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Stefanie SchneiderHeather and Zeuss - La fille derrière la clôture de picket blanche2013
2013
À propos de cet article
heather et Zeuss - 2013
(La fille derrière la clôture de piquets blancs),
38x48cm,
Edition 3/5,
c-print analogique, imprimé à la main par l'artiste, à partir d'un Polaroid
Étiquette de certificat et de signature
artiste Inventory Nr. 13137.03
Non monté.
Offert est un morceau du film : La fille derrière la barrière de piquet blanc
Une histoire racontée avec un film Polaroid abîmé et périmé sur les espoirs et les rêves d'une jeune fille nouvellement orpheline après avoir perdu ses parents qui vivaient dans le désert californien dans une caravane Spartan vintage.
-filmé avec des pellicules Polaroid et des séquences Super-8, superposées à des voix off monoloques et poétiques, ce long métrage crée un kaléidoscope dynamique de mots et d'images, un conte rêveur qui fait appel à Terrence Malick, Gus Van Sant et aux pages déchirées d'un journal intime d'une jeune fille solitaire (Palms Springs life magazine / Carolyn Ryder)
Stefanie Schneider vit et travaille dans le High Desert où ses situations scintillantes se déroulent dans l'Ouest américain. Situées à l'orée d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques servent d'ambiance à des histoires mal ficelées et à des personnages fantasmatiques. Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, du fait et de la fiction.
"C'est Stefanie Schneider qui m'a inspiré la création de la société THE IMPOSSIBLE PROJECT après avoir vu son travail, qui semble réaliser le possible à partir de l'impossible, en créant l'art le plus raffiné à partir des supports et des matériaux les plus basiques. En effet, après cette journée, j'ai été tellement impressionné par ses photos que j'ai compris que le film Polaroid ne pouvait pas disparaître. Étant au moment précis où le monde était sur le point de perdre Polaroid, j'ai saisi l'occasion et j'ai mis tous mes efforts et ma passion dans la sauvegarde du film Polaroid. Pour cela, je remercie presque exclusivement Stefanie Schneider, qui a joué un rôle plus important que quiconque pour sauver ce symbole américain de la photographie."
-Florian Kaps, 8 mars 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, fondateur de "The Impossible Project")
PLUS L'EMPTINENCE EST GRANDE, PLUS L'ART EST GRAND - Stefan Gronert
Pas "Vingt-six stations-service" mais "29 Palms, CA" ! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui soit ici à portée de main. C'est plutôt la Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard timide, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - avec laquelle ce livre commence ! Et avec elle et avec Max - attention : une femme -, dont l'apparence est en accord avec le même style, cela se termine aussi - après que Radha ait entre-temps coloré ses ongles en rose, à nouveau dotée de la même ouverture d'esprit et du même regard qui, cependant, révèle maintenant, en combinaison avec l'expression modifiée de son visage, un détournement "vieille fille" du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vive et compréhensible qui débouche sur une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu et brillant - là, un personnage, perdu d'emblée, se laisse submerger.
Des images qui, en 1998/99, jouent sous le dur soleil californien ou dans des espaces qui ne sont pas exactement douillets et confortables. le mot "jeu" est ici le plus juste, car c'est précisément au vu des images de personnes que l'on se demande si l'on assiste à des mises en scène ou si l'on est simplement tombé sur la "réalité" tendue d'un (prétendu) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images ne présentent pas le même caractère de monde plastique et éblouissant. En feuilletant les pages, on rencontre aussi des scènes sans prétention, littéralement "sans couleur", dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur un pays de nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souviendrait presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les tableaux de grandes villes peints par Manet ou Degas à l'époque du premier modernisme.
À une exception près, toutes les photographies reproduites ici, qui mesuraient à l'origine 60 sur 70 cm mais qui, dans leur taille et leur configuration actuelles, font un usage productif des possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments des films de série B : des personnes fumeuses, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle la faille entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui, à cet égard, sont loin d'être aussi radicales. Pourtant, alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation froid et objectif en noir et blanc historique, les photographies de Stefanie Schneider présentent un langage visuel doux, parfois apparemment pictural, avec une coloration allant de la pâleur à l'éclat artificiel. Comme dans beaucoup d'autres photos de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient également aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des tirages C considérablement agrandis, ses images donnent l'impression d'une narration sans pour autant s'inscrire dans une intrigue lisible de manière linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, ne fait que renforcer l'expérience d'un renoncement à cet aspect. En effet, les titres des images - tout comme le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire.
Pourtant, des noms reviennent, dont le prénom de l'artiste elle-même : tout n'est-il pas en fait un jeu, mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout qu'une mise en scène, un jeu - la vie est-elle réelle ? Le peu d'éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, s'associent de manière particulière, parfois apparemment surréaliste, à la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. De même que la fantaisie et l'imagination du spectateur sont stimulées, de même la rédemption de ces figures visuelles de l'amour sombre dans un vide dont le vernis est créé, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère apparemment amateur de ces images, qui n'ont en aucun cas été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve ne sont plus guère capables d'être différenciées. Ainsi, les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté déclenchent finalement une auto-évaluation.
Alors que reste-t-il après "29 Palms, CA" ? Peut-être cet espoir qui s'écarte de l'adage de Ruscha cité dans le titre : Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité !
Traduit par George Frederick Takis
Stefanie Schneider a obtenu son MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto-Triennale d'Esslingen.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 48 cm (18,9 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652310259262
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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