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Roger Mühl
Roger Muhl Nature morte fauve Cactus Ecole de Paris Peinture à l'huile française Paques

1958

À propos de cet article

PAQUES, 1958, PARIS Signé à la main Huile sur carton Nature morte d'un cactus en pot. DIMENSIONS : (Encadré) H : 23.25" L : 20.25" (Sans cadre) H : 16" L : 12.75" (1929-2008) Français Roger Mühl était peintre, dessinateur et sculpteur. Il travaillait dans un style figuratif et utilisait des couleurs claires dans des compositions simples pour créer des œuvres aérées et rafraîchissantes. Il a étudié auprès du célèbre artiste Nicolas de Staël.Roger Muhl est surtout connu pour ses peintures de paysages du sud de la France. Dans la tradition de Vincent van Gogh et de Paul Cézanne, Muhl a trouvé son inspiration dans la lumière iconique et atmosphérique du sud de la France. Fait partie de l'École de Paris qui a été défendue par Findlay Galleries. Il était contemporain de Claude Venard, Marcel Mouly, Jean Dufy, Bernard Cathelin, Andre Brasilier, Gabriel Godard, René Genis, Guy Bardone. Roger Mühl est un peintre français du XXe siècle, surtout connu pour ses paysages lumineux du sud de la France. Les peintures d'Up&Up présentent souvent des surfaces d'empâtement construites et utilisent des couleurs complémentaires et des tons neutres, créant à la fois une atmosphère et une physicalité dans ses compositions subtiles. Né le 20 décembre 1929 à Strasbourg, en France, il a suivi les cours de l'École nationale des arts décoratifs de Strasbourg. Il a passé la majeure partie de sa vie à vivre et à travailler en Provence. L'artiste a fait sa première exposition à Paris en 1960, puis a exposé à Genève, Londres, Milan, Dallas, Cologne, Stuttgart, Tokyo, Kyoto, Belfort et New York. Sélection d'expositions collectives École de Paris, (a) Gallery Charpentier, Paris 1962 Galerie d'Art Alsacienne, Mulhouse 1962 Formes et couleurs, (a) Gallery Charpentier Paris 1964 Jeunes et célèbres d'aujourd'hui, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris 1954 Gallery Kasikawa, Tokyo, Kyoto, Osaka, Japon 1968,1987. Musée de l'Athénée, Genève 1962, 1964 Exposition de peintres contemporains témoins de leur temps Paris 1972 Nouvelle vision, Lithographie Paris 1972 "Un siècle de création lithographique en France dans l'atelier de Mourlot avec Bernard Buffet, Andre Brasilier, Jean Jansem, Alfred Manessier, Roger Mühl, Henri Matisse, Marc Chagall, Pablo Picasso, George Braque. Exposition itinérante aux États-Unis et en Europe en 1982.
  • Créateur:
    Roger Mühl (1929-2008, Français)
  • Année de création:
    1958
  • Dimensions:
    Hauteur : 59,06 cm (23,25 po)Largeur : 51,44 cm (20,25 po)
  • État:
    bon. le cadre d'origine est un peu usé.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3829653532
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En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0. Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. 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