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Roger MühlRoger Muhl Nature morte fauve Cactus Ecole de Paris Peinture à l'huile française Paques 1958
1958
À propos de cet article
PAQUES, 1958, PARIS
Signé à la main
Huile sur carton
Nature morte d'un cactus en pot.
DIMENSIONS : (Encadré) H : 23.25" L : 20.25" (Sans cadre) H : 16" L : 12.75"
(1929-2008) Français
Roger Mühl était peintre, dessinateur et sculpteur. Il travaillait dans un style figuratif et utilisait des couleurs claires dans des compositions simples pour créer des œuvres aérées et rafraîchissantes. Il a étudié auprès du célèbre artiste Nicolas de Staël.Roger Muhl est surtout connu pour ses peintures de paysages du sud de la France. Dans la tradition de Vincent van Gogh et de Paul Cézanne, Muhl a trouvé son inspiration dans la lumière iconique et atmosphérique du sud de la France. Fait partie de l'École de Paris qui a été défendue par Findlay Galleries. Il était contemporain de Claude Venard, Marcel Mouly, Jean Dufy, Bernard Cathelin, Andre Brasilier, Gabriel Godard, René Genis, Guy Bardone. Roger Mühl est un peintre français du XXe siècle, surtout connu pour ses paysages lumineux du sud de la France. Les peintures d'Up&Up présentent souvent des surfaces d'empâtement construites et utilisent des couleurs complémentaires et des tons neutres, créant à la fois une atmosphère et une physicalité dans ses compositions subtiles. Né le 20 décembre 1929 à Strasbourg, en France, il a suivi les cours de l'École nationale des arts décoratifs de Strasbourg. Il a passé la majeure partie de sa vie à vivre et à travailler en Provence. L'artiste a fait sa première exposition à Paris en 1960, puis a exposé à Genève, Londres, Milan, Dallas, Cologne, Stuttgart, Tokyo, Kyoto, Belfort et New York.
Sélection d'expositions collectives
École de Paris, (a) Gallery Charpentier, Paris 1962
Galerie d'Art Alsacienne, Mulhouse 1962
Formes et couleurs, (a) Gallery Charpentier Paris 1964
Jeunes et célèbres d'aujourd'hui, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris 1954
Gallery Kasikawa, Tokyo, Kyoto, Osaka, Japon 1968,1987.
Musée de l'Athénée, Genève 1962, 1964
Exposition de peintres contemporains témoins de leur temps Paris 1972
Nouvelle vision, Lithographie Paris 1972 "Un siècle de création lithographique en France dans l'atelier de Mourlot avec Bernard Buffet, Andre Brasilier, Jean Jansem, Alfred Manessier, Roger Mühl, Henri Matisse, Marc Chagall, Pablo Picasso, George Braque. Exposition itinérante aux États-Unis et en Europe en 1982.
- Créateur:Roger Mühl (1929-2008, Français)
- Année de création:1958
- Dimensions:Hauteur : 59,06 cm (23,25 po)Largeur : 51,44 cm (20,25 po)
- État:bon. le cadre d'origine est un peu usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3829653532
Roger Mühl
Roger Mühl, né le 20 décembre 1929 à Strasbourg, mort le 4 avril 2008 à Mougins, est un peintre, dessinateur et sculpteur français. Il intègre l'École nationale des arts décoratifs de Strasbourg dont il sort diplômé en 1948 pour rejoindre le Territoire de Belfort. Il s'installe en 1954 à Montreux-Château et expose pour la première fois à Paris, à la Galerie de Paris, en 1960. Il s'est ensuite rendu à Genève, Londres, Milan, Dallas, Cologne, Stuttgart, Tokyo, Kyoto, Belfort et New York . Il travaillait essentiellement sur la Côte d'Azur. De sa peinture, il a été écrit : "Il était considéré comme un peintre figuratif de la Provence et aussi des paysages - un peintre de lumière et d'atmosphère de premier plan.
À propos du vendeur
4,9
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Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0. Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. A River Runs Through It, Musée d'art du Nebraska 2018 Bigli, Musée d'art Spencer, Université du Kansas Art Institute of Chicago, Permanent Collection Gallery (a) Gallery 2017 Other Romances, curated by Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY. 2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum, No Mountains in the Way, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C. 2013 Climat d'incertitude, Musée d'art DePaul, Chicago, IL A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. Depuis le ciel : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN 2012 Les paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth). 2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Earth Now : American Photographers and the Environment, New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter) L'œil émerveillé : Photography From the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts, 2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL Sur la route : Un héritage de Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA 2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes sur les collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles 2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...Catégorie
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