Josef AlbersÉtude pour Homage to the Square, plaque de porcelaine en édition limitée dans une boîte pour MOCA1999
1999
À propos de cet article
- Créateur:Josef Albers (1888 - 1976, Américain, Allemand)
- Année de création:1999
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'œuvre en céramique est en excellent état ; la boîte vintage présente une certaine usure due à l'âge et à des manipulations mineures, des éraflures, des bosses, etc. - mais elle est solide.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213368332
Josef Albers
Le peintre, écrivain et éducateur américain d'origine allemande Josef Albers a été un pionnier du modernisme du 20e siècle , et un praticien innovant de la théorie des couleurs. Avec son épouse, l'artiste textile et graveur Anni Albers (1899-1994), il a façonné le développement d'une génération d'artistes et de designers américains en enseignant au collège expérimental Black Mountain College en Caroline du Nord, et plus tard à Yale University School of Art, où il a été président du département de design de 1950 à 1958. Albers est largement connu pour sa série de gravures et de peintures "Homages to the Square", qu'il a créée entre 1950 et 1975. Son ouvrage influent sur la théorie des couleurs The Interaction of Color a été publié en 1963.
Albers est né à Bottrop, en Allemagne, et a étudié l'éducation artistique dans sa jeunesse, obtenant un certificat de la Königliche Kunstschule de Berlin en 1915. En 1920, il entre à l'école légendaire Bauhaus à Weimar. Le Bauhaus a été fondé par Walter Gropius I+I en 1919, au lendemain de la première guerre mondiale, dans l'espoir que son programme novateur favorise les liens entre l'architecture, l'art et l'artisanat traditionnel. En 1923, Albers commence à enseigner le Vorkurs, la classe d'introduction dans laquelle les nouveaux étudiants apprennent à travailler avec chacun des matériaux clés de l'artiste, ainsi que la théorie des couleurs, la composition, la construction et le design.
Albers était un polymathe, et l'environnement multidisciplinaire du Bauhaus était un terrain fertile pour ses ambitions artistiques. Lorsque l'école a déménagé de Weimar à Dessau en 1925, il est devenu professeur titulaire et, outre le verre et le métal, il a conçu des caractères et des meubles. Au Bauhaus, Albers s'est inspiré du travail de ses collègues, le théoricien de la couleur Johannes Itten et le peintre, photographe et designer László Moholy-Nagy, avec qui il a enseigné le Vorkurs.
En 1933, le Bauhaus a été fermé sous la pression du parti nazi, qui considérait l'école comme favorable aux intellectuels communistes. La femme d'Albers, Anni, étant juive, le couple décide de quitter l'Allemagne et s'installe dans la campagne de Caroline du Nord. L'architecte Philip Johnson a contribué à faire en sorte qu'Albers rejoigne la faculté du Black Mountain College en tant que responsable du programme de peinture, où il est resté jusqu'en 1949. Pendant leur séjour à Black Mountain, Josef et Anni Albers sont devenus des mentors influents pour des artistes américains tels que Ruth Asawa, Cy Twombly, et Robert Rauschenberg, tout en travaillant avec des collègues professeurs Buckminster Fuller, John Cage, Merce Cunningham et William de Kooning.
En 1950, Albers rejoint la faculté de l'école d'art de l'université de Yale, où il dirigera le nouveau département de design jusqu'à sa retraite en 1958. Dans les années 1950, les Artistics ont commencé à voyager au Mexique, où les couleurs et les formes de l'art et de l'architecture locaux ont inspiré les deux artistes.
En 1971, Albers est devenu le premier artiste vivant dont l'œuvre a fait l'objet d'une rétrospective solo au Metropolitan Museum of Art. Bien qu'ils aient travaillé sur des supports différents, les œuvres de Josef et Anni Albers partagent une même fascination pour la couleur et la géométrie. Les compositions de Josef Albers de la série "Homages to the Square", telles que Formulation : Articulation Portfolio II Dossier 28 (B), de 1972, confèrent à des formes faussement simples une nouvelle vibration, les couleurs jouant les unes sur les autres. Les teintes de Articulation Portfolio II Folder 28 (B) agissent de concert pour donner à la surface plane l'apparence distincte d'un tunnel ou d'un autre espace tridimensionnel ; alors que la forme de gauche semble se diriger vers le spectateur, la forme de droite semble déboucher directement sur la toile. De même, les dessins d'Anni Albers pour les textiles utilisent le graphisme pour donner un sens de dynamisme aux œuvres plates. Son Study for Unexecuted Wall Hanging (Bauhaus), de 1984, est un motif de tissage semblable à Mondrian, dans lequel différentes couleurs s'éloignent et avancent alternativement au premier plan, donnant à l'image une impression de complexité et de profondeur troublante.
Josef Albers a également créé des œuvres d'art public, notamment une peinture murale géométrique et délicate à la feuille d'or intitulée Two Structural Constellations pour le hall d'entrée du Corning Glass building à New York en 1959. Il a conçu une œuvre intitulée Two Portals pour le hall d'entrée du Time & Life Building en 1961, dans laquelle des bandes brunes et blanches se dirigent vers deux panneaux carrés en bronze. Walter Gropius invite Albers à créer une œuvre pour le Pan Am Building, qu'il est en train de concevoir avec le cabinet d'architectes Emery Roth & Sons. Albers a retravaillé une pièce en verre datant de l'époque où il travaillait au Bauhaus, appelée City, et l'a rebaptisée, à juste titre, Manhattan.
Trouvez une collection d'œuvres d'art authentiques de Josef Albers sur 1stDibs.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
- Sept de la suite de logos (rose bleu)Par Richard SmithRichard Smith Seven from Logo Suite (Pink Blue), 1971 Sérigraphie sur plastique moulé 3-D sur bois Signée au crayon, datée et numérotée 65 de l'édition de 75 au recto. 23 1/2 × 19 1/...Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Technique mixte
MatériauxPlastique, Bois, Technique mixte, Écran
- Night solitaire, sérigraphie et pochoir avec collagePar Alan J. ShieldsAlan Shields Nuit solitaire, 1969 Sérigraphie et Pochoir avec collage sur papier perforé Crayon signé, numéroté et daté de l'édition limitée à 100 exemplaires Non encadré Collage mi...Catégorie
Années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxTechnique mixte, Écran
- The Likes of UsPar Maya HayukMaya Hayuk The Likes of Us, 2017 Sérigraphie avec peinture en aérosol en couleurs sur papier Arches Signée, numérotée 91/100, datée et titrée au crayon sur le bord inférieur. Accompa...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxPeinture en aérosol, Technique mixte, Écran
- Service à thé suprématiste (édition limitée avec certificat d'authenticité)Kasimir Severinovich Malevich Service à thé suprématiste (édition limitée avec COA signé), 1918-1988 Porcelaine (quatre pièces) avec COA signé à la main Certificat d'authenticité, nu...Catégorie
Années 1910, Géométrique abstrait, Sculptures - Figuratif
MatériauxPorcelaine
- Gravures Vortex : quatre assiettes en édition limitée (avec certificat d'authenticité signé par Frank Stella)Par Frank StellaFrank Stella Vortex Engravings #5 - 8 : Coffret cadeau de quatre plaques en édition limitée avec COA signé à la main par Frank Stella et David Mirvish, 2000 Suite de quatre (4) assie...Catégorie
Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Plus d'Art
MatériauxCéramique, Porcelaine, Technique mixte, Écran
- Acrobat (détail), assiette en porcelaine en édition limitée dans une boîte bleue sur mesure - abstraitPar Helen FrankenthalerCette assiette en porcelaine/céramique constitue un magnifique cadeau - dans un coffret bleu vif sur mesure, prêt à être offert. Tous les amateurs d'Helen Frankenthaler ou d'art expr...Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Plus d'Art
MatériauxPorcelaine, Écran, Carton, Technique mixte
- Boutons de manchette Menthe Or Motifs Géométriques Porcelaine Bijoux pour Homme (MADE TO ORDER)Par Melanie ShermanMelanie Sherman Boutons de manchette avec fleurs rouges et or sur porcelaine noire Dimensions : 20mm x 17mm x 17mm MATERIAL : Porcelaine, Glaçure, Décalque Vintage Type de métal : La...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Plus d'Art
MatériauxOr, Laiton
- Dante's GapPar Alberto Montaño MasonImpression numérique montée sur acrylique et plomb, tuyaux et bouchons galvanisésCatégorie
XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Technique mixte
MatériauxMétal
- Sculpture sur mur, installation, Diptyque migrant IPar Alberto Montaño MasonMatériel de nanotechnologie, plomb, tuyau galvanisé et capsules sur aluminium Exposé à la Foire internationale d'art, Zona Maco 2019 à Mexico. Exposé au Mana Contemporary à Jersey C...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Technique mixte
MatériauxMétal
- Cuarto Oscuro (espejo)Par Alberto Montaño MasonImpression numérique montée sur Diasec avec plombCatégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Photographies - Abstrait
MatériauxTechnique mixte, Numérique
- damas vieilli (16x16, abstrait, motif, géométrique, beige)Par Andrea Stajan-FerkulCette œuvre d'art très détaillée mélange apparemment l'acrylique, le crayon et les crayons de couleur dans un style libre, maintenant un équilibre délicat entre l'expressivité et le ...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Acrylique, Crayon, Crayon de couleur, Technique mixte
- Étude pour l' hommage à la céramique carréePar Josef AlbersLivré avec sa boîte d'origine Tiré d'une édition limitée à 1500 exemplaires en 1999 et rapidement épuisé. Ils ont tous été fabriqués en Italie spécifiquement pour le MOCA (Musée d'a...Catégorie
années 1990, Géométrique abstrait, Plus d'Art
MatériauxCéramique