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Philip GustonMonographie : Philip Guston (signée, inscrite et datée par un grand collectionneur)1980
1980
À propos de cet article
Philips Guston
Monographie : Philip Guston (signé à la main par Philip Guston et dédicacé à un grand collectionneur), 1980
Monographie brochée (signée, dédicacée et datée par Philip Guston à Mary Keesling)
Chaleureusement signé et dédicacé par Philip Guston à Mary Keesling sur la page de titre.
10 1/4 × 9 × 3/4 pouces
Si vous lisez cette description, nous n'avons pas besoin de vous dire, cher collectionneur et amateur de Guston, que les livres dédicacés (tout ce qui est dédicacé) par Philips sont très rares - et encore moins celui-ci, qui a une signification si particulière. Lire la suite :
Cette monographie à couverture souple, signée et inscrite à la main par la célèbre collectionneuse Mary Keesling en mai 1980, pourrait bien être l'un des tout derniers livres que Guston ait signés avant sa crise cardiaque inattendue à l'âge de 66 ans le mois suivant, le 7 juin 1980. En fait, Mme &New elle-même a dû être tellement choquée qu'elle a inséré dans le livre une copie de la notice nécrologique de Guston publiée par le New York Times, qui accompagne l'ouvrage.
L'inscription de Guston est la suivante :
Pour Mary Keesling
Avec affection - et même
de plus en plus - au fil du temps
continue -
Philips
Mai 1980
La partie de l'inscription qui dit "au fur et à mesure que le temps passe" est déchirante, sachant que Guston serait mort quelques semaines plus tard.
À propos de Philips Guston :
Philip Guston a grandi à Los Angeles, le plus jeune des sept enfants d'immigrants juifs russes. Après le lycée, Guston s'installe à New York et travaille comme artiste mural dans le cadre du programme New Deal, où il peint dans un style réaliste social. Au milieu des années 1950, il est devenu un membre reconnu de l'école dominante des peintres abstraits spontanés et gestuels. Il a créé de grandes toiles dans lesquelles des coups de pinceau vivement colorés définissent un nœud d'activité sur un fond sourd.
En 1970, cependant, Guston choque le monde de l'art en changeant radicalement de style et de sujet. Ses nouvelles peintures présentent des personnages caricaturaux dans une palette de rose, de rouge et de noir. Certaines de ces dernières œuvres sont des traitements allégoriques du mal moderne (représenté, par exemple, par des personnages vêtus des cagoules du Ku Klux Klan), tandis que d'autres comprennent des emblèmes autobiographiques des luttes de l'enfance de Guston, de sa vie d'adulte et de son processus artistique. Bien qu'il ait parfois été fortement critiqué pour cet abandon de l'abstraction, Guston est resté fidèle à la figuration jusqu'à la fin de sa carrière.
À propos de Mary Keesling
Mary Heath Keesling 10 août 1914 - 23 décembre 2006 "Mon bonheur vient de la créativité des autres" Mary était la fille de feu Winifred et John Gilbert Heath, et la nièce de feu Alice et Rev. Henry Ohlhoff, pasteur à l'église épiscopale St. Mary the Virgin, 1923 - 1936. Mary est diplômée de l'école Katherine Delmar Burke et de l'université de Californie à Berkeley, où elle était Kappa Kappa Gamma. Il convient de noter que Mary était une tireuse de skeet de compétition pendant cette période. Mary a épousé feu Francis V.I.JR. à San Francisco en 1937. Jeunes mariés, ils ont bénéficié de nombreuses opportunités, dont celle de vivre à Washington, A.C.D., de 1941 à 1945, où son mari, Frank, a été nommé à un poste par le brigadier général Lewis Hershey. Leur fils, Francis V.I.I.I. (Frank) est né à Washington en 1943. Après leur retour à San Francisco, Mary a rejoint la Junior League de San Francisco et, grâce à son travail bénévole provisoire au Museum of Art (alors situé dans le Veteran's Building sur Van Ness), elle a commencé à s'intéresser à l'art contemporain et à l'apprécier. Mary a été chargée par feu Mme Walter A. Haas, Sr (administrateur) d'établir un fonds d'achat en 1954 afin d'acquérir des œuvres d'art locales pour la collection permanente du musée. "Mary Keesling est reconnue pour avoir choisi les acquisitions du Women's Board pour la collection permanente, dont certaines étaient des choix très prémonitoires qui ont eu une durée de vie significative dans la collection. Elle a clairement orienté le Women's Board vers des artistes californiens, notamment Richard Diebenkorn, Bruce Conner, David Park et Roy de Forest. Les dons qu'elle a faits au musée sont presque tous des œuvres d'artistes californiens. Mary a également soutenu quelques acquisitions précoces d'A&D (Architecture et Design), en particulier une sélection de meubles de John Dickinson acquis en 1979, quatre ans avant la création du département." Mary a été membre du conseil d'administration des femmes du MOMA à partir de 1959 et a ensuite occupé les postes de première vice-présidente, de présidente et de présidente. Mary était membre du Cercle des Artistes et membre du conseil d'administration de 1974 à 1980 et de 1985 à 1987. Mary a également présidé le 50e anniversaire du MOMA, dont la décoration a été réalisée par son grand ami, l'artiste Jack Johansson. Steve Oliver, administrateur et actuel président du conseil d'administration du MOMA de San Francisco, a déclaré : "Elle a enrichi la scène artistique de la région de la baie par son soutien et son appréciation." Mary était membre de la SECA (Society for the Encouragement of Contemporary Art) au MOMA. Byron Meyer, collectionneur d'art et ancien administrateur du MOMA, a connu Mary lorsqu'elle a commencé à collectionner. "Elle encourageait ses amis à rendre visite aux artistes dans leurs studios. C'est grâce à elle qu'ils ont commencé à collectionner l'art de la Bay Area. Elle avait un œil remarquable". "Mary, ancienne administratrice et généreuse donatrice du SFAI (San Francisco Art Institute, anciennement California School of Fine Arts), a été membre de la communauté artistique de San Francisco pendant plus de 50 ans. En tant que consultante et conseillère en art, elle a contribué à la constitution de nombreuses et importantes collections d'art contemporain et s'est faite la championne des artistes de la Bay Area. Elle a été un membre éminent du conseil des femmes de l'Institut d'art de San Francisco pendant les années 1950, 1960 et 1970. Elle était une voisine et une amie de l'Art Institute et a participé à d'innombrables événements et activités. Elle a généreusement contribué au financement de bourses d'études ainsi qu'à la rénovation de la fontaine de la cour du jardin et à la replantation des jardins de la rue Chestnut". Mary était également affiliée au CCAC, aujourd'hui CCA, et lui apportait son soutien. Une amie, Tecoah Bruce, administratrice et ancienne présidente du conseil d'administration du CCA (California College of the Arts) a déclaré : "Elle était une hôtesse merveilleuse et gracieuse, la doyenne du bon goût connue pour ses manières et sa grâce, et toujours généreuse dans l'introduction de nouveaux leaders du monde de l'art sur la scène locale et nationale." Mary était elle-même une œuvre d'art, par sa présence, son appréciation, sa compréhension et son choix de l'art, de la mode et de l'environnement de la maison et du jardin. Elle manquera beaucoup à sa famille, à ses nombreux amis et à ses collègues. Elle a placé la barre très haut en matière d'accomplissement, d'appréciation et de nombreux dons généreux de valeur artistique. Mary laisse dans le deuil son fils, Francis V.Franks I.I. (Frank) et son épouse, Arlene, de Sonoma. Le service sera privé. Les dons peuvent être faits au SFMOMA, au San Francisco Art Institute ou à une œuvre de bienfaisance de votre choix.
Brochure de l'éditeur :
Une brève esquisse biographique précède une sélection de dessins et de peintures qui illustrent l'évolution de Guston en tant qu'artiste, notamment des peintures murales, des abstractions et des œuvres plus récentes
A propos du livre :
Éditeur : Marque : George Braziller, 1980
Broché ; 151 pages avec illustrations en couleur et en noir et blanc
Publié par George Braziller en association avec le Musée d'art moderne de San Francisco
- Créateur:Philip Guston (1913 - 1980, Américain)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 26,04 cm (10,25 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En bon état vintage ; usure générale due à l'âge, tonalités et manipulation du livre, mais les pages intérieures sont par ailleurs propres et fraîches.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213096452
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5,0
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