Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 22

Joseph Alessandri
Totem en haut-relief, applique murale sculpturale géométrique abstraite.

2011

À propos de cet article

Applique murale géométrique abstraite contemporaine "Haut Relief Totem" de l'artiste français Joseph Alessandri, signée et datée 2011 avec numéro de référence au verso. Superbes et créatifs panneaux peints en trois dimensions, réalisés à partir de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Ce travail d'aspect industriel présente des tons de rouille d'une grande profondeur et pourtant, ici et là, des éclats de couleur et des formes apparaissent à travers la "rouille" et la patine. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées et sculptées à un point tel qu'elles dépassent de plusieurs centimètres du panneau. Une œuvre qui attire le regard et qui peut être présentée comme une sculpture autonome ou comme une impressionnante applique murale. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons, qu'il rencontre à Eygalières, ville des Alpilles où il finit ses jours jusqu'en 2017 après un long séjour à Marseille. Ses premières expositions ont lieu à Marseille puis à Saint Rémy de Provence (le musée de la ville abrite plusieurs de ses œuvres), à Lyon, à Paris où la galerie Visconti en a l'exclusivité, puis en Suisse, aux États-Unis, etc. S'agit-il de peinture ou de sculpture ? Alessandri a utilisé principalement le bois comme matériau. Du bois qu'il coupe, rabote, polit ou laisse à l'état brut et avec lequel il développe des pièces singulières qui sont des assemblages de pièces chevillées, perforées, plaquées sur diverses sortes de panneaux. De là est né tout un monde fantastique de personnages et de bêtes inspirés par le côté mystique de l'art africain.
  • Créateur:
    Joseph Alessandri
  • Année de création:
    2011
  • Dimensions:
    Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 57 cm (22,45 po)Profondeur : 12 cm (4,73 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Cotignac, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : GB/Alessandri/Applique.1stDibs : LU1430212817322
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Mégalithes. Médias mixtes.
    Grande œuvre expressionniste abstraite de la série "Megaliths" de l'artiste français Joseph Alessandri. Signé au recto en bas à gauche et daté 99 et signé avec un numéro de référence au verso. Un superbe et créatif panneau peint fait de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Le mégalithe présente une grande profondeur de tons sombres et pourtant, ici et là, des éclairs de couleur et des formes apparaissent comme des cendres brûlant vivement des cendres d'un incendie. objet. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées au point de dépasser de plusieurs centimètres du panneau. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Métal

  • Danse Squelettes". Montage expressionniste abstraite et acrylique sur étui à farine
    Par Armand Avril
    Montage expressionniste abstrait en techniques mixtes intitulé "Danse Squelettes" par l'artiste français Armand Avril, signé et daté 2002 en bas au centre et signé, daté et titré avec une explication de l'inspiration de cette pièce au verso. Avril s'inspire ici d'une exposition au Grand Palais de Paris intitulée "la mort n'en saura rien" en 1999/2000, dans laquelle des œuvres provenant de quatre continents sont réunies pour explorer les différentes perspectives de l'homme sur la mort dans différentes cultures. Comme toujours, ce mixed-media est créé avec l'humour, la joie et l'abandon que l'artiste met dans toutes ses œuvres. Une image sculpturale très forte. Ce montage est réalisé sur un sac de farine avec du carton appliqué et de la peinture acrylique. Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent à environ 1,5 cm du cadre. La pièce reprend les motifs préférés de l'artiste, à savoir les chats et les crânes. Le travail d'Avril vous fera toujours sourire et a beaucoup d'énergie. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Papier, Acrylique, Carton

  • Sculpturale « Montage » colorée à techniques mixtes de Gaugin, Hommage à Manau Tupapau
    Par Armand Avril
    Montage inspiré de Gaugin intitulé "Montage Tupapau" (l'esprit du mort qui regarde) par l'artiste français Armand Avril. Signée et datée 2004 en bas à droite, elle est montée et présentée dans un cadre à plateau en bois fabriqué sur mesure. Ce montage démontre pleinement l'inspiration d'Avril tirée de l'art tribal et du célèbre tableau de Gaugin représentant un nu tahitien, tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tous ses travaux. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les matériaux utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de pièces de bois sculptées, de peinture, de pinces à linge et de carton . Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons, peintre et assembleur d'objets. Plus tard, Armand découvre les œuvres de Gaston Chaissac...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Bois, Acrylique, Carton, Huile

  • Abstrait contemporain d'inspiration aborigène.
    Par Menno Modderman
    Abstrait contemporain d'inspiration aborigène de Menno Modderman, artiste néerlandais peignant dans le sud de la France, signé et daté en bas sur le passe-partout. Travaillant depui...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Lin, Acrylique, Carton

  • Abstrait contemporain d'inspiration aborigène.
    Par Menno Modderman
    Abstrait contemporain d'inspiration aborigène de Menno Modderman, artiste néerlandais peignant dans le sud de la France, signé et daté en bas sur le passe-partout. Travaillant depui...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Lin, Acrylique, Carton

  • Abstrait contemporain d'inspiration aborigène.
    Peinture expressionniste abstraite d'inspiration aborigène contemporaine de Menno Modderman, artiste néerlandais peignant dans le sud de la France, signée et datée 2020 en bas sur le...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Acrylique, Carton, Lin

Suggestions
  • Centre nerveux
    Par Kory Twaddle
    Artistics : Kory Twaddle Titre : Centre nerveux MATERIAL : Acrylique, gouache, timbres-poste et techniques mixtes sur papier Date : 2018 Dimensions : 24 x 36 x 0.3 pouces Kory Twad...
    Catégorie

    années 2010, Géométrique abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Crayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...

  • Contraste
    Par William Finlayson Jr.
    Acrylic on Cardboard on Wood Panel. Orange Mustard blue Né à Tallahasee Fl, William a commencé sa carrière artistique en tant que consultant en couleurs pour l'entreprise de desig...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Acrylique, Carton

  • Bibliothèque Cell Mitosis d'Inde
    Par Kory Twaddle
    Artistics : Kory Twaddle Titre : Bibliothèque indienne sur la mitose cellulaire MATERIAL : Acrylique, attaches de pain, étiquette d'étagère de livre en papier, et techniques mixtes ...
    Catégorie

    années 2010, Géométrique abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Crayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...

  • Biogramme de Waltham
    Par Kory Twaddle
    Artiste : Kory Twaddle Titre : Biogramme de Waltham Matériaux : Huile, acrylique, résine, ficelle et techniques mixtes sur toile Date : 2007 Dimensions : 54 x 56 x 0.3 pouces Kory...
    Catégorie

    Début des années 2000, Géométrique abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Tempera, Aquarelle, Carton, Papier journal, Crayon, Crayon de couleur, G...

  • immeuble d'habitation organique de Portland
    Par Kory Twaddle
    Artiste : Kory Twaddle Titre : Bâtiment d'orgue de Portland Matériaux : Pastel, fusain, crayon conté, marqueur, graphite et techniques mixtes sur diptyque de papier Date : 2006 Dime...
    Catégorie

    Début des années 2000, Géométrique abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Conté, Fusain, Encre de Chine, Acrylique, Tempera, Aquarelle, Carton, Pa...

  • Bibliothèque photographique Cell Mitosis
    Par Kory Twaddle
    Artiste : Kory Twaddle Titre : Bibliothèque de photographie de la mitose cellulaire Matériaux : Acrylique, autocollants, ficelle, papier, étiquettes d'étagères de livres en papier e...
    Catégorie

    années 2010, Géométrique abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Crayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...

Récemment consulté

Tout afficher