Nan Goldin

ciel rose provenant d'un avion

2000

Lorsque Nan Goldin a découvert une communauté florissante de drag-queens alors qu'elle avait 18 ans et qu'elle se promenait dans le centre-ville de Boston, cela a marqué le début de sa carrière de photographe, qui a eu une grande influence sur , et a jeté les bases de l'œuvre fondamentale qui allait suivre des années plus tard - "The Ballad of Sexual Dependency", une série continue d'instantanés austères, éclairés par des flashs, qui documentent ses expériences avec la scène LGBTQ+, notamment pendant l'épidémie de sida.

Goldin est née à Washington, D.C., mais a grandi dans le Massachusetts. Elle a quitté la maison vers l'âge de 13 ou 14 ans, s'est installée dans une commune et a fréquenté un lycée expérimental gratuit appelé Satya Community School, où elle a commencé à photographier Polaroids d'elle-même et de ses camarades de classe. Elle a trouvé son inspiration dans le travail de Andy Warhol, Larry Clark, Diane Arbus, Weegee, August Sander et dans les pages glacées du Vogue français et italien . Goldin a fréquenté l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston, et s'est installée à New York peu après l'obtention de son diplôme.

Goldin était particulièrement attirée par la scène musicale d'avant-garde de Manhattan à la fin des années 1970 et au début des années 1980, et "The Ballad of Sexual Dependency" comprendra de nombreuses photos prises dans sa ville d'adoption. Goldin a exposé cette série pour la première fois à la biennale du Whitney en 1985, avant de la publier sous forme de livre un an plus tard. Les portraits saisissants de Goldin, d'une honnêteté saisissante, ont capturé les relations sexuelles, la consommation franche de drogues, les scènes intimes dans les familles, la fête dans les bars, la violence domestique et les horreurs liées au sida auxquelles étaient confrontés les membres de la communauté LGBTQ+ de l'époque. Plus de 700 images ont été présentées dans des expositions au fil des ans, contre 127 portraits dans le livre.

"'The Ballad of Sexual Dependency' est le journal intime que je laisse lire aux gens", a écrit Goldin. "Le journal intime est ma forme de contrôle sur ma vie. Cela me permet d'enregistrer chaque détail de manière obsessionnelle. Cela me permet de me souvenir."

Goldin a également estimé que le projet était autobiographique d'une certaine manière, bien que seules certaines des images soient des autoportraits. "C'étaient les gens avec qui je vivais, c'étaient mes amis, c'était ma famille, c'était moi-même. Je photographiais les gens qui dansaient pendant que je dansais. Ou des gens qui font l'amour pendant que je fais l'amour. Ou des gens qui boivent pendant que je bois. Il n'y avait aucune séparation entre moi et ce que je photographiais", a-t-elle déclaré au magazine Bomb.

Au fil des ans, Goldin a collaboré avec le photographe japonais Nobuyoshi Araki et a réalisé des projets pour Jimmy Choo et Bottega Veneta. Si son travail s'est élargi pour inclure les horizons de la ville de New York, le portrait et la photographie de mode commerciale, son engagement envers l'honnêteté du style documentaire n'a jamais faibli. En 2006, dans le cadre de l'exposition "Chasing a Ghost" de Goldin à New York, une présentation a été projetée sur trois écrans, comprenant des vidéos, des photographies et un collage musical sur sa sœur aînée, Barbara, qui s'est suicidée en 1965.

Parmi les nombreuses distinctions de Goldin, citons son admission à la Légion d'honneur française en 2006, le prix international de la Fondation Hasselblad en 2007 et le prix Lucie en 2014.

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