Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Jenny Day
« Beaucoup de retours heureux » - Sculpture de Jenny Day

2023

À propos de cet article

JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'université de Californie Santa Cruz. Elle a récemment exposé au Phoenix Art Museum, au Blue Star Art Museum de San Antonio (Texas), à Arte Laguna à Venise (Italie), au Czong Institute for Contemporary Art (Corée) et au Elmhurst Museum de Chicago (Illinois). Le travail de Day a été soutenu par une bourse Elizabeth Greenshields en 2018, une bourse Contemporary Forum Artist du Phoenix Art Museum en 2017, une Barron Purchase Award en 2016 et par la participation à la Ucross Foundation, la Jentel Foundation, la Playa Foundation For The Arts, le Kimmel Harding Nelson Art Center et l'Armory Art Center. Jenny Day vit et travaille à Santa Fe, au Nouveau Mexique, et est représentée par la Ferrara Showman Gallery. "Many happy returns" est un exemple des perspectives surréalistes de la vie, de la mémoire et de la culture qui caractérisent Jenny Day. "Many happy returns" figure dans l'exposition personnelle 2024 de Jenny Day à la Ferrara Showman Gallery.   L'artiste dit de son travail...   J'ai marché dans le désert de Mohave. J'ai écouté les abeilles qui bourdonnaient et aspiraient les fleurs jaunes de créosote. J'ai regardé le désert s'estomper tandis que je roulais à 80 km/h sur la I-40. Je n'entendais pas les abeilles. Le Mohave a servi de toile de fond à un film de science-fiction que j'ai regardé depuis mon canapé, le familier étant transformé en extraterrestre. J'ai rêvé du désert, déformé, de la Californie poussée contre la Floride, du marais qui se déverse. J'ai consulté des photos sur mon téléphone. Numérique, longues chaînes binaires, encadrées et rétro-éclairées sur le petit écran, compilées avec d'autres lieux.   De quel Mohave est-ce que je me souviens ?   Les peintures reconnaissent un éloignement. L'environnement bâti en tant que paysage, le paysage en tant que construction, l'ensemble de la construction brisée par une fragmentation. Une attention dispersée. Les ruines des intentions humaines ensoleillées et entièrement glorieuses dans leur décrépitude. Abandonnés ou à moitié abandonnés, mémorisés, enregistrés, reproduits et déformés à chaque étape.   L'ensemble de l'œuvre saute comme un rêve. Fairbanks, en Alaska, se confond avec les sites Superfund de Californie. Les bâtiments historiques que j'ai traversés sont associés à des photos Instagram. Des lieux hybrides émergent, l'espace blanc imite les châssis de nos minuscules machines. Des traces de crayon laissées, du ruban adhésif de masquage, signalent le tableau comme objet, médiatisé, des couches à l'écart de la représentation.   Les peintures sont créées dans la nostalgie, voire le deuil. Imaginer une innocence de vision qui aurait pu ne jamais exister, la rejeter, reconnaître l'impossibilité d'un lien inaltéré avec le lieu. Les lieux sont toujours là.   L'anxiété m'a suivi. L'évasion reflète et déforme son monde d'ombres, le réel, un miroir d'enterrement qui nomme les traumatismes en soufflant dessus, sournoisement référentiel. L'œuvre suggère que la magie est possible, tout en s'ancrant dans le grotesque, les aliments non comestibles, un conglomérat d'ordures. La nature fait l'objet d'un Revere béat, presque psychédélique, mais les origines du fantasme transparaissent dans les détails et les déformations. Les animaux sont souvent translucides, réfléchissants. La Nature persiste, prolifère et se transforme. Des fleurs implacables poussent contre les bords des tableaux, tentant d'étouffer et d'engloutir, des animaux et des personnes inconscients de toute menace ; la menace est toujours présente.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • « All the way down » - Sculpture de Jenny Day
    Par Jenny Day
    JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Émail

  • "Le rêve de la tortue" - Sculpture de Jenny Day
    Par Jenny Day
    JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Feuille d'or, Émail, Argent

  • « Tout espoir est un fardeau scintillant » - Sculpture de Jenny Day
    Par Jenny Day
    JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Verre, Glaçure, Colle époxy, Grès

  • "Neck and Neck" - Sculpture de Jenny Day
    Par Jenny Day
    JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Grès, Glaçure, Colle époxy

  • Au-delà d'une ombre
    [Portland, OR b. 1971 - Hunstville, Alabama] Dirk Staschke est un artiste de studio à plein temps qui est surtout connu pour son exploration des thèmes de la nature morte des Vanit...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Céramique, Bois, Colle époxy

  • « Opulent fawn » - Sculpture de Jenny Day
    Par Jenny Day
    JENNY DAY est titulaire d'un MFA en peinture et dessin de l'université d'Arizona, d'un BFA en peinture de l'université d'Alaska Fairbanks et d'un BA en études environnementales de l'...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Pierre, Métal

Suggestions
  • « Come Up For Air », abstrait, céramique, techniques mixtes, tons terreux, sculpture
    Par Sara Fine-Wilson
    Coming Up for Air" de Sara Fine-Wilson est une sculpture mixte composée de multiples éléments en céramique qui ont été préalablement formés, cuits et émaillés, puis incorporés dans c...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Métal

  • « Magic Carpet Ride », abstrait, céramique, techniques mixtes, neutre, sculpture
    Par Sara Fine-Wilson
    Magic Carpet Ride" de Sara Fine-Wilson est une sculpture mixte qui incorpore des éléments céramiques extrudés et formés à la main, émaillés et non émaillés, avec de l'époxy. Ces élém...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Céramique, Colle époxy

  • JAGUAR. sculptures animalières, 3d
    Par Arozarena De La Fuente
    Ce magnifique ouvrage a été réalisé à la main à Mexico. C'est la plus grande espèce de chat indigène du Nouveau Monde et la troisième au monde. Le Jaguar, dont la présence relie l'Am...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Cuivre

  • Continuum atlantique
    Par Terry Poulos
    Un mécanisme de traversée du temps qui trouve ses antécédents dans l'Atlantide mythologique. La légende parle d'un lien entre les Minoens et l'Atlantide. Le récit fictif de la machin...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Aluminium, Métal

  • Mécanisme Art-ikythera
    Par Terry Poulos
    Représentation moderne du plus vieil ordinateur du monde, le véritable mécanisme d'Antikythera (vers 205 I.C.). À notre connaissance, il s'agit de la première véritable sculpture au monde qui rende hommage au plus vieil ordinateur du monde. Le mécanisme d'Antikythera était un calculateur astronomique/planétarium manuel composé de 24 à 30 engrenages concentriques imbriqués les uns dans les autres. Il s'agit de l'instrument le plus complexe jamais fabriqué par l'homme jusqu'à la Renaissance ou presque, ce qui oblige à revoir les capacités des anciens. L'ART-ikythera associe directement Archimède à l'invention du mécanisme, puisque le symbole de Pi est inscrit sur la base de la sculpture. Un glyphe en forme de spirale, tiré du palimpseste d'Archimède, y est également inscrit. Un autre accessoire est l'"œil d'Archimède", un miroir concave qui, lorsqu'il est éclairé, donne l'illusion d'une loupe convexe. La forme de la base est un carré à l'intérieur d'un cercle, symbolisant la manière dont Archimède a "quadrillé le cercle" pour calculer Pi à la deuxième décimale (3,14). ART-ikythera est un générateur de codes ésotériques avec des indices et des chiffres qui mènent à une perspective scientifique unique. SPÉCIFICATIONS : Total de 23 pièces individuelles, y compris des engrenages en fonte anciens et vintage soudés par points, des roues dentées et des pignons provenant d'outils agricoles usagés, un inclinomètre en laiton ancien (fin du 19e siècle), un cadenas ancien...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Aluminium, Métal

  • En attente de connaissances
    Par Guillaume Lachapelle
    La pratique artistique de Guillaume Lachapelle est façonnée principalement par la sculpture, exprimée sous la forme d'installations et de modèles miniatures détaillés. Lachapelle pré...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plâtre, Plexiglas, Bois, Colle époxy, LED

Récemment consulté

Tout afficher