Small Sculptures - Figuratif

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Cette étonnante sculpture en bronze d'Angelo Canevari allie le symbolisme antique au design contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse captivante pour tout intérieur sophistiqu...

Gérard Ramon reconnaît l'influence des grands sculpteurs, comme Auguste Rodin (1840-1917), et celle de son maître aux Beaux-Arts, Marcel Gimond. Pour l...

Le baiser par Alfred PINA (1887-1966) Groupe en bronze à patine vert foncé brunâtre signé sur la base "A. Pina" coulé par "A. Valsuani" (cachet de la fonderie) France vers 1927 ha...

D'après Edouard Henri Delesalle (Français, 1823-1851) Sculpture en bronze patiné "Sapphos", fin du 19e siècle, impressionnée à la base "F. Barbedienne, fondeur" et cachet "Reduction ...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Amérindien à cheval. Signée et numérotée 24/30, chiffre de l'artiste. Daros Flood (1954 - 2017) a été actif/vivait en Arizona. Daros est connu pour ses sculptures de buste d'Indiens...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...

Cette sculpture miniature en papier intitulée "GO AWAY" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko composée de papier, d'acrylique, d'impressions au jet d'encre, de tilleul, de fil...

Cheval "Symbole par René PARIS (1881-1970) Sculpture animalière en bronze à patine brun clair nuancée signé sur la base "René Paris" et daté de "1942" Fonte par "A. Valsuani" (avec ...

Sculpture "Scarecrow" 24" x 22" x 4" pouces Ed. of 99 par Huang Yulong Épouvantail/稻草人 Huang Yulong a créé sa nouvelle œuvre "Scarecrow" (épouvantail) pendant l'épidémie, en essayan...

Mère bédouine avec son enfant par Céline LEPAGE (1882-1928) Bronze à patine brun-vert foncé signé sur la base "Lepage" coulée par "Alexis Rudier, fondeur, Paris" (avec la marque de ...

Cette sculpture murale contemporaine en céramique est composée d'un personnage entouré de tortues et d'un loup avec du feu, et de gouttelettes bleues tissées dans une toile géométriq...

Magnifique paire de sculptures murales en fer patiné représentant des aigrettes, l'une s'élançant vers le ciel et l'autre se concentrant vers l'avant, chacune signée sur la base lest...

James Maberly est né au Kenya et a grandi au Zimbabwe, avant de s'installer au Royaume-Uni. Il a étudié aux écoles d'art d'Ipswich et de Norwich et a enseigné au Suffolk Collage. Jam...

LARGE POOL est une sculpture unique en fer peint, patine oxydée et finition à la cire de l'artiste contemporain Ramon Enrich, dont les dimensions sont de 11 × 49 × 15 cm (4,3 × 19,3 ...

Edition de 200 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Plastique recyclé. William Sweetlove, né à Ostende, en Belgique, en 1949, associ...

Scultore attivo probabilmente in Francia alla fine del XIX secolo. La scultura raffigura un soggetto particolarmente famoso di Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), intitolato "Le Rieu...

"Reine du Bambara, Rép. Mali" est une sculpture en bois avec des figures humaines et animales abstraites. 20" x 6" x 3" Les Bambara sont un groupe ethnique mandé originaire d'Afriq...

L'albâtre de "Cloud", sur lequel est basé ce bronze, fait partie de la collection du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, Arkansas. Les œuvres d'Anita Huffington ...

"Lady in Coat" Sculpture abstraite en bronze 19" x 5" x 2" pouces par Sarkis Tossonian Sarkis Tossoonian est né à Alexandrie en 1953. Il est diplômé de la Faculté des Beaux-Arts/Scu...

"The Top Dog" Sculpture en pierre polyéthylène 24" x 11" x 12" en édition de 333 par Huang Yulong Le chien de tête(陶瓷&树脂) L'enfance n'est pas seulement les années qui précèdent l'âg...

Bronze et marbre Irakli Tsuladze est un sculpteur géorgien né en 1973 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses sculptures présentent une unité particulière de substance et...

Portrait de Suzanne Vérité par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en bronze à patine verte nuancée signé sur le manche "M. Gimond" coulée par "Bisceglia, cire perdue" (avec le cach...

Cette marionnette d'ombre plate a été créée par un artiste indonésien inconnu avec de la peau de buffle d'eau. Cette marionnette d'ombre, de 18 1/2" de haut avec des bras mobiles, ét...

"Diana, Earth and Moon, Atelier" de Richard MacDonald présente une interprétation puissante de la déesse romaine Diane - chasseresse divine, divinité lunaire et protectrice du monde ...

Small Horse V est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 52 × 41 × 13 cm (20.5 × 16.1 × 5.1 in). La sculpture est signée ...

Edition de 99 ex. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. William Sweetlove, né à Ostende, en Belgique, en 1949, unit le dadaïsme au surré...

Antoine-Louis BARYE (1796-1875) Tigre surprenant une antenlope Bronze à patine brun-vert foncé nuancée Signé sur la base " Barye ". Coulée par l'atelier de Barye (réalisée du vivant...

Madonna assise Italie centrale/Toscane ou Marche Vers 1420 Bois de peuplier sculpté Version originale Hauteur 31 cm Charmante sculpture de madone de l'apogée du style doux ou inter...

Three Ibis est une sculpture, pièce unique, de l'artiste contemporain Chésade, représentant trois échassiers. Les dimensions sont de 27,5 × 55 × 18,5 cm / 10,8 × 21,7 × 7,3 pouces. ...

Sculpture de grand tour du 19e siècle représentant le lion "Médicis". Granit de porphyre vert sculpté. Il s'agit d'une taille inhabituelle. Les pièces sculptées en granit porphyre so...

Dancing Lady est une forme emblématique de David Hostetler. Sa première Dancing Lady a été sculptée dans du chêne blanc et peinte en 1979. Ce n'est qu'au début des années 1990 que Da...

Sujet mythologique finement sculpté en marbre blanc de Carrare représentant le buste d'Apollo .

Sculpture en terre cuite de Marcel Bouraine (1886-1948)" Sculpture originale en terre cuite de Marcel Bouraine La Naïade des années 1930 signée Bouraine Sur le socle Hauteur : 60 cm - Diamètre socle : 30 cm Parfait état. Pas de restauration Marcel BOURAINE (1886-1948) Sculpteur français du 20ème...

"Il m'a fallu deux ans d'expérimentation inlassable pour mettre au point le processus de coulage du papier dans le bronze, sept autres années pour le perfectionner, et il continue d...

Héron I est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 58 × 23 × 25 cm (22,8 × 9,1 × 9,8 in). La sculpture est signée et numé...

Sogno di Parole Sculpture en bronze Figure masculine nue Mythologie classique contemporaine Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtris...

Femme allongée au printemps Sculpture en bronze Figure féminine KOBE, pseudonyme de Jacques Saelens, était un artiste belge (Courtrai, Belgique 1950 - Saint-Julien (Var), France 2014...

Sculpture en marbre réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a passé ses année...

Inès est une sculpture unique en grès enfumé (pigments, socle en cyprès) de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont 57 × 14 × 25 cm (22,4 × 5,5 × 9,...

Maeve Eichelberger est originaire du Colorado et ses œuvres d'art illustrent à la fois les modes de vie urbains et ruraux. Passionnée par le collage, Maeve se spécialise dans une nou...

"Statue en bronze - Ife, Nigeria" est une sculpture en bronze créée vers 1920. Cette figurine a des jambes et un torse courts, mais une grande tête. Ils ont tendu leurs mains avec de...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. La "Pole Dancer" d'Andrzej Szymczyk est un témoi...

Après avoir étudié les beaux-arts aux Pays-Bas, Ans Zondag (1959) a passé plusieurs années à l'étranger afin d'explorer différents domaines artistiques et de déterminer la technique ...

Signé/Numéroté 3/8 ex. Bronze plaqué argent. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. William Sweetlove, né à Ostende, en Belgique, en 1949,...

Signé : A. Carrier-Belluese Deux grands bustes en bronze d'un homme et d'une femme inconnus, assortis l'un à l'autre 22 x 10 x 11" mâle 23 x 10 x 9" femelle Les deux présentent des ...

Cette sculpture représente une grosse tête avec trois cornes. Cette pièce est fabriquée en bois et en peau par le peuple Ekoi du Nigeria. Le peuple Ekoi, également connu sous le nom ...

Après avoir terminé ses études à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, Jorge Borrás s'installe en France1. Ses œuvres, notamment ses bronzes, sont vendues dans de grandes ventes aux enchères principalement en France (Versailles, Drouot, Saint Germain En Laye, Enghien les Bains, etc. Le 30 juin 1992, deux bronzes ont été vendus chez Christie's à Londres) 2. Ils sont exposés dans des salons parisiens tels que le Salon d'automne3, le Salon des artistes français, le Salon des Indépendants les expositions de la Société nationale des Beaux-Arts, le Salon de l'école française[réf. nécessaire]. Il a reçu la médaille Arts-Sciences-Lettresn 1 et est membre de l'Association internationale des arts visuels (affiliée à l'UNESCO). En outre, il a réalisé une série de médailles et de sculptures pour la Monnaie de Paris, ainsi que diverses réalisations telles que le buste du Dr Coll Colomé, un monument érigé à Benicarlo (Espagne) et des couvertures d'édition dont le roman de Jean-Marc Roberts, ami de Vincent. L'œuvre de Jorge Borrás est un hommage à la femme [réf. nécessaire]. Ses thèmes favoris sont les ballerines et les baigneuses ainsi que les femmes dans des attitudes quotidiennes. Les animaux sauvages, certains en voie de disparition, sont également très présents dans l'œuvre de Jorge Borrás, surtout ces dernières années où il prend un grand plaisir à capturer l'instant sauvage de ses attitudes. Passionné de dessin, il commence à peindre à l'âge de dix ans et fait sa première exposition à l'âge de vingt ans. À l'École des beaux-arts de Barcelone, il découvre la sculpture avec Luisa Granero et étudie la peinture et la sculpture. Les élèves la section dessin, du grand maître de la peinture espagnole et portraitiste Francisco Ribera...

Sculpture en pierre de schiste datant du 2e/3e siècle dans le Gandhara et représentant des scènes de la vie de Bouddha. Provenance : Spink et Sons LTD, 1985.

Figure de pouvoir masculine Songye, République démocratique du Congo. La figure masculine présente des bras ajourés et des mains reposant sur l'abdomen, des traits faciaux typiques e...

Grand groupe en terre cuite représentant une scène d'intérieur, Nord de la France, seconde moitié du XVIIe siècle. L'exécution raffinée de ce charmant intérieur familial nous ramène...

je crée des personnages depuis que je suis enfant. J'ai étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Paris, mais j'ai maintenant une préférence pour la sculpture. Je n'ai pas de pr...

LeRoy Jackson est un artiste très connu, vétéran de la Seconde Guerre mondiale, originaire de Tampa (FL) et de Louisiane. Il est spécialisé dans tous les types de sculptures sur bois...

Sanuj est un artiste Pop-Art autodidacte originaire du cœur de New Delhi, en Inde. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait excellé dans l'art et le design à l'école et qu'il ait fait ...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Sculpture en béton « SHURA » de 21 pouces x 14 pouces par Grigorii Gorkovenko béton de SHURA Une forme élégante et des lignes libres sont combinées pour créer une image de la matryo...

Cette pièce a été créée expressément dans le but d'être photographiée pour une série de photos. Créée à partir d'une maille métallique en laiton sculpté, montée sur une base en bois ...

Maxim Geo Femme avec enfant Métal, marbre, onyx, 39x51x15 cm petit défaut