Small Sculptures - Figuratif

Paul Joseph Raymond Gayrard (Français, 1807-1855) Sculpture en bronze patiné "Daphnis et Chloé", fondue par Vittoz Bronzier, Paris, fin du 19ème siècle, les personnages enlacés assis...

Edition de 99 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. William Sweetlove, né à Ostende, en Belgique, en 1949, unit le dadaïsme au surréa...

Exceptionnelle crèche napolitaine du XVIe siècle, encadrée par une structure dorée avec d'élégants détails marbrés dans les tons verts. Le cadre décoré de manière exquise confère pro...

Grande tête de fontaine en marbre sculpté représentant un lion Rome, I+I siècle AC Bonham's Londres, 22 septembre 1998, lot 485 ; anciennement dans la collection privée d'un gentlem...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Cette figure célèbre l'énergie créative de l'esprit humain et incarne l'idée que la nature imprévisible de la vie est mieux apprivoisée par la confiance et l'optimisme - un message q...

Alfredo Barbini belle figurine double poisson en verre de Murano bullicante avec bol. Ce centre de table sculptural mesure 24 pouces de haut et comporte un double Sommerso... La c...

Thésée et le Minotaure par Baltasar LOBO (1910-1993) Groupe en bronze à patine brun foncé verdâtre Signé au bas du dos " Lobo ". Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque d...

John Bennett (Né en 1952) Fredericksburg, Texas Artistics Taille de l'image : 19 x 13 x 9 Moyen : Sculpture en bronze "Accordéon "Fiesta Song John Bennett (né en 1952) John Bennett a...

Sculpture exquise et de très bon goût, Le chat est l'une des œuvres les plus récentes du maître forgeron italien Ivan Zanoni, qui a récemment été exposée au MART, le musée d'art mode...

Cette marionnette d'ombre plate a été créée par un artiste indonésien inconnu. Cette marionnette d'ombre, de 19 pouces de haut, était utilisée dans les spectacles de marionnettes Way...

Bronze à la cire perdue 3/8. Fondateur Paumelle. Artiste français, né en 1954 à Versailles. Vit et travaille à Paris mais aussi en Lozère (dans le sud de la France) où, dès qu'elle l...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Description La sculpture de Slatoff est une référence biblique au personnage central du livre de Néhémie, qui décrit...

Édition de 7. Les sculptures de Miquel Artistics sont des assemblages surprenants réalisés à partir de vieux objets qui ont eu d'autres usages dans le passé, et que l'artiste récupè...

Sculpture cubiste moderne de Pearl Amstel représentant un cheval et son cavalier. Artistics : Pearl Amsel (1931 - ) Titre : Sans titre - Cheval et cavalier Année : 1974 Moyen : Sc...

"Juicy Juice" Sculpture Pop Art 24" x 12" x 8" pouces Edition 1/1 par Kii Arens À PROPOS DE L'un des artistes les plus crédibles et les plus influents de Los Angeles, Kii Arens, lau...

Né en 1996, Thomas Waroquier vit et travaille à Paris. Il obtient son diplôme de sculpture sur métal avec les félicitations du jury en 2017 à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art Olivier de Serres où il apprend la technique artisanale de la dinanderie, la mise en forme des métaux en feuilles, appliquée à la sculpture. Au cours des années suivantes, il a assisté plusieurs grands artistes français et internationaux tels que Mylinh Nguyen (Prix Bettencourt pour l'intelligence de la main) ou Al Farrow (exposition permanente au De Young Museum de San Francisco). C'est à travers le dessin de presse...

ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...

"Mickey Lagerfeld Balloon (Grey, Black, Pink)" sculpture en résine et métal de l'artiste Skyler Grey. Représentation de Mickey Mouse en Karl Lagerfeld tenant des ballons gris, noirs ...

Adonis Sculpture en bronze Homme debout Contemporary Figurative KOBE, pseudonyme de Jacques Saelens, était un artiste belge (Courtrai, Belgique 1950 - Saint-Julien (Var), France 201...

Qu'il s'agisse du drapé d'une robe de soie portée par une Diva de l'opéra ou de l'éclat d'une coiffe perlée portée par une femme de la haute société, Erté avait une mémoire visuelle ...

Plastic Jesus est un artiste de rue basé à Los Angeles qui se spécialise dans les pochoirs et les installations audacieuses, inspirés par les événements de l'actualité mondiale, la s...

Artistics : Telly Mia Titre : Fertilité Vénus Moyen : Sculpture en bronze, signature inscrite Dimensions : 50,8 cm x 27,94 cm x 25,4 cm (20 in. x 11 in. x 10 in.)

"Allégorie de l'automne", grand groupe en bronze à patine médaille signé Bulio pour Jean Bulio, cachet de la fonderie de la Société des Bronzes de Paris. Dimensions H cm 58 Base 2...

Épouvantail 稻草人 (Edition limitée à 9 exemplaires) Un épouvantail est le symbole d'un gardien de ferme qui se présente sous la forme d'un personnage à l'apparence humaine habillé de v...

Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Le sujet principal de Peter Anton (né en 1963 à New Haven, Connecticut) est la nourriture, et plus particulièrement les chocolats et autres sucreries. Anton crée des sculptures réali...

À l'origine, Erté a créé cette délicieuse image représentant l'énergie féminine du printemps pour une scène des "Rois des légendes" aux Folies Bergère. Catalogue - Erté : Les derniè...

La grande statue romane de sainte Lucie de Syracuse est datée du XIIe siècle. La sainte est représentée voilée et diadémée, elle porte une longue robe, avec une importante cravate. L...

Cette œuvre d'art intitulée "Ixchel" 1977, est une sculpture en bronze à patine brune de l'artiste mexicain Enrique Gottdiener Soto, 1909-1986. La signature est imprimée sur le bronz...

Jean BULIO (1827-1911), "Vénus et l'Amour", groupe en bronze à patine médaille signé sur la base. Marque de fonderie Susse Frères gravée au dos. Excellent état de conservation. ...

Ruth Bloch, Sculpture en bronze, Baiser, 2 personnages, thème classique, sculpture romantique, sculpture minimaliste

Nu / Silhouette / Amour Marbre

Buste d'Auguste César en marbre de Carrare sculpté. Grand tour d'Italie. Milieu du XIXe siècle. #Sculpture grecque classique

Artiste : Jean Richardson, Américaine (1940 - ) Titre : Gemini Année : 1989 Moyen : Sculpture en bronze Edition : 10 Taille : 18 x 19 x 12 in. (45,72 x 48,26 x 30,48 cm) Base : 3 x ...

Titre : Cheval - Taal Mayon Année : 1981 Moyen : Sculpture en terre cuite, signée et datée Taille : 20.5 in. x 23 in. x 6 in. (52.07 cm x 58.42 cm x 15.24 cm)

Bronze, patiné brun par Ernst Barlach ( 1870 - 1938 ) Inscrit et numéroté sur le socle : E. Barlach 8/8, estampillé de la marque de fonderie : H.Noack.Berlin. Dimensions : Largeur : ...

Sculpture en céramique "Don't Look at Me" 22" x 8" inch par Lika Brutyan Supports : Argile, Terra Sigillata Lika Brutyan est une photographe américaine. Elle est née dans une famille de scientifiques et d'artistes à Erevan, en Arménie. Sa formation et son travail en psychothérapie l'ont conduite à une profonde curiosité pour la nature humaine. Alors qu'elle était encore dans le domaine de la psychologie, elle a commencé à tirer. Au fil des ans, elle s'est intéressée de plus en plus à la photographie des émotions et des comportements humains. Cet intérêt, combiné à sa grande appréciation de la mode, a conduit Lika sur la voie de la photographie de mode et du portrait. Les œuvres de Lika sont exposées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France, en Italie et en Roumanie. Ses photographies ont été publiées dans divers magazines et beaucoup d'entre elles font partie de collections privées. Expositions sélectionnées 2019 - Sublimation au festival Voies Off, Arles 2019 - Sublimation à la Fondazione Luciana Matalon, Milan 2018 - Photo Expo, Paris, France 2018 - Musée d'art, Constanta, Roumanie 2016 - Doyle+ Design, New York, NY 2016 - Griffin Museum of Photography, Massachusetts, États-Unis 2016 - LightBox Photographic Gallery, Oregon, États-Unis 2014 - Beverly Art Show, Beverly Hills, USA 1ère place 2013 - VEX ARTS, Los Angeles, USA 2013 - SCOPE, New York, USA 2013 - Goddo Gallery, Los Angeles, USA 2012 - Unit 24 Gallery...

Sogno di Parole Sculpture en bronze Figure masculine nue Mythologie classique contemporaine Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtris...

Sculpture en bronze et en bois Rezo Khasia est un artiste géorgien né en 1947 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Les sculptures qu'il réalis...

Héron I est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 58 × 23 × 25 cm (22,8 × 9,1 × 9,8 in). La sculpture est signée et numé...

Sedes Sapientiae Pustertal um 1220/30 Weichholz/Lindenholz( ?)geschnitzt Reste von originaler Polychromie Höhe 57 cm

Edition 37/99

Bronze et marbre Irakli Tsuladze est un sculpteur géorgien né en 1973 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses sculptures présentent une unité particulière de substance et...

[Portland, OR b. 1971 - Hunstville, Alabama] Dirk Staschke est un artiste qui travaille en studio à plein temps et qui est surtout connu pour son exploration des thèmes des natures...

signé "Caesar" bord inférieur droit Américain, 1892-1971 Doris Porter Caesar est née en 1892 à Brooklyn, New York. La brillante carrière d'avocat de son père lui permet de fréquent...

Troupeau de 3 10/250 par Giuseppe Palumbo Les sculptures fantaisistes et anthropomorphiques de Giuseppe Palumbo explorent la psyché humaine par l'ironie, l'esprit et l'humour. En ap...

Augustus par Jane DeDecker Bronze ©2002 22,5h 12w 18d (enfant assis grandeur nature) Un jeune garçon qui fait la moue dans un moment de déception face au monde. Une belle pièce pour ...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...

Landende Kerkuil (Landing Barnowl) Sculpture en bronze Patine verte Oiseau Evert den Hartog (né à Groot-Ammers, aux Pays-Bas, en 1949) a suivi une formation de sculpteur à l'Académ...

Après avoir terminé ses études à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, Jorge Borrás s'installe en France1. Ses œuvres, notamment ses bronzes, sont vendues dans de grandes ventes aux enchères principalement en France (Versailles, Drouot, Saint Germain En Laye, Enghien les Bains, etc. Le 30 juin 1992, deux bronzes ont été vendus chez Christie's à Londres) 2. Ils sont exposés dans des salons parisiens tels que le Salon d'automne3, le Salon des artistes français, le Salon des Indépendants les expositions de la Société nationale des Beaux-Arts, le Salon de l'école française[réf. nécessaire]. Il a reçu la médaille Arts-Sciences-Lettresn 1 et est membre de l'Association internationale des arts visuels (affiliée à l'UNESCO). En outre, il a réalisé une série de médailles et de sculptures pour la Monnaie de Paris, ainsi que diverses réalisations telles que le buste du Dr Coll Colomé, un monument érigé à Benicarlo (Espagne) et des couvertures d'édition dont le roman de Jean-Marc Roberts, ami de Vincent. L'œuvre de Jorge Borrás est un hommage à la femme [réf. nécessaire]. Ses thèmes favoris sont les ballerines et les baigneuses ainsi que les femmes dans des attitudes quotidiennes. Les animaux sauvages, certains en voie de disparition, sont également très présents dans l'œuvre de Jorge Borrás, surtout ces dernières années où il prend un grand plaisir à capturer l'instant sauvage de ses attitudes. Passionné de dessin, il commence à peindre à l'âge de dix ans et fait sa première exposition à l'âge de vingt ans. À l'École des beaux-arts de Barcelone, il découvre la sculpture avec Luisa Granero et étudie la peinture et la sculpture. Les élèves la section dessin, du grand maître de la peinture espagnole et portraitiste Francisco Ribera...

Bronze patiné brun par Ernst Barlach ( 1870 - 1938 ) Inscription et numérotation sur le socle : E. Barlach 8/8, avec la marque de la fonderie : H.Noack.Berlin. Dimensions : Largeur :...

"Meditation Mickey (White)" sculpture en résine, métal, lustre et peinture automobile sur socle en granit de l'artiste Skyler Grey. Signé Skyler Grey sur le bas du pied. Mickey Mouse...

Op zoek naar Europa Looking for Europe Sculpture en bronze Mythology Bull En stock Evert den Hartog (né à Groot-Ammers, aux Pays-Bas, en 1949) a suivi une formation de sculpteur à l...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expo...

GRAND CHAPITEAU ITALIEN EN MARBRE DE LA RENAISSANCE Florence, 15e/16e siècle marbre 38 x 47 x 47 cm 15 x 18 1/2 x 18 1/2 in

Sculpture abstraite en céramique "Lovers 1" 23" x 9" pouces par Lika Brutyan Supports : Argile, Terra Sigillata Lika Brutyan est une photographe américaine. Elle est née dans une f...

Exquise paire de Bacchus et Bacchante en bronze néoclassique patiné foncé. La paire repose sur des bases en marbre blanc ornées de plaques dorées en relief. 18ème C. Français 24 "...

Riding Moderna par Jane DeDecker Cast Bronze 22x15x20" Ed/17 nombre 6 en stock Une femme se tient sur le dos de deux chevaux qui courent, en tenant les rênes. Un symbole de courage e...

Les sculptures en céramique de SunKoo Yuh sont composées de groupes serrés de formes diverses, notamment de plantes, d'animaux, de poissons et de figures humaines. Si l'art coréen, l...