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Stefanie SchneiderCoquillages et impacts (Wastelands) Contemporain, abstrait, Polaroid, XXIe siècle2003
2003
À propos de cet article
Coquilles et impact (terres incultes) - 2003,
Edition 2/7, chacun 38x37cm, installé 38x160cm,
4 C-Prints analogiques, agrandis et imprimés à la main par l'artiste,
imprimé sur le papier Fuji Crystal Archival, surface mate,
Non monté, d'après un Polaroïd
Certificat et étiquette de signature.
Numéro d'inventaire de l'artiste 1187.01
Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien.
Il était sûr de lui et libre, jeune et inexplicable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins.
Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas d'un genre maniaque.
Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais pas appréciée. Son âme n'avait enregistré aucune activité sismique.
Fatiguée par la poussière, elle n'a jamais connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être gentils si on le voulait.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'avait pas été encline à le faire.
James Scarborough
Avant-propos
un discours de Mark Gisbourne
Ce matin, alors que je rédigeais mes commentaires pour ce soir sur Slavoj Zizek, je me suis dit qu'il y a toute une série de pensées qu'il a présentées dans son essai intitulé "L'art du sublime ridicule : On David Lynch's Lost Highway", des réflexions qui me semblent particulièrement pertinentes. Comment se fait-il que les émotions et les affects dans le monde moderne semblent parfois ridicules et que, dans le domaine social et politique, le "sentimentalisme rhétorique" semble être à l'ordre du jour ? Est-ce que la sublimité elle-même (autrefois le sens de la vie affecté par l'admiration) est devenue conduite par des clichés, ou, que dans le monde post-psychanalytique, nous ne croyons plus aux affects véritables comme ayant un contenu viable et réel,
que les sentiments significatifs se sont décomposés, que la confiance est si réduite que les relations humaines ne sont plus durables, que la transgression est devenue stéréotypée et que les seules conditions sûres d'une relation sont celles d'une ambivalence incertaine.
Je dis cela parce que les photographies de Stefanie Schneider peuvent sembler contester ces choses d'un côté et les renforcer de l'autre. Ses romans-photos, ou, si vous préférez, ses photo-narratifs, révèlent nombre de ces aspects ambigus, exposant le contentieux de l'histoire de l'humanité
ils sont composés de plusieurs couches de références iconographiques qui semblent couvrir le dernier demi-siècle, un monde qui va de l'existentiel, peut-être, à Sur la route de Jack Kerouac, en passant par le blanchi et le fade
simulacres du Pop Art, sur le surréel (parfois le monde gothico-surréel), que nous présentent les films de David Lynch dans ses récits décentrés et décomposés. Et j'entends par là une utilisation du mot "décomposé" dans son double sens, la décomposition des certitudes émotionnelles,
ainsi que les aspects décomposés de la narration d'une histoire dans le monde d'aujourd'hui. Je veux citer Zizek, notamment parce que Stefanie Schneider utilise le récit de sa vie pour créer ses œuvres, et que ce récit est affecté par les circonstances du hasard, les événements imprévisibles et les résultats incertains. Zizek parle de la femme fatale, et il ne s'agit pas du cliché du rêve hollywoodien traditionnel
on pourrait toutefois faire valoir que la victime Monroe offre le point d'atténuation de l'identité transitoire de la femme fatale, d'où sa position centrale dans la culture populaire d'après-guerre.
"Ne serait-il pas possible d'interpréter la figure unique de la femme fatale dans le nouveau noir des années 90 dans ce sens, comme l'illustre Linda Fiorentino dans 'La dernière séduction' de Dahl par opposition à la femme fatale du noir classique des années 40.......On peut bien sûr
soutenir que cette nouvelle femme fatale n'est pas moins hallucinatoire, que son approche directe d'un homme n'est pas moins la réalisation d'un fantasme masculin (masochiste) ; cependant, il ne faut pas oublier que cette nouvelle femme fatale subvertit le fantasme masculin précisément en le réalisant directement et brutalement, en le jouant dans la "vraie vie" Ce n'est donc pas seulement qu'elle se rend compte de l'hallucination masculine - elle est pleinement consciente que les hommes ont des hallucinations à propos de..
une approche aussi directe - et que le fait de leur donner directement ce dont ils ont les hallucinations est le moyen le plus efficace de saper
leur domination. En d'autres termes, ce que nous avons dans la scène décrite ci-dessus de La dernière séduction (à mettre en contraste avec
à la femme fatale noire des années 40), est le contrepoint féminin exact de la scène du film Wild at Heart de David Lynch dans laquelle Willem Defoe abuse verbalement de Laura Dern, la forçant à prononcer les mots "Fuck me !". Et, lorsqu'elle finit par le faire (c'est-à-dire lorsque son fantasme est éveillé), il traite cette offre comme une authentique offre gratuite et la rejette poliment ("Non merci, je dois y aller, mais peut-être une autre fois...."). Dans les deux scènes, les sujets sont humiliés lorsque leurs fantasmes sont brutalement extériorisés et rejetés sur eux. En bref, Linda Fiorentino (dans La dernière séduction) agit ici comme une véritable sadique, non seulement parce qu'elle réduit son partenaire à être le porteur d'objets partiels qui procurent du plaisir (privant ainsi l'acte sexuel de sa " chaleur humaine et émotionnelle ", et le transformant en un froid
exercice physiologique), mais aussi en raison de la manipulation cruelle du fantasme de l'autre (masculin) qui est directement acté et ainsi contrarié dans son efficacité comme support du désir." Pourquoi ai-je fait une digression pour parler de cette nouvelle femme fatale ? Idées concernant
séduction induite par les femmes..... Je pense que c'est parce que l'œuvre de Stefanie Schneider est liée et façonnée par les tensions de sa vie émotionnelle, qu'elles soient directement libidinales, ou le déroulement séquentiel du quotidien, c'est l'histoire de sa vie. En effet, dans le communiqué de presse de cette exposition, ils sont décrits comme des "hiéroglyphes émotionnels en quête de syntaxe" Elles sont directionnelles mais le résultat final de cette direction
reste indéfini, et c'est cette incapacité, dans le monde moderne, à maintenir des "significations concrètes" et à les remplacer par "l'instabilité des rêves et leur négation" qui est la devise vitale de son travail. Il me semble que son travail ne porte pas sur les aspects techniques des images et leur réalisation, mais sur la dématérialisation du contenu des images et le flux émotionnel qui en découle. C'est maintenant le
état d'anémie émotionnelle dans lequel nous nous trouvons maintenant. Elle vit dans un monde (notre monde actuel) où la frontière entre "le réel" (au sens lacanien) et la réalité a été obscurcie. Le contenu blanchi et flou est donc le miroir de notre condition de vie actuelle, le côté dionysiaque où l'état d'irrationalité et d'insouciance est le plus important
l'incertitude est la seule certitude que nous ayons. Il n'y a plus dans nos vies un sens fixe de la fiction et des faits, une fin et un début. Raconter une histoire comme un récit aujourd'hui, c'est dire qu'il n'existe plus de conditions permettant d'avoir un début, un milieu et une fin. À l'exception de la biologie humaine, la diachronie a été remplacée par la synchronie. Et c'est sans doute la raison pour laquelle la plupart des formules
que nous présente Hollywood n'est rien d'autre que de la sentimentalité (un sentiment préformulé et jetable comme une carte de Noël), le produit de constructions de clichés dirigées par des comptables et leur comptabilité. Il est évident que Schneider le sait intimement et qu'il est capable d'utiliser nombre de ces tropes de manière autoréflexive. Si son œuvre est ironique sur le thème du soi-disant "rêve américain", et l'ironie est entendue ici dans le sens strictement socratique de ses origines, celui qui dit le contraire de ce qui est exposé et exprimé, elle ne le fait que dans le sens où les émotions, les sentiments et les actions humaines sont devenus de plus en plus opaques. En conséquence, leur transmission prend le statut d'ambiguïté, ce qui conduit finalement à la condition ambivalente et insoutenable des relations humaines telles qu'elles sont fréquemment vécues aujourd'hui. Peut-être devrions-nous y penser, en nous appropriant le titre (au moins), de "Life's a
Rêve." Ou, le rêve se transforme en cauchemar tout comme le cauchemar se transforme en rêve. Et c'est pourquoi je veux revenir sur la notion de passage et de voyage qui semble sous-tendre une si grande partie de son art. En fait, il s'agit de la même thématique qui traverse les cinquante dernières années, de Kerouac à Lynch, Dahl et de nombreux autres cinéastes contemporains. Mais il ne s'agit plus d'un "rite de passage" au sens anthropologique du terme
dans lequel un résultat aussi définitif est atteint. Il ne s'agit plus d'un bon vieux "désir de vie", d'une expérience en tant que fin en soi, puisque le "désir" et la "vie" se sont en quelque sorte désagrégés.Et je sais que dire une telle chose semble ouvertement pessimiste. Et, dans ce monde de la post-narratologie, c'est-à-dire un monde où la structure préétablie de la narration a été déplacée, ou simplement formalisée, ou marchandisée comme dans les feuilletons, il n'est plus possible de parler d'un monde où le bonheur et la tristesse ont des relations proportionnelles, ou où le drame (qu'il s'agisse de comédie ou de tragédie) reste dans un certain point de relations fixes. Ainsi, dans un certain sens, la vie est devenue à la fois sublime et ridicule, ou si vous voulez, un monde où, comme le dit Zizek, la fantaisie..
s'est décomposée, ou est en train de se décomposer comme dans les images de Stefanie Schneider, où la "transgression inhérente" est désormais la norme, où la projection sublime porte en elle le ver de son propre rejet, où l'espoir est hypocrite (ou à tout le moins rhétorique) et le résultat purement aléatoire. Ainsi, être entré ici dans une description du contenu de l'œuvre de Schneider, c'est vous imposer une lecture particulière, à savoir ma lecture, alors que ce que je veux exposer ou pointer est un état de conscience. Peut-être, plus que cela, un état de conscience permanent..............Un monde qui met ici en relation le plus souvent la photographie et le cinéma, l'image statique et l'image en mouvement.Nous vivons maintenant dans cette expérience décomposée depuis les années 60, peut-être, ce que l'on comprend mieux en se référant à la célèbre exposition de Harald Szeemann "When Attitude Becomes Form", et qu'un ami commissaire propose de reconstituer dans un avenir proche, et de réinterpréter à la lumière des quarante dernières années, en l'appelant sans surprise "When Attitude Became Form"
Dans cette laudatio, j'ai aussi, délibérément, peut-être, obscurci les choses dans la mesure où le terme signifie "à la louange de", habituellement une acclamation honorifique d'une chose visée et qui a été réalisée...... Mais faire cela ici ce soir aurait été dire le mensonge de la chose même que le travail de Schneider expose, car comme elle l'a dit "tout ce qui est arrivé dans ma vie est arrivé par accident et la plupart du temps c'était bien. Je laisse le hasard jouer un rôle dans ma vie et cela dicte ce qui se passe dans ma photographie." Ce soir, vous faites partie de cette chance, car même si cette exposition se déroule à un moment fixe dans le temps, cela n'empêche pas qu'à travers son contenu, votre expérience peut le transcender. Si cela vous trouble ou vous perturbe, tout ce que je peux dire, c'est (peut-être avec mon propre sens de l'ironie humoristique) de vous souhaiter la bienvenue dans le monde d'aujourd'hui. Il semble que le monde des émotions et des relations humaines soit plus poreux qu'il ne l'a jamais été,
et le travail de Schneider négocie l'horizon d'une incertitude sans fin.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 37 cm (14,57 po)Largeur : 160 cm (63 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652310324152
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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