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MAE Curates
La beauté zen - Nature morte florale contemporaine - Série de photographies de fleurs - Lotus

À propos de cet article

Il s'agit d'une photographie en couleur d'une fleur de lotus dans le cadre de notre série sur les fleurs et les natures mortes. Dimensions de l'image : 16 x 21,5 pouces. Edition de 25. Dimensions extérieures : 22.5 x 28 pouces. Maté avec un matelas d'archivage de musée 8 plis. Signé, numéroté par le photographe sur un certificat d'authenticité. A propos de cette série : Avec beaucoup de patience et de respect, le photographe observe le cycle de vie de la fleur, considérant le sujet comme un photographe portraitiste considère une personne, choisissant le cas particulier qui, à son avis, représente l'essence de la fleur. Nous pensons que la pièce évoque une certaine beauté poétique, calme et zen. Le photographe, diplômé du Central Saint Martins de Londres, a vécu pendant une courte période dans un monastère au Japon, et vit aujourd'hui principalement au Japon. ----- L'artiste est né au Royaume-Uni en 1971. Après avoir quitté la Central Saint Martin's de Londres en 1992, déterminé à explorer un sens plus profond et à contempler la vie, il s'est rendu au Japon où il a vécu dans un monastère bouddhiste zen. Il a vécu et étudié dans un temple dans les montagnes de Yamanashi pendant des mois, au cours desquels il a étudié le bouddhisme zen et s'est joint aux moines dans leurs prières et routines quotidiennes. Au fil du temps, le sujet de cette série est né du respect de la vie intérieure des êtres vivants, la nature en l'occurrence, et d'un sens du "mono no aware" (l'art de l'impermanence). Sa vision d'artiste s'inspire de sa culture artistique occidentale, de l'esthétique classique japonaise et du texte classique de 1933 "Éloge de l'ombre" du titan de la littérature japonaise, Junichiro Tanizaki (1886-1965). Tanizaki, tel que traduit par des universitaires, examine les normes singulières de l'esthétique japonaise et leur contraste frappant avec les systèmes de valeurs de l'Occident industrialisé. Il écrit : "Nous trouvons la beauté non pas dans la chose elle-même mais dans les modèles d'ombres, la lumière et l'obscurité, qu'une chose contre une autre crée... S'il n'y avait pas d'ombres, il n'y aurait pas de beauté." les "ombres" font vraisemblablement référence à l'interaction subtile entre la lumière et l'obscurité, et non à un dualisme brutal entre le noir et le blanc. D'où la beauté tranquille qui s'exprime dans les ombres de la lumière et de l'obscurité, alors qu'une fleur vivante traverse le passage de la vie. L'art de l'impermanence renvoie à un "pathos" (conscient) des "choses" (mono), découlant de leur caractère éphémère. La fleur est une parfaite métaphore de l'expression de l'impermanence et de la beauté. Chaque fleur a son caractère et son tempérament propres, et est en mouvement dynamique constant. Tout au long de sa vie, il s'épanouit jusqu'à son apogée, se tournant toujours vers la lumière jusqu'à ce qu'il finisse par abandonner ses pétales. L'artiste documente ce processus à travers des centaines d'images au fil du temps, capturant essentiellement l'essence de la vie du sujet. Tant l'esthétique visuelle que le processus de son art nous rappellent la nature transitoire des choses et nous rappellent de nous réjouir de ce que nous avons. Dans sa série or - L'or, tour à tour associé au sacré, au divin, aux pouvoirs surnaturels et même à l'immortalité, est reconnu depuis l'Antiquité dans toutes les grandes civilisations comme un matériau noble. Les feuilles d'or ont été utilisées pour décorer les sanctuaires, les temples, les statues, les armures, les bijoux depuis les temps anciens. À différents moments de la journée, la lumière se reflète sur l'or de manière différente au fur et à mesure que la journée avance, fournissant un contexte visuel dans lequel la célébration de la vie a été capturée. L'artiste a été reconnu pour son travail, par exemple en recevant un prix de mérite lors de la 87e édition des Art Directors Club Annual Awards N.Y. (2008). Son travail a fait l'objet d'expositions collectives, notamment à la National Portrait Gallery de Londres, dans le cadre du concours Taylor Wessing London - Elle Commendation Portrait Awards, et au Kiyosato Photo Art Museum en 1999. Photographe à succès, l'artiste compte parmi ses clients commerciaux Adidas, Estee Lauder, Hugo Boss et a photographié des célébrités pour des magazines et des éditoriaux, notamment Sam Smith, Jeremy Renner, Gwyneth Paltrow, David Fincher et Zhang Ziyi. Son travail a été collectionné par : Cohn and Wolfe collection London, Kiyosato museum of photography, Hyatt Hotels et de nombreux collectionneurs privés dans le monde entier. Autres éditions : Les dimensions de l'image sont de 22 x 30 pouces. Édition de 15. Signé, numéroté par le photographe. Les dimensions de l'image sont de 30 x 40 pouces. Édition de 10 exemplaires. Signé, numéroté par le photographe.
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