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Stefanie SchneiderFelix and Dominique (Écran bleu de Californie) - analogique, monté1997
1997
À propos de cet article
Felix et Dominique (écran bleu de Californie) - 1997
44x59cm,
épuisé Edition de 5, épreuve d'artiste 1/2,
c-print analogique, imprimé à la main par l'artiste, basé sur le Polaroid,
Monté sur aluminium. Signé au dos. Inventaire d'artiste n° 141.06.
Expositions : Susanne Vielmetter Los Angeles Projects (S) 2000, German General Consulate Los Angeles 1998, curated by Susanne Vielmetter (S) 1998 - Publié dans : STRANGER THAN PARADISE publié par Hatje Cantz Verlag, 2006 -
PLUS L'EMPTINENCE EST GRANDE, PLUS L'ART EST GRAND - Stefan Gronert
Pas "Vingt-six stations-service" mais "29 Palms, CA" ! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui soit ici à portée de main. C'est plutôt avec la Radha au cœur ouvert - aux cheveux orange, à la salopette rose et au regard timide, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - que commence ce livre ! Et avec elle et avec Max - attention : une femme -, dont l'apparence est en accord avec le même style, cela se termine aussi - après que Radha ait entre-temps coloré ses ongles en rose, à nouveau dotée de la même ouverture d'esprit et du même regard qui, cependant, révèle maintenant, en combinaison avec l'expression modifiée de son visage, un détournement "vieille fille" du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vive et compréhensible qui se transforme en une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu et brillant - là, une figure, perdue d'emblée, devient accablée.
Des images qui, en 1998/99, jouent sous le dur soleil californien ou dans des espaces qui ne sont pas exactement douillets et confortables. le mot "jeu" est ici le plus juste, car c'est précisément au vu des images de personnes que l'on se demande si l'on assiste à des mises en scène ou si l'on est simplement tombé sur la "réalité" tendue d'un (prétendu) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images ne présentent pas le même caractère de monde plastique et éblouissant. En feuilletant les pages, on rencontre aussi des scènes sans prétention, littéralement "sans couleur", dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur un pays de nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souviendrait presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les tableaux de grandes villes peints par Manet ou Degas à l'époque du premier modernisme.
À une exception près, toutes les photographies reproduites ici, qui mesuraient à l'origine 60 sur 70 cm mais qui, dans leur taille et leur configuration actuelles, font un usage productif des possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments des films de série B : des personnes fumeuses, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle la faille entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui, à cet égard, sont loin d'être aussi radicales. Pourtant, alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation froid et objectif en noir et blanc historique, les photographies de Stefanie Schneider présentent un langage visuel doux, parfois apparemment pictural, avec une coloration allant de la pâleur à l'éclat artificiel. Comme dans beaucoup d'autres photos de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient également aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des tirages C considérablement agrandis, ses images donnent l'impression d'une narration sans pour autant s'inscrire dans une intrigue lisible de manière linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, ne fait que renforcer l'expérience d'un renoncement à cet aspect. En effet, les titres des images - tout comme le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire.
Pourtant, des noms reviennent, dont le prénom de l'artiste elle-même : tout n'est-il pas en fait un jeu, mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout qu'une mise en scène, un jeu - la vie est-elle réelle ? Le peu d'éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, s'associent de manière particulière, parfois apparemment surréaliste, à la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. De même que la fantaisie et l'imagination du spectateur sont stimulées, de même la rédemption de ces figures visuelles de l'amour sombre dans un vide dont le vernis est créé, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère apparemment amateur de ces images, qui n'ont nullement été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve ne sont plus guère capables d'être différenciées. Ainsi, les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté déclenchent finalement une auto-évaluation.
Alors que reste-t-il après "29 Palms, CA" ? Peut-être cet espoir qui s'écarte de l'adage de Ruscha cité dans le titre : Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité !
Traduit par George Frederick Takis
Stefanie Schneider vit et travaille dans le High Desert californien où ses situations scintillantes se déroulent dans l'Ouest américain. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance d'un scénario vaguement tissé et d'un groupe de personnages fantasmatiques.
Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, du fait et de la fiction.
Stefanie Schneider a obtenu son MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto-Triennale d'Esslingen.
Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'énergie d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:1997
- Dimensions:Hauteur : 44 cm (17,33 po)Largeur : 59 cm (23,23 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652311009592
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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