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Joel MeyerowitzToscane, Couple, Sienne 19961996
1996
À propos de cet article
Meyerowitz a d'abord été acclamé pour sa remarquable capacité à capturer les subtilités de la lumière avec la publication, en 1978, de Cape Light, qui est devenu un classique de la photographie en couleur, vendu à plus de 130 000 exemplaires. Cette nouvelle collection évocatrice d'images et de commentaires invite les lecteurs à découvrir l'essence de la Toscane : la lumière du soleil qui dore les champs de blé mûr, l'obscurité qui s'installe sous un ciel d'été menaçant et les citadins qui se promènent à vélo dans les rues pommelées. Pour ceux qui apprécient la beauté des paysages italiens et pour les amateurs de photographie du monde entier, Toscane est un portrait personnel et affectueux d'un lieu vraiment inoubliable.Joel Meyerowitz (né le 6 mars 1938) est un photographe de rue, de portraits et de paysages. Il a commencé à photographier en couleur en 1962 et a été l'un des premiers défenseurs de l'utilisation de la couleur à une époque où l'idée de la photographie en couleur comme art sérieux suscitait une forte résistance. Au début des années 1970, il a donné le premier cours sur la couleur à la Cooper Union de New York, où de nombreux photographes en couleur renommés ont étudié avec lui.
Inspiré par le travail de Robert Frank, Meyerowitz a quitté son emploi de directeur artistique dans une agence de publicité et s'est lancé dans les rues de New York avec un appareil photo 35 mm et des films en noir et blanc, aux côtés de Garry Winogrand, Tony Ray-Jones, Lee Friedlander, Tod Papageorge et Diane Arbus. Il s'est inspiré de Henri Cartier-Bresson, Robert Frank et Eugène Atget.
Après avoir alterné entre le noir et blanc et la couleur, Meyerowitz a "adopté définitivement la couleur" en 1972, bien avant que John Szarkowski ne promeuve en 1976 la photographie couleur dans une exposition d'œuvres de William Eggleston, alors peu connu. C'est également à cette époque que Meyerowitz passe au grand format, utilisant souvent un appareil 8×10 pour réaliser des photographies de lieux et de personnes.
Meyerowitz est l'auteur de 16 livres, dont Cape Light, considéré comme un classique de la photographie en couleur.
Meyerowitz a photographié les conséquences de l'attentat du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center, et a été le seul photographe autorisé à accéder sans restriction à son "ground zero".
Prix :
Boursier Guggenheim
Prix du National Endowment for the Arts
Deutscher Fotobuchpreis (le prix allemand du livre de photos) pour Aftermath
The Royal Photographic Society's Centenary Medal and Honorary FellowshipJ'ai utilisé la même photo de la signature au dos. Elles sont toutes signées et datées Joel Meyerowitz 1996. Elles ne sont pas numérotées mais le tirage prévu était de 25 exemplaires (selon Sotheby's)
- Créateur:Joel Meyerowitz (1938, Américain)
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:excellent. ils ont été conservés dans une boîte avec une protection en tissu.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210460182
Joel Meyerowitz
Joel Meyerowitz est né à New York et a commencé à prendre des photos en 1962. Bien qu'il se soit toujours considéré comme un photographe de rue dans la tradition de Henri Cartier-Bresson et Robert Frank (il est le co-auteur de l'ouvrage de référence sur le genre, Bystander : A History of Street Photography, 1994), il a transformé le genre avec son utilisation pionnière de la couleur.
En tant que premier défenseur de la photographie couleur (milieu des années 60), Meyerowitz a joué un rôle déterminant dans l'évolution de l'attitude à l'égard de l'utilisation de la photographie couleur, qui est passée d'une attitude de résistance à une acceptation quasi universelle. Le premier livre de Meyerowitz, Cape Light (1978), est un classique très apprécié de la photographie en couleur et s'est vendu à plus de 150 000 exemplaires. Et dans Wild Flowers (1983), il a également fait preuve d'une appréciation comique du mélange de la nature et de l'artifice dans les rues ordinaires de la ville. Il s'est ensuite tourné vers les portraits (Redheads, 1991) et les paysages (Tuscany : Inside the Light, 2003). Plus récemment, Meyerowitz a passé trois ans à capturer des zones sauvages dans les parcs de la ville de New York. Des sélections du projet ont été exposées au Museum of the City of New York (2009-10), et elles ont été publiées dans Legacy : The Preservation of Wilderness in New York City Parks (Aperture, 2009).
Meyerowitz a été le seul photographe à pouvoir accéder librement à Ground Zero après le 11 septembre 2001. Les images qu'il a capturées ont constitué la base d'une archive nationale majeure, et une exposition d'images sélectionnées a voyagé dans plus de 200 villes de 60 pays. Tout au long de sa carrière, Meyerowitz a depuis produit plus d'une douzaine de livres, et une étude complète de sa carrière a été publiée par Phaidon en 2010. En outre, en 1998, il a produit et réalisé son premier film, Pop, journal intime d'un voyage de trois semaines avec son fils, Sasha, et son père vieillissant, Hy.
Parmi les premières expositions importantes de Meyerowitz, citons celles organisées à la George Eastman House, Rochester, en 1966, et My European Trip au Museum of Modern Art, New York, en 1968. Il a représenté les États-Unis à la Biennale d'architecture de Venise en 2002 et a reçu plus d'une douzaine de prix, dont la Guggenheim Fellowship et le Deutscher Fotobuchpreis. Ses œuvres figurent dans de nombreuses grandes collections publiques, notamment le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; et le Whitney Museum of American Art, New York.
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(Biographie fournie par Century Design Ltd.)
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