérés en tant que tels. Dans le paysage brut et brisé, la puissance exploitée de la forme physique est figée en contraste avec les forces incontrôlables de la Nature.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Giuliano Bekor, photographe de renommée internationale, possède un portfolio qui comprend des travaux dans les domaines de la mode, de la beauté, des célébrités, de la publicité et des beaux-arts.
Les photographies de Giuliano ont fait l'objet d'articles dans les plus grandes publications du monde entier, et sa liste de clients comprend un nombre infini de leaders du secteur de la beauté, d'agences de publicité, de célébrités, de producteurs et d'artistes.
Avec 30 ans d'expérience dans le secteur, Giuliano a perfectionné son métier jusqu'à atteindre un niveau d'expertise exceptionnel. Composé de lumière, de couleur, d'espace et de forme, Giuliano concrétise dans son travail les idées conceptualisées dans son imagination.
Vivant actuellement entre New York et Los Angeles, Giuliano est souvent en mouvement, voyageant pour le travail et l'inspiration. Toujours aussi visionnaire, il n'a de cesse d'exprimer son style frais et nuancé.
Pour Giuliano Bekor, une photographie est une image qui naît consciemment, composée de lumière, de couleur, d'espace et de forme. Comme un peintre, il fait des croquis, affinant ses idées au stylo et au crayon bien avant le déclenchement de l'obturateur. L'appareil photo n'est qu'un moyen d'arriver à ses fins, une façon de faire un enregistrement visuel palpable d'une idée qui germe dans son esprit, qui prend forme grâce à sa main et qui se résout à travers son œil lorsqu'il regarde à travers l'objectif.
Son sujet est le corps humain, presque toujours nu. Ces images plongent dans la splendeur du corps - comment il peut exprimer le sens profond de ce que nous sommes. Les membres, les torses, les muscles et les os sont exposés comme s'ils étaient sculptés dans une pierre souple et brillante qui se plie et se tord. Nombre de ces photographies présentent des sujets posant avec les yeux masqués, le visage couvert.
Si l'on regarde de près, dit M. Bekor, on constate que le corps est une fenêtre sur l'âme au même titre que les yeux. C'est une galerie de l'âme gravée dans les formes que nous prenons dans le monde physique. Par un contraste exagéré entre le clair et l'obscur, le lisse et le texturé, le vaporeux et le tactile, Giuliano filtre délibérément le superflu.
L'appareil photo capture l'image, mais pour Bekor, chaque exposition est une transformation - de lui-même, de ses sujets et de nous. Il s'enfonce dans un terrain difficile, plein de tensions : masculin/féminin, héroïque/crucifié, impudique/honteux, éternel/flétri. L'intensité des détails, la perfection féroce et exquise des corps eux-mêmes, l'engagement indéfectible et scrupuleux de l'objectif, annulent toute prétention à la politesse. Confrontés, nous sommes sommés de regarder. Nous devons donc le faire. Et nous le faisons. Et nous faisons l'expérience des belles formes humaines que nous habitons et du langage silencieux et éloquent qu'elles parlent.
POINTS FORTS DE L'EXPOSITION
Les expositions personnelles les plus récentes de Giuliano Bekor sont les suivantes :
2019 - Mars Lèvres La cool galerie HeArt Sofitel Hotel Beverly Hills CA ;
2019 - février Modernismo Hôtel Plaza Athénée - Paris, France - Femmes je vous aime - Art PHOTO EXPO ;
2018 - octobre Transcendance Leclaireur Gallery Los Angeles CA au profit de la fondation pour la beauté vivante ;
2018 - septembre Optasia Fondation Cacoyannis Tavros, Grèce ;
2018 - Juin Optasia Life Art Festival Santorini & Athènes, Grèce ;
2018 - Mai Modernismo Le Royal Monceau Raffles Paris, France ;
2018 - Mars Emulsion Laurent & Martin Gallery Los Angeles, CA ;
2017 - Décembre Modernismo Pacific Design Center West Hollywood, CA ;
2016 - Décembre SUBMERSION Waves for Water/Dos Gardenias Malibu CA ;
2016 - Septembre Modernismo Ron Robinson Gallery Art Santa Monica, CA ;
2015 - Avril Métamorphose Collaboration avec le Visionnaire Home Phylosophy, Salone di Mobili, Milan, Italie ;
2015 - Fév. Une sélection d'œuvres d'art Fabbrica Eos Gallery Milan, Italie.
- Créateur:
- Année de création:2009
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU108514669342
Giuliano Bekor
Giuliano Bekor, photographe de renommée internationale, possède un portfolio qui comprend des travaux dans les domaines de la mode, de la beauté, des célébrités, de la publicité et des beaux-arts.
Les photographies de Giuliano ont fait l'objet d'articles dans les plus grandes publications du monde entier, et sa liste de clients comprend un nombre infini de leaders du secteur de la beauté, d'agences de publicité, de célébrités, de producteurs et d'artistes.
Avec 30 ans d'expérience dans le secteur, Giuliano a perfectionné son métier jusqu'à atteindre un niveau d'expertise exceptionnel. Composé de lumière, de couleur, d'espace et de forme, Giuliano concrétise dans son travail les idées conceptualisées dans son imagination.
Vivant actuellement entre New York et Los Angeles, Giuliano est souvent en mouvement, voyageant pour le travail et l'inspiration. Toujours aussi visionnaire, il n'a de cesse d'exprimer son style frais et nuancé.
Pour Giuliano Bekor, une photographie est une image qui naît consciemment, composée de lumière, de couleur, d'espace et de forme. Comme un peintre, il fait des croquis, affinant ses idées au stylo et au crayon bien avant le déclenchement de l'obturateur. L'appareil photo n'est qu'un moyen d'arriver à ses fins, une façon de faire un enregistrement visuel palpable d'une idée qui germe dans son esprit, qui prend forme grâce à sa main et qui se résout à travers son œil lorsqu'il regarde à travers l'objectif.
Son sujet est le corps humain, presque toujours nu. Ces images plongent dans la splendeur du corps - comment il peut exprimer le sens profond de ce que nous sommes. Les membres, les torses, les muscles et les os sont exposés comme s'ils étaient sculptés dans une pierre souple et brillante qui se plie et se tord. Nombre de ces photographies présentent des sujets posant avec les yeux masqués, le visage couvert.
Si l'on regarde de près, dit M. Bekor, on constate que le corps est une fenêtre sur l'âme au même titre que les yeux. C'est une galerie de l'âme gravée dans les formes que nous prenons dans le monde physique. Par un contraste exagéré entre le clair et l'obscur, le lisse et le texturé, le vaporeux et le tactile, Giuliano filtre délibérément le superflu. L'appareil photo capture l'image, mais pour Bekor, chaque exposition est une transformation - de lui-même, de ses sujets et de nous. Il s'enfonce dans un terrain difficile, plein de tensions : masculin/féminin, héroïque/crucifié, impudique/honteux, éternel/flétri. L'intensité des détails, la perfection féroce et exquise des corps eux-mêmes, l'engagement indéfectible et scrupuleux de l'objectif, annulent toute prétention à la politesse. Confrontés, nous sommes sommés de regarder. Nous devons donc le faire. Et nous le faisons. Et nous faisons l'expérience des belles formes humaines que nous habitons et du langage silencieux et éloquent qu'elles parlent.
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