Dudley Vaill Talcott

Cendrier avec femme sur socle

vers 1965

Paraphe et date : "DVT 61". De la succession de l'artiste. En bon état.

Date et titre sur la civière : "'37/ Mr + Mrs Chas. Coolidge/ Allison/ -Belmont". En 1929, Molly Luce et son mari, Alan Burroughs, quittent Garden Street sur Beacon Hill à Boston p...

Signé en bas à droite : "Kainen". Inscrit au verso : "J. Kainen/ Eyrie- Déc 1949".

Signé au verso : "Robert Vickrey". Titré au verso : "The Blue Top". En bon état.

Signé en bas à droite : "Kainen".

Titré en bas au centre : " Jardin d'Estombar, Algarve, Portugal " ; signé et daté en bas à droite : " Jason Berger 1988 ". De la succession de l'artiste.

L'artiste Brad Rude est né dans le Montana et a vécu la majeure partie de sa vie à Walla Walla, dans l'État de Washington. Ses voyages dans l'atelier d'art populaire de son grand-pèr...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT Cette petite "sculpture en bronze I" exquise est en excellent état et constitue un parfait exemple du savoir-faire d'Eugene Caples. Bien qu'il s'agisse principalement d'œuvres abstraites, certaines parties semblent figuratives, qu'il s'agisse d'un bras ou d'une jambe qui tente d'émerger d'un Foldes ou qui tente de tenir une pose, comme dans le yoga. Elle réclame d'être touchée et tenue, regardée et caressée. La belle patine de la surface donne une voix aux nombreuses mains qui ont fait ces choses. Eugene Caples est un designer et un artisan qui a travaillé à Kansas City dans les années 1960, puis au début du XXIe siècle. Il a fréquenté le Kansas City Art Institute, où il a obtenu une licence de beaux-arts en design industriel en 1959. En 1963, il est admis à l'Académie d'art de Cranbrook, Hille, Michigan. L'Académie d'art de Cranbrook a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT Cette petite "sculpture en bronze II" exquise est en excellent état et constitue un parfait exemple du savoir-faire d'Eugene Caples. Il s'agit principalement d'abstractions avec quelques éléments graphiques ou architecturaux, et le plaisir est tel que les créatures mythiques exigent d'être prises en compte. Elle réclame d'être touchée et tenue, regardée et caressée. La belle patine de la surface donne une voix aux nombreuses mains qui ont fait ces choses. Eugene Caples est un designer et un artisan qui a travaillé à Kansas City dans les années 1960, puis au début du XXIe siècle. Il a fréquenté le Kansas City Art Institute, où il a obtenu une licence de beaux-arts en design industriel en 1959. En 1963, il est admis à l'Académie d'art de Cranbrook, Hille, Michigan. L'Académie d'art de Cranbrook a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson...

Artistics : James McCain, Américain (né en 1944) Titre : Chasseur Année : circa 1980 Moyen : Sculpture en bronze sur socle en bois, signature et numérotation inscrites Edition : 85/2...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Sculpture du milieu du siècle en acier émaillé et en verre qui est visuellement équilibrée à 360 degrés. Tous les espaces positifs et négatifs fonctionnent en totale harmonie, ce qui...