Estampes - Abstrait - Moderne

Sérigraphie vive et audacieuse de l'artiste espagnol Guido Lopez (Espagne, 20e siècle). Titré "Poezia Marina", signé en bas à droite "Guido Lopez", 12/150. Non encadré. Image 22,5 "H...

Flowers est une lithographie originale réalisée par Ernesto Treccani en 1973. Édition limitée à 125 exemplaires, éditeur "La Nuova Foglio SPA". Très bon état sur un carton blanc. ...

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Cette oeuvre d'art intitulée "Walking View, Left" 1990 est une gravure en couleur avec aquatinte de l'artiste de Santa Fe Ron Pokrasso, né en 1951. Elle est signée, datée et titrée a...

La composition est une lithographie réalisée par Mino Trafeli dans les années 1980. Edition 16/50. Signé à la main. Bonnes conditions. Mino Trafeli (Volterra, 29 décembre 192...

Gravure, 1968 Catalogue : Catalogue [Denoël 91] 56.00 cm. x 38.00 cm. 22.05 in. x 14.96 in. (papier) 31.00 cm. x 24.00 cm. 12.2 in. x 9.45 in. (image) Gravure sur papier japonais, ...

Composition abstraite est une gravure originale réalisée par Jean Clerté dans les années 1980. L'œuvre d'art est représentée par des traits sûrs dans une composition bien équilibrée.

L'Apparition est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans les premières décennies du XXe siècle par l'artiste français Henri Farge (1884-1970). Gravure originale sur papier i...

Joan Miro est connu pour son style moderne abstrait, expressif et enfantin. Lithographie originale publiée dans Miro Lithographe II Catalogue Raisonne. Joliment encadré. Lithographi...

Grafica '68 Portfolio (partiel) contenant 3 (trois) lithographies et gravures Publié à l'origine avec 10 lithographies, sérigraphies et eaux-fortes, dont 7 (sept) sont manquantes. Année : 1968 Edition : 100 Taille : 17,6 x 23,6 in. ou 23,6 x 17,6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signatures : Feuilles signées et numérotées à la main Livrée avec un coffret folio et des fiches de présentation individuelles des artistes. --------------------------------- Les œuvres des Artistics sont incluses : RENZO VESPIGNANI "Rapport sur l'artiste" Année : 1968 Support : Lithographie en deux couleurs Edition : 100 Taille : 17.6 x 23.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : RVE_1909_01 LUCIANO DE VITA "Le cavalier inconnu Année : 1968 Médium : Gravure Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : LDV_1909_01 PIERO GUCCIONE "Images" Année : 1968 Support : Lithographie en quatre couleurs Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : PGU_1909_01 ======================= Renzo Vespignani était un peintre, graveur et illustrateur italien. Vespignani a illustré les œuvres de Boccace, Kafka et AT&T, entre autres. En 1956, il cofonde la revue Citta Aperta et en 1963, le groupe II Pro e II Contro pour le néoréalisme dans l'art figuratif. ---------------- Luciano De VITA ( Ancona , 1929 - 1992 ) était un peintre , graveur , scénographe et conférencier italien . Né à Ancône, De vita est arrivé à Bologne dans le premier après-guerre, après avoir participé activement à la Seconde Guerre mondiale et en avoir subi les conséquences dramatiques. Il a fréquenté l'Académie des beaux-arts et a été l'élève de Giorgio Morandi. A partir de 1962, il enseigne à Milan à l'Académie Brera, tandis qu'en 1975 il retourne à Bologne où il obtient la même chaire de gravure qui avait été celle de Morandi de 1930 à 1956. VITA se consacre aussi activement au théâtre, en supervisant les décors et les costumes des spectacles qui sont également présentés à la Scala de Milan. La Turandot de Raoul Grassilli en est un exemple. ---------------- Emilio Vedova (9 août 1919 - 25 octobre 2006) était un peintre italien moderne...

Composition abstraite est une œuvre d'art originale réalisée au milieu du 20e siècle par Alfred Manessier. Lithographie en couleurs mélangées. Signé à la main en bas à droite ¨Ma...

L'église est une gravure sur bois aquarellée originale, réalisée par Charles Dubin au début du 20e siècle. Le statut de la préservation Bon. L'œuvre d'art est dépeinte habilement p...

Cette lithographie du portfolio "Egon Schiele" est une reproduction de "Edith Schiele mit Hund Lord", une œuvre originale réalisée par Egon Schiele en 1917. Le portfolio, qui compren...

Artiste : Joan Miro, espagnol (1893 - 1983) Titre : Tapis de Tarragone (M. 874) Année : 1972 Moyen : Lithographie avec signature en relief Edition : 1000 Taille : 30,48 cm x 43,18 cm...

Lithographie de Joan Miró datant des années 1960, tirée de Derrière le miroir : Lithographie en couleurs ; 15 x 11 pouces. Très bon état général vintage. Non signé d'une édition d'...

Signé et numéroté à la main par l'artiste au crayon. Tirage de 41/90 exemplaires (à part 50 numérotés en chiffres romains et 10 épreuves d'artiste). Impression Jobin, Paris Publié p...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Ends and Bends par Michael Challenger, britannique (1939) Date : 1979 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Taille : 28 in. x 25 in. (71.12 cm x 63.5 cm)

Tables lunaires par Michael Challenger, britannique (1939) Date : 1969 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 143/150 Taille : 15.5 x 22.5 in. (39.37 x 57.15 cm)

Slowly Inclined de Michael Challenger, britannique (1939) Date : 1972 Sérigraphie, signée, numérotée, datée et titrée au crayon Édition de 16/125 Taille de l'image : 20.5 x 24.5 pouc...

Paysage urbain abstrait est une estampe, réalisée en par l'artiste Antonio Cremonese (Rome, 1949). Lithographie en couleur sur papier. Signé à la main dans la marge droite. Édition...

Holocaust est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par l'artiste italien Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame, 2001) en 1963. Gravure originale sur papier. 173...

Nervures est une lithographie originale en noir et blanc réalisée par le fondateur français de l'art brut, Jean Dubuffet Très bon état. Dimensions de l'image : 46 x 35 cm. L'œuvre...

Akio Wakasa Miyakawa - Image primitive (13), Médium : Gravure et Aquatinte sur Arches, signée, titrée et numérotée au crayon, Edition : 3/10, Taille de l'image : 11.5 x 19.5 pouces...

Sérigraphie signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie...

Untitled (M.256) de la suite Album 19 est une lithographie sur papier, de format 26,25 x 20 pouces, encadrée dans un cadre contemporain en bois noir, aux couleurs vives, paraphée "M....

Sans titre (plaque 2) DLM Lithographie en couleurs, 1963 Non signé et non numéroté (tel que publié) D'après : Derrière le Miroir, n° 141 Publié par A. Maeght, Paris Imprimeur : Mourl...

Acrobates est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Marino Marini. Gravure et aquatinte en couleur. Edition de 100 exemplaires. Au dos de l'œuvre, il y a une inscrip...

Explosion est une lithographie originale sur carton réalisée par Emilio Conciatori à la fin du XXe siècle. Signé à la main en bas à droite. Numéroté, édition de 12/90 tirages. L'é...

La composition est une gravure originale sur carton réalisée par Danilo Bergamo dans les années 1970. Non signé. Bonnes conditions. Danilo Bergamo (1938) après avoir commencé sa ...

GIULIO TURCATO "Fragments" du portefeuille "Grafica '69". Année : 1969 Médium : Lithographie en trois couleurs Edition : 100 Taille : 17.6 x 23.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome -...

Délicate gravure sur bois sur papier fait main d'une figure stylisée et de symboles ressemblant à des hiéroglyphes par l'artiste de la baie de Monterey Paula Walzer (britannique,/amé...

LUCIANO DE VITA "Le cavalier inconnu Année : 1968 Médium : Gravure Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Luciano De VITA ( ...

Grafica '69 Portfolio (partiel) contenant 3 (trois) lithographies et gravures Publié à l'origine avec 10 lithographies et eaux-fortes, dont 7 (sept) sont manquantes. Année : 1969 Edi...

Le Restaurant est une lithographie originale sur papier réalisée par Albert Chavaz en 1947. Bonnes conditions. Edition de 50 exemplaires. L'œuvre d'art représente un restaurant vi...

La figure est une lithographie réalisée par Mino Trafeli dans les années 1980. Edition 16/50. Signé à la main. Bonnes conditions. Mino Trafeli (Volterra, 29 décembre 1922 - V...

Composition est une lithographie originale d'un artiste anonyme du 20ème siècle. Dimension de la feuille : 32,5 x 50,5 Bonnes conditions. L'œuvre d'art représente une composition...

Gravure en couleur sur lithographie. Signé et numéroté à la main. Épreuve d'artiste. En bon état sauf quelques taches légères sur les marges. Dimensions de l'image : 40 x 30 cm

Mark Tobey, Américain (1890 - 1976) - Folk Dance On Independence Day II, Année : 1972, Médium : Sérigraphie sur Richard Des Bas, signée et numérotée au crayon, Édition : AP, Taille...

Artiste : Karel Appel (néerlandais, 1921-2006) Titre : Animal fantastique avec tête de soleil Année : Circa 1980 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Inscrit A.P (Artist proof) Papier : Vélin Taille de l'image : 21 x 29 pouces Taille du papier : 21 x 29 pouces Taille du cadre : 36.5 x 43.75 pouces Signature : Signé à la main au crayon par l'artiste Condition : L'œuvre d'art est en excellent état. Le cadre présente des rayures mineures, à peine visibles. Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec biseau de couleur argentée et passe-partout en tissu. À propos de l'artiste. Christiaan Karel Appel, de son nom complet, est né dans la maison de ses parents au 7 Dapperstraat, à Amsterdam. Au rez-de-chaussée, son père, Jan Appel, avait un salon de coiffure. Sa mère, née Johanna Chevalier, était une descendante de huguenots français. À quatorze ans, Appel réalise sa première peinture, sur toile, une nature morte représentant un panier de fruits. Pour son quinzième anniversaire, son oncle fortuné lui offre un set de peinture et un chevalet. a 19 ans, il est admis à la Rijks-Academie d'Amsterdam, où il étudie de 1940 à 1943. En 1946, sa première exposition personnelle a lieu à Groningue, aux Pays-Bas, et il participe à l'exposition Jonge Schilders au Stedelijk Museum d'Amsterdam. À cette époque, Appel est influencé d'abord par Pablo Picasso et Henri Matisse, puis par Jean Dubuffet. En 1948, Karel Appel fonde le Nederlandse Experimentele Group avec, entre autres, Constant, Corneille et Eugène Brands. Plus tard, la même année, il est l'un des six signataires du document du mouvement COBRA à Paris. À sa grande production de peintures, Karel Appel peut ajouter des œuvres graphiques et des illustrations, des sculptures, des œuvres en céramique et de grandes décorations de bâtiments et de pièces. Ses motifs intacts d'enfants et d'animaux de cette période sont représentés avec des couleurs fortes et vives entourées de contours noirs nets. Børge Birch, qui était ami avec Asger Jorn avant COBRA, est présenté à Appel et ils forment un partenariat qui mène à plusieurs expositions - solo en 1949-71-83 et de nombreuses expositions mixtes avec beaucoup de ses amis de COBRA. Les œuvres de Karel Appel sont exposées dans de nombreuses galeries aux États-Unis et dans toute l'Europe. Ses œuvres sont également représentées dans les meilleurs musées du monde. Karel Appel faisait partie du premier groupe Cobra (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) dont les œuvres se caractérisaient par des formes expressionnistes audacieuses et des couleurs brutes et intenses. De 1940 à 1943, Appel a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. En 1951, lorsqu'il réalise une peinture murale pour le Stedelijk Museum d'Amsterdam, il a acquis une place importante dans le monde de l'art. Il a reçu le prix de l'UNESCO à la 27e Biennale internationale de Venise et le premier prix de l'exposition internationale Guggenheim de New York en 1960. Il a exposé dans des galeries du monde entier et est représenté dans les collections de grands musées aux États-Unis, au Canada, en Angleterre, en France et en Hollande. EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES Palais des Beaux-Arts, Bruxelles Musée Stedelijk, Amsterdam Musée Guggenheim de New York PRIX SÉLECTIONNÉS Il a reçu le prix de l'UNESCO à la Biennale de Venise en 1954 Prix du graphisme à la Biennale de Ljubljana en Yougoslavie Prix international de la peinture à la Biennale de São Paulo Attribué anin Prix John...

Akio Wakasa Miyakawa - Primitive Lineage, Médium : Gravure et Aquatinte sur Arches, signée, titrée et numérotée au crayon, Edition : 4/20, Taille de l'image : 11.75 x 19.5 pouces, ...

Composition abstraite est une lithographie originale réalisée par Simone Gentile dans les années 1980. Signé à la main. Numéroté. Edition, 75/90. L'œuvre d'art est représentée par...

Akio Wakasa Miyakawa - The Primitive Toy C, Medium : Gravure et Aquatinte sur Arches, signée, titrée et numérotée au crayon, Edition : 4/20, Taille de l'image : 12.75 x 17.75 pouce...

Para el Caro Mario est une sérigraphie originale réalisée par Aguero Torres Leopoldo en 1973. Très bon état sur un carton blanc. Signé au crayon par l'artiste dans le coin inférieu...

Oskar Kokoschka, Autrichien (1886 - 1980) - Musizierender Faun, Année : 1976, Médium : Lithographie sur papier vergé, signée et numérotée au crayon, Edition : 100, Taille de l'imag...

Cette œuvre d'art "Untitled" c.1980 est une lithographie offset originale sur papier vélin de l'artiste canadien Terry Leftrook, né en 1948. Elle est signée à la main au crayon par ...

Paysage urbain abstrait est une gravure réalisée en par l'artiste Antonio Cremonese (Rome, 1949). Lithographie en couleur sur papier. Signé à la main dans la marge droite. Édition ...

Composition abstraite est une lithographie originale réalisée par Nelia Licenziato en 1980. Signé à la main et daté en bas à droite. Épreuve d'artiste. L'état de conservation des ...

Artistics : Henri Matisse (d'après) Titre : Décorations - Fruits Portfolio : Les dernières œuvres d'Henri Matisse Médium : Lithographie Date : 1958 Edition : 2000 Taille du cadre : 2...

Tchelitchew est une lithographie originale sur papier ivoire, réalisée par Pavel Tchelitchew et signée à la main. En très bonnes conditions. Cette œuvre représente une dédicace au...

"La Cavallerizza" est une xylographie originale réalisée par Arturo Martini en 1914. Titre et signature imprimés dans la marge inférieure. Très bon état. Passepartout inclus : 55 x ...

Merenda in campagna est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste italien Luigi Bartolini (1892-1963) en 1943. Gravure et aquarelle. Signé à la main, et daté au crayon dans ...

Composition abstraite est une lithographie originale réalisée par Simone Gentile dans les années 1980. Signé à la main. Numéroté. Edition, 75/90. L'œuvre d'art est représentée par...

S Dawson - Paysage, Année : 1966, Médium : Gravure et Aquatinte sur Arches, signée, titrée, numérotée et datée au crayon, Edition : AP, Taille de l'image : 14.5 x 21 pouces, Taille...

OEX est une impression offset vintage d'après Antoni Tàpies, imprimée sur du papier fait main. Il s'agit de l'une des impressions appartenant à une édition de luxe de 1982 limitée à ...

Une très bonne impression de cette lithographie en couleur avec des couleurs fortes. Signé et numéroté 38/50 au crayon par Marini. Imprimé par Mourlot, Paris. Publié par XXe Siècle, ...

Signé et numéroté à la main. Tirage de 150 exemplaires (75 exemplaires verts, 75 exemplaires bruns). Dimensions de l'image : 44 x 64 cm

Le grillon est une gravure à l'eau-forte peinte à la main par l'artiste américain George Nama, édition A. P. signé et titré au crayon par l'artiste. Provient vraisemblablement d'une collection de 9 gravures de la suite intitulée "L'origine du langage". Cette gravure est en relief au niveau des six lignes rouges horizontales et est retouchée à la main avec de l'aquarelle de couleur verte, rose, blanche et rouge. Elle est en excellent état. George Allen Nama est né à Homestead, près de Pittsbugh, en Pennsylvanie, en 1939. Dans les années 1960, il fait partie d'un cercle artistique international à Paris en travaillant à l'Atelier 17 avec William Stanley Hayter...

Paul Klee - Affiche d'exposition vintage est une impression offset vintage réalisée en 1979. Bon état sauf quelques pliures. L'affiche est réalisée pour une exposition à Rome au Pa...

Vintage Poster Galerie Louis Carré est une lithographie et une impression offset réalisées par André Lanskoy en 1957. Bon état à l'exception de légères coupures et pliures dans les ...