Small Sculptures - Figuratif

Sculpture en pierre de schiste datant du 2e/3e siècle dans le Gandhara et représentant des scènes de la vie de Bouddha. Provenance : Spink et Sons LTD, 1985.

Une belle sculpture en bronze patiné coulé avec des figures impressionnistes par le sculpteur américain Stanley Bleifeld (1924-2011). Né et élevé à Brooklyn, New York, &New a étudié ...

Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...

"Danseuse avec des chaussures à semelles compensées" par Agathon LÉONARD (1841-1923) Sculpture en bronze doré Signé sur la robe "A. Léonard Sclp" Coulée par Susse Frères (avec le ca...

Le vieil homme et le chat de George Lundeen est une sculpture en bronze captivante qui rend hommage au géant de la littérature Ernest Hemingway. Cette pièce en édition limitée, numér...

Cupidon et Psyché par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Groupe en bronze à patine brune nuancée signé sur la base "Carrier-Belleuse". ancienne édition coulée France vers ...

La bataille du marché de Cammie Lundeen est une sculpture en bronze imposante qui capture l'affrontement emblématique entre le taureau et l'ours, symboles universels des marchés fina...

Torse classique masculin.

Le buste marmoréen, daté de 1890, appartient à sa période adulte, en particulier à la dernière année de sa vie, quand elle était très riche et avait un studio très prolifique à Flore...

Figure de pouvoir masculine Songye, République démocratique du Congo. La figure masculine présente des bras ajourés et des mains reposant sur l'abdomen, des traits faciaux typiques e...

Poisson scorpion moderne, début du 20e siècle Bronze sur socle en marbre 23 x 22 x 10 pouces

Créée en 1947, cette première céramique de Picasso est la deuxième que l'artiste ait jamais produite. Il est en très bon état et présenté dans un beau cadre en bois noir. Artiste...

Expédition gratuite dans le monde entier. *Effets secondaires - Hypnotic Love (R2B1) 65 ex numérotés de 66/130 à 130/130 avec deux capsules en rouge et blanc et une en bleu et blanc....

Il s'agit de la version de table du bronze monumental de 4 mètres de haut placé dans l'enceinte royale lors de la réunion de Royal Ascot de cette année. Créée par Holly Hickmore, l'é...

Ce Bronze d'Isabelle Jeandot est une édition d'une série limitée de douze sculptures originales, et il sera livré avec le certificat d'authenticité fourni par la fonderie. Passionné...

Joseph Manobla, (Israélien, 1930-1979), Le Mur occidental (Le Mur des Lamentations), Diorama peint en relief sculptural, 12,5 x 15,75 pouces (relief), 17 x 20,25 pouces (y compris le...

"The Top Dog" Sculpture en pierre polyéthylène 24" x 11" x 12" en édition de 333 par Huang Yulong Le chien de tête(陶瓷&树脂) L'enfance n'est pas seulement les années qui précèdent l'âg...

Leap of Faith One Drop Special Edition Atelier est une édition spéciale en platine Atelier de la sculpture emblématique Leap of Faith de Richard MacDonald, au profit de la fondation ...

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Rare buste antique en bronze doré de Jésus Français Signé I.L.A. Gérôme Marque de la fonderie Siot-Decauville Paris 23 "H x 16 "W x 10" D

Sculpture "Scarecrow" 24" x 22" x 4" pouces Ed. of 99 par Huang Yulong Épouvantail/稻草人 Huang Yulong a créé sa nouvelle œuvre "Scarecrow" (épouvantail) pendant l'épidémie, en essayan...

Épouvantail 稻草人 (Edition limitée à 9 exemplaires) Un épouvantail est le symbole d'un gardien de ferme qui se présente sous la forme d'un personnage à l'apparence humaine habillé de v...

Une sculpture en acier doux revêtu de poudre, en édition limitée, capable de rebondir (voir la vidéo). Édition 2/5. Disponible en différentes couleurs sur demande.

Origine : Thaïlandais Artiste : Inconnu Titre : Femme et deux enfants Moyen : Sculpture en jade (néphrite) Taille : 21x10x4 in.

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ 7 COPIES Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole Amancio González est un sculpteur de Léon et un artiste de renom...

Marauder- sculpture en bronze sur ancastre par Alison Bell. Elle déclare : "Je suis attirée par l'époque où nous vivions et jouions dans notre propre i...

RENZO COLOMBO Italien, (1856-1885) Buste de Napoléon Bonaparte Bronze patiné ; signé R. Colombo 1885 sur le côté droit 22 x 15 pouces Not...

Une magnifique sculpture en ciment réalisée à partir de l'œuvre de l'artiste. Chat persan Pou par l'artiste américaine Harriet Whitney Frishmuth (1880-1970). Harriet est née à Phila...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Pietro Bazzanti (1842-1881) s'est spécialisé dans les sujets allégoriques et de genre ainsi que dans les copies de sculptures antiques et de la Renaissance. Considéré comme l'un des...

Rare et importante sculpture italienne de Jésus-Christ en marbre blanc, datant de 1850. Un relief en marbre du Saint Jésus-Christ d'une qualité exceptionnelle. Très puissant et dram...

Créée vers 1975, La Vierge Noire est une sculpture en acrylique sur bois, signée à la main " Appel " par Karel Appel (Amsterdam, 1921-Zürich, 2006) en bleu sur la base avant. Cet ouv...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

ITZHAK SANKOWSKY "VISAGE MODERNISTE" WOOD, SIGNÉ ROU ROU ROU ROU ROU ROUMAIN- AMÉRICAIN, C.1940 24.5 POUCES Itzhak Sankowsky est né en 1908 en Roumanie. Il vivait et était acti...

Emilio Fiaschi (Italien, 1858-1941) Buste en albâtre représentant une jeune fille napolitaine, fin du XIXe siècle, représentant une jeune fille cachant son visage derrière ses mains,...

Un batteur exceptionnel sculpture de Willitts Designs International et Shen Lung. La sculpture est peinte à froid et réalisée en résine coulée à la main. La sculpture du batteur rep...

Sculpture en bronze et en bois Rezo Khasia est un artiste géorgien né en 1947 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Les sculptures qu'il réalis...

Cette œuvre d'art en 3D est composée de 9 pièces de plexiglas découpées au laser et peintes à la main, montées sur un support en mousse d'archivage et encadrées dans un cadre en bois...

Sculpture intime, en excellent état, réalisée en bois peint à la main par le sculpteur Lorenzo Servalli en 1998, pour partager tranquillement l'expérience de l'amour qu'il vit avec s...

12 Zodiaque - Tigre 《12生肖系列 - 虎》 12 Zodiac - Tiger fait partie d'une série de sculptures de table créées par l'artiste chinois Zou Liang. Les artistes tentent de matérialiser le zod...

Centre de table français de la première moitié du 20e siècle. Objet en terre cuite finement ciselée avec des masques (visages avec différentes expressions, voir photo) et des figures...

ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...

Paire de colonnes en marbre porphyre avec chapiteaux en bronze doré, 19e siècle Marbre porphyre et bronze doré 20 x 4.25 x 4.25 pouces Le porphyre est une roche ignée, et non un ma...

Titre : Cheval - Taal Mayon Année : 1981 Moyen : Sculpture en terre cuite, signée et datée Taille : 20.5 in. x 23 in. x 6 in. (52.07 cm x 58.42 cm x 15.24 cm)

RELIEF DE LA GÊTE "L'Adoration des Mages Rhin inférieur Vers 1500 Bois de chêne, sculpté plastiquement Original, version polychrome Hauteur 51 cm, largeur 50 cm

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Travailleur des champs avec un râteau, vers 1900. Bronze patiné brun et brun-vert avec socle naturaliste moulé monté sur une...

"Juicy Juice" Sculpture Pop Art 24" x 12" x 8" pouces Edition 1/1 par Kii Arens À PROPOS DE L'un des artistes les plus crédibles et les plus influents de Los Angeles, Kii Arens, lau...

Les Trois Grâces par Alfred JANNIOT (1889-1969) Groupe en bronze à patine brun-vert nuancée Signé sur le côté de la base "A. Janniot" Coulée par "Susse fondeur Paris" (avec la marqu...

Exceptionnelle crèche napolitaine du XVIe siècle, encadrée par une structure dorée avec d'élégants détails marbrés dans les tons verts. Le cadre décoré de manière exquise confère pro...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

"Il m'a fallu deux ans d'expérimentation inlassable pour mettre au point le processus de coulage du papier dans le bronze, sept autres années pour le perfectionner, et il continue d...

Les œuvres mystérieuses de Rachel Ann Stevenson vous invitent dans un monde de rêve. Rachel Ann considère les artistes comme des rêveurs qui peuvent montrer l'impossible au monde. Se...

Erté, considéré par beaucoup comme le "père de l'Art déco", a souvent reconnu que son amour pour le théâtre était une grande source de créativité et d'inspiration. Il a transmis dans...

Metamorphosis I est la première pièce de la série "Metamorphosis" de Kiva Ford, qui explore les cycles de vie de divers animaux. S'inspirant de sa...

Bronze Emile Louis Picault "Charity-Bien Faisance", bronze français d'Emile Louis Picault. 50 cm Bronze signé Emile Louis Picault. Avec cachet de fonte. Merveilleux travail avec u...

Atomaton sculptural en médias mixtes, un objet sculptural mécanique en mouvement. La pratique artistique de Jerry Beck comprend le dessin, la peinture, les livres d'artistes, la scu...

Vase Art Déco en verre encastré en édition limitée avec un design en relief et gravé dans des couleurs de verre givré et canneberge. Porte la signature d'Erte en bas à droite de la f...

RYSZARD PIOTROWSKI (né en 1952) Sculpteur. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Ses œuvres comprennent des formes intimes et de petite taille en marbre, en bronze...

Aquarius Sculpture contemporaine en bronze Figure masculine nue Garçon Pierre de marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très pren...

Artistics : Telly Mia Titre : Fertilité Vénus Moyen : Sculpture en bronze, signature inscrite Dimensions : 50,8 cm x 27,94 cm x 25,4 cm (20 in. x 11 in. x 10 in.)