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Stefanie SchneiderPenny Lane (Chicks and Chicks and sometimes Cocks) - Polaroid2017
2017
À propos de cet article
Penny Lane (Chicks and Chicks and sometimes Cocks - Chicks et parfois Cocks)
Édition de 10, 50x50cm, plus 2 épreuves d'artiste.
Impression Lambda basée sur un Polaroid.
inventaire de l'artiste 21327B.
Étiquette et certificat de signature.
Non monté.
STEFANIE SCHNEIDER SUR L'OUEST, LA NOSTALGIE ET LES RÊVES INSTANTANÉS
Stefanie Schneider capture la mentalité et les paysages occidentaux, les histoires archétypiques de l'amour, la beauté évasée et la façon dont les femmes brouillent les poulets à travers son objectif. Elle projette la vie qu'elle rêve de vivre, l'amour qu'elle espère incarner et recevoir, et la soif d'incarner les deux de son entourage sur ses images. Les résultats présentent des taches brûlées dans l'impression ou des dégradés de lumière brumeux et superposés, la signature qu'elle a créée pour elle-même et son public. Ces défauts, comme elle les surnomme, manifestent un rêve mythique que Stefanie imagine pour elle-même et ceux qui l'entourent, les entraînant dans un déséquilibre entre la lumière et l'obscurité dans les styles photographiques et la psyché humaine.
La photographe allemande travaille sur l'autoportrait en posant pour la plupart de ses projets, insufflant toujours à chaque cliché ses vues de la vie, de l'amour et de la nostalgie. En s'effilant dans son domaine, le flair de Stefanies pour les souvenirs et les époques révolues - plus un ancien ranch et une ferme de poulets - se révèle sous forme de photographies instinctives et distinctives qui demandent aux spectateurs de faire un voyage à travers leur définition du psychédélisme et de l'existence.
Je voulais demander d'où vient le surnom Instant Dreams, puis je suis tombé sur votre livre de photos du même titre. Dans ce recueil, vous prendrez l'Ouest américain comme source d'inspiration pour raconter des histoires qui évoquent des idées de masqué et de jeu, et de l'amour, de la douleur, de la solitude, de l'aliénation, de la redécouverte et un commentaire social sur l'Amérique. Pourquoi était-ce que vous étiez fasciné par ces thèmes ?
Instantdreams est simplement une combinaison de mes deux intérêts principaux : le rêve américain et le film instantané. Il vient de m'arriver en 1998, lorsque je construisais mon premier site web. L'Ouest américain dispose d'espaces larges et ouverts qui nous donnent une perspective sur le sens de la vie. Son vide est le reflet de votre interprétation. Le film Polaroid Expired produit des « imperfections » qui reflètent les défauts du rêve américain. Ces imperfections illustrent également que le rêve est un mythe qui se languit, offrant des objectifs incontestables ; le rêve se transforme en fantôme. La désintégration de la société occidentale. Le dernier hurrah.
C'est la toile de mes créations. En fait, c'est le gouvernail de mon voyage inédit. L'attrait de l'Amérique est ma quête d'identité personnelle par l'amour et la douleur, l'aliénation et la solitude.
Dans votre premier livre, Stranger than Paradise, la description indique : « Il n'y a pas d'écriture, et aucune n'est nécessaire : un récit primitif avec des personnes aux regards ordinaires et aux histoires archétypiques ; elles boivent, s'embrassent dans des hôtels incontestés, attaquent le désert sous le soleil tonitruant, dansent et chassent et s'ébattent sans cesse, et vont sans cesse. Un sentiment de libération entoure ces scènes. Avez-vous vécu ces situations ? Que vous ressentez-vous le plus libéré ?
Tous mes projets proviennent de mon histoire personnelle. J'ai créé un endroit où mon imagination peut s'épanouir, de sorte qu'il n'y a pas de limites à l'endroit où je peux aller. Ce projet particulier auquel vous faites référence s'appelle « Sidewinder » et est l'une de mes histoires les plus personnelles. Il projette l'intensité de l'amour, la douleur de la perte de l'amour, les tentatives futilistes de s'en tenant à cela, et les actes destructeurs que nous engageons pour éviter l'abandon. Pour moi, il y a une catharsis dans la création. L'art m'a libérée. Cela m'a permis de créer un univers parallèle.
En parcourant vos projets sélectionnés, trois corps de travail ont attiré mon attention. Je veux commencer par Oilfields (2004). Il évoque à la fois la notion de frontière et la mentalité aventureuse de l'Occident, ainsi qu'une sorte de compréhension horizontale du paysage qui est si caractéristique de l'Occident. Pouvez-vous encore décrire la mentalité occidentale en tant que telle aujourd'hui si l'on considère que vous avez réalisé ce projet en 2004 ? Quels changements avez-vous remarqués ?
Le projet a été publié en 2004. La prise de vue réelle a eu lieu en 1999. Si l'on considère que, essentiellement, tout a changé. Il y avait encore une sorte d'innocence présente. L'Internet vient de débuter. Aucune personne n'utilise les téléphones portables. Les informations voyageaient plus lentement. Les lettres réelles ont toujours été envoyées et reçues. Il y avait plus de temps. Avant le 11 septembre.
Les paysages étaient plus encombrants et moins peuplés. Le sentiment d'être seul était beaucoup plus grand. Le changement climatique n'était pas omniprésent. À l'époque, les paysages ouverts ressemblaient à la dernière frontière. Le dernier endroit à disparaître ; à être engoûté dans votre propre imagination. Mais j'avais l'impression que nous étions les témoins, de nos propres yeux, que les temps changeaient, que tout se décomposait.
Précédemment en 2014, Vous introduisez Wabi-Sabi (2014) car la désolation et la solitude sont deux adjectifs que j'utiliserai pour décrire mes photographies Polaroid, deux autres serait le terme japonais « Wabi-Sabi ». La simplicité de la « beauté évasée » provient du film épuisé que j'utilise pour créer le reflet de l'amour et de la solitude. Pourquoi a-t-on utilisé la désolation et la solitude comme descriptions ? C'était-ce que vous ressentez-vous ? Puis, pourquoi combinez-vous le sentiment d'amour et la solitude ?
L'amour, l'amour perdu et l'amour inégalé sont les thèmes majeurs de mon projet 29 Palms, CA. Les conséquences du vide, de la solitude et de l'absence sont liées à des thèmes existentiels, tout comme les films qui ont expiré. Changeant et s'effondrant constamment, le film reflète les changements du temps, presque comme une prémonition. Les étés ont traversé les vagues chaudes jusqu'aux fissures du vide Wabi-Sabi.
Sur la troisième : Chicks and Chicks and sometimes Cocks (2016 - aujourd'hui). On voit des femmes qui tiennent précieusement des poulets dans leurs bras. Pouvez-vous partager le concept et les débuts de ce projet ? Qu'est-ce que vous souhaitez transmettre ?
J'ai sauvé un ancien ranch dans le High Desert il y a un peu plus de dix ans. Depuis lors, je me concentre sur l'autonomisation, la croissance d'aliments organiques et la production de poulets, ce qui m'a été si gratifiant. J'aime absolument les poulets et je voulais partager leur beauté. Je l'appelle mon projet Desert Living. Il s'agit de reconnecter nos besoins humains aux sources de vie, à revenir aux bases, à ma propre réinvention personnelle.
Vous avez utilisé des films Polaroid expirés pour capturer et mettre en valeur l'attrait nostalgique, nostalgique et photographique des souvenirs. S'agit-il d'un souvenir oublié dont vous souhaitez vous réjouir ? Comment les souvenirs influencent-ils votre art créatif ?
Les souvenirs sont l'essence même de la vie. Ce sont des histoires, c'est de l'histoire, c'est de notre identité. Ceux que vous gardez et montrez définissent ce qui transpire. Le Polaroid lui-même est un rappel tangible d'un moment dont nous voulons nous souvenir et que nous gardons précieusement. Nous n'avons que ce dont nous souvenons ou que nous imaginons.
Pensez-vous à votre style cinématographique et à celui d'une applique, comment dirigeriez-vous votre autoportrait et que souhaitez-vous que soit la toile de fond, l'approche et l'essence ?
Une image de moi-même se regardant dans le miroir de une vieille voiture loin du désert, seul et à la recherche d'un amour que je sais exister.
Mon travail est plein d'autoportraits. Je m'utilise beaucoup comme sujet, soit parce que personne d'autre n'en est autour, soit parce que le projet est si personnel, comme dans le cas de Sidewinder ou de Wastelands. Je peux créer ma vision beaucoup plus facilement et plus précisément si je joue le rôle de moi-même. personne d'autre n'aurait pu ressentir ce que je ressensais à ce moment-là, alors j'apparais encore et encore.
INTERVIEW DE MATTHEW BURGOS pour le magazine NR. Décembre 2021.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652310075462
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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