Small Sculptures - Figuratif

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Une sculpture en grès chamotté brun très nuancé sur un socle en marbre vert signé sur le bras avec le monogramme " MG ". exécuté à la Manufacture nationale de Sèvres (avec le cachet de Sèvres) France 1929 hauteur totale 56 cm largeur 21 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1929 par Georges Serré...

Artistics : Erte, Romain de Tirtoff (1892-1990) Titre : Rigoletto Année : 1988 Moyen : Bronze Édition : 145/375 Taille : 19.75 x 18.13 x 5.75 pouces Condit : Excellent Inscription : ...

Dans la région de la vallée de la rivière Benue, au Nigeria, ces représentations ont été associées à toute une série de fonctions, notamment le renforcement du statut des anciens hom...

Josef Moest (1873 Cologne - 1914 Rath), Croisé avec bouclier et masse, vers 1910. Bronze sur socle en marbre noir (19 cm de haut). 57,5 cm (hauteur totale) x 21 cm (largeur) x 12 cm ...

Diorama en bois et stuc polychrome Attribué à Thomas Gaudiello (Naples, actif 1685-1727) Ce fascinant diorama représentant la Nativité se distingue par sa composition tridimensionne...

Cette sculpture est réalisée en bronze, par l'artiste néerlandais Martijn Soontiens. La sculpture repose sur une base en pierre naturelle. Ses sculptures masculines dansantes ont...

Sculpture originale 6/8 ex. 2011 - 2020. Bronze plaqué argent. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. William Sweetlove, né à Ostende, en ...

Formées de deux figures délicatement définies, l'une représentant l'archétype de la perfection masculine et l'autre reflétant l'image de la forme féminine idéale, ces deux figures se...

Dans son œuvre intitulée Allongé - to elongate or stretch - Richard MacDonald a sculpté les lignes puissantes du danseur masculin, accentuant la forme gracieuse de son corps. Travail...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. Série limitée à 7 exemplaires. Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole AMANCIO Gonzalez ( Leon 1965 ) ...

Cat Sirot est une artiste plasticienne française, spécialisée dans la peinture et la sculpture. Elle vit en région parisienne et travaille dans son Studio...

Une belle et grande sculpture en bronze "Basket Dancers", par la célèbre sculptrice américaine Glenna Goodacre (1939-2020). Un magnifique groupe sculptural en bronze, rendu avec sens...

Après avoir étudié les beaux-arts aux Pays-Bas, Ans Zondag (1959) a passé plusieurs années à l'étranger afin d'explorer différents domaines artistiques et de déterminer la technique ...

La forme distinctive d'une tête de taureau attachée à un support en forme de corne ressort dans des couleurs brillantes et vives de rouge, jaune et noir dans cette sculpture fantaisi...

Une élégante sculpture contemporaine en bronze, créée et moulée au Royaume-Uni par le sculpteur Adam Roud. Fini dans une patine brune profonde et traditionnelle, il a à la fois un ai...

Pietro Chiapparelli (Italien, XIXe siècle) Ariane endormie, c. 1865 Bronze sur socle en marbre Inscrit "P. Chiapparelli F.I. Roma 22 x 24 x 10.5 pouces 136 lb. (34 lb de marbre infér...

Cette sculpture est composée de deux pièces. Les dimensions de chaque pièce sont respectivement de 51x8x8 cm et 47x8x8 cm : 51x8x8 cm et 47x8x8 cm respectivement. À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité, garantissant son originalité et sa provenance. Nous proposons une livraison sécurisée dans le monde entier à l'adresse de votre choix, garantissant que votre achat arrive en parfait état. Si vous avez besoin d'options d'expédition supplémentaires ou d'un devis personnalisé auprès de notre réseau de transporteurs de confiance, n'hésitez pas à nous contacter. Notre équipe est là pour vous aider à trouver les meilleures solutions pour une livraison fluide et sécurisée. Né en 1978 à Townes, Afrique du Sud. Vit et travaille : Édimbourg, Écosse. Jonathan Freemantle...

Confabulations est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 37,5 × 16 × 8,5 cm (14,8 × 6,3 × 3,3 in). La sculpture es...

Preoccupied" est une sculpture originale en serpentine noire réalisée par la célèbre artiste shona de deuxième génération Colleen Madamombe. La sculpture présente un personnage commu...

JOAQUÍN ANGLÉS CAÑÉ (Tortosa, 1859 - Paris, 1911). Joaquin Anglès Cañé (né en 1859 à Tortosa - c. 1925) Idylle. Titre original : Bronze patiné brun foncé. Signe. Idylle", statue en ...

Man's Torso II est une sculpture en pierre unique de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions sont 55 × 19 × 8 cm (21,7 × 7,5 × 3,1 in). Hauteur de la sculpture avec ...

ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...

Une sculpture magnifiquement observée d'un cheval de Dressage en Piaffe. Créé et distribué au Royaume-Uni. Zoe Carmichael s'est principalement intéressée à la forme équine, inspirée...

Sculpture art déco vintage signée et numérotée par Erte. Bronze peint cica 1987.

Rare et important buste en albâtre italien représentant Jésus Christ, C.C. 1860 Buste modelé du Saint Christ portant une couronne d'épines, sculpté à la main de manière exceptionnel...

Maeve Eichelberger est originaire du Colorado et ses œuvres d'art illustrent à la fois les modes de vie urbains et ruraux. Passionnée par le collage, Maeve se spécialise dans une nou...

Jan Wils est un artiste né dans la ville d'Eindhoven, aux Pays-Bas. On appellerait presque ses sculptures des " sculptures en plein air ", des objets spati...

Figure en bronze du XIXe siècle représentant Vénus accroupie ou Aphrodite nue Bronze à patine foncée 22,5 x 13 x 11 pouces La Vénus accroupie est u...

La panthère renifle de Georges GUYOT (1885-1972) Rare sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée Signé sur la base " Guyot " Coulée par " Susse Frères Editeurs Paris " (avec...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. Série limitée à 7 exemplaires. Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole AMANCIO Gonzalez ( Leon 1965 ) ...

Créé par l'artiste Richard MacDonald pour les Jeux olympiques d'été d'Atlanta en 1996, Flair Across America célèbre le triomphe de l'esprit humain et l'idéalisation de la forme hum...

Cette sculpture figurative d'intérieur comprend un chien et est forgée en bronze patiné. Les sculptures primées de Susan Valyi sont souvent le fruit d'une utilisation imaginative de...

Richard MacDonald s'est inspiré de la déesse de la mythologie grecque antique, Diane, une chasseresse qui allie la grâce féminine à la confiance et à la sagesse. Symbole moderne de ...

OUVERT AUX COMMISSIONS !!! ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicain...

Artiste : Mirkò, italien (1980 - ) Titre : Vaso delle Braccia (Trois musiciens) Année : 2007 Moyen : Vase en terre cuite peint, signé Taille : 18 x 19 x 13 in. (45,72 x 48,26 x 33,02...

Le sculpteur canadien Floyd Elzinga trouve dans la nature l'inspiration pour ses images emblématiques. Depuis son Studio situé sur l'escarpement accidenté du Niagara, il crée de magn...

Charles Schreyvogel (1861-1912) Artistics New York / New Jersey Taille de l'image : 12" x 18.50" x 5" Moyen : Sculpture en bronze 1903 "La dernière goutte Charles Schreyvogel (1861-1...

Artistics : Robert Cronbach, Américain (1908 - 2001) Titre : Ouvrier de la construction et de la confection Année : 1938 Moyen : Sculpture en bronze à patine brune, signature et dat...

Aestus Bronze Sculpture Marbre Pierre Nu Garçon Contemporain Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très pr...

Bull IV est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont de 60 × 52 × 32 cm (23,6 × 20,5 × 12,6 in). La sculpture est signée et...

Magnifique bronze de l'artiste de N.Y./Connecticut Harriet Frishmuth (1880-1980). Elle représente un nu gracieux, le meilleur sujet de Frishmuth, et s'intitule "Crest of the Wave" (C...

Grande sculpture française néoclassique représentant Androcles et le Lion. Qualité de moulage et patine exceptionnelles. Milieu du XIXe siècle. L'esclave fugitif Androcles s'est lié ...

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX 1827 - 1875 Le Chinois N°1 (étude pour l'Asie) (1868). Modèle de la fontaine de l'observatoire. Esquisse Hauteur environ 60 cm Un exemplaire similaire a été v...

Ce remarquable bronze flamand du début du XVIIe siècle représentant Hercule et l'hydre de Lerne respire la grandeur et la beauté du baroque classique. La Flandre a été l'un des épice...

Buste en marbre massif de l'empereur romain Vitellius (24-69 C.E.), sculpté à la main, sur une base en fer fabriquée sur mesure. Il s'agit probablement d'une copie du XVIe siècle d'u...

Jean BULIO (1827-1911), "Vénus et l'Amour", groupe en bronze à patine médaille signé sur la base. Marque de fonderie Susse Frères gravée au dos. Excellent état de conservation. ...

Antoinette Briët Hors du ciel 40 x 60 x 30 cm bronze sur une plaque de pierre bleue Cette sculpture de guépards sauteurs est réalisée par l'artiste néerlandaise Antoinette Briet. S...

Augustus Saint-Gaudens 1848-1907 Américain Jeune empereur Auguste Marbre Cet extraordinaire buste en marbre du sculpteur américain Revere Augustus Saint-Gaudens est réalisé dans ...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...

Sculpture en porcelaine "The Top Dog" 20" x 8" x 10" pouces Ed. of 699 by Huang Yulong Taille avec base : H:500mm W:210mm L:250mm Taille du corps : H:390mm L:185mm L:150mm Le chien...

Profundus Sculpture en bronze Garçon nu Figure masculine contemporaine Marbre Pierre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenant...

Piment rouge Signé par l'artiste, bronze patiné avec marbre noir (base 8 "x8") Randi Grantham est née et a grandi à Las Vegas, dans le Nevada, et vit aujourd'hui dans le sud de la ...

L'image évocatrice de branches d'arbres couchées sur le sol a frappé l'imagination du sculpteur Roch Smith. L'artiste torontois a transformé la forme naturelle en bras et en membres ...

Après avoir étudié les beaux-arts aux Pays-Bas, Ans Zondag (1959) a passé plusieurs années à l'étranger afin d'explorer différents domaines artistiques et de déterminer la technique ...

La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté Maurice Guirard-Riviere (1881 - 1947) La Comete Bronze argenté 23 pouces de large x 19 3/4 pouces de haut x 5 1/2 pouces de large sur un 1 1/4h base en marbre noir Signé dans le bronze Guiraude Rivière et estampillé Etling, Paris La Comète est une magnifique sculpture Art déco représentant un nu féminin modelé comme une comète fuselée, ses longs cheveux traînant derrière elle alors qu'elle vole à travers les nuages. L'argenté La sculpture en bronze est rehaussée de dorures parcellaires et repose sur un socle en marbre noir, signé Guirard-Rivière et portant la marque de la fonderie Etling Paris. La composition de la sculpture fait preuve d'un grand sens du dynamisme et du mouvement. Ce design emblématique était considéré comme le summum de la modernité et un exemplaire du modèle a été placé dans la réception du célèbre Chrysler Building, à New York, de 1930 à 1942. L'une des statues Art Deco...

Grand buste d'homme en bronze coulé, datant du milieu du siècle dernier, monté sur une base chic en marbre poli et veiné de la même époque.

Rare Vierge romane en majesté en pierre calcaire sculptée en très haut-relief. La Vierge tient l'Enfant entre ses deux genoux dans une parfaite fronta...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Beginn der Weisheit Sculpture en bronze Tête Figurative Abstract - En stock Wisdom - Les dimensions incluent le socle Stone Chaque édition de moulage est différente, chaque sculptur...