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Leslie Zelamsky« Point of Departure 7 », contemporain, bois, architectural, sculpture2019
2019
À propos de cet article
Point of Departure 7" de Leslie Zelamsky est une sculpture en bois de 30,5 x 31,5 x 15 pouces qui s'inspire de bunkers de stockage de munitions abandonnés vers 1942 dans le Assabet River National Wildlife Refuge. La pièce est construite avec des bardeaux de cèdre et des planches de pin clouées et collées. Si des références architecturales existent dans la forme, la pièce a une qualité chaude et douce que l'on retrouve dans la texture, les motifs et les espaces qui résultent du processus de construction de Zelamsky. Cette pièce est signée sur le fond et est indépendante.
Point de départ 7 est la septième pièce de la série "Point de départ" de Zelamsky, dans laquelle l'artiste explore la manière dont elle parvient à une pièce finie. Profondément ancrée dans l'intuition et la spontanéité, chaque couche est le résultat du moment qui l'a précédée. La série "Point of Departure" reflète également les grands départs de la vie personnelle de l'artiste qui ont influencé son arrivée dans le présent.
Leslie Zelamsky est une artiste aux techniques mixtes qui crée des peintures, des sculptures et des installations. Ses peintures célèbrent les aspects contrastés de l'utilisation de l'intuition et de l'action délibérée de l'esprit. Elle utilise la peinture, le goudron, la teinture et d'autres matériaux pour créer des images abstraites qui font référence à l'architecture, à la lumière et à l'espace. La sculpture de Zelamsky explore les idées de séparation, d'inclusion et d'isolement, qui se reflètent dans des structures banales, à travers l'utilisation de matériaux de construction courants. Les formes de Zelamsky sont à la fois architecturales et organiques. La physicalité est une partie importante du travail de l'artiste, qui recherche une synergie entre le poids visuel et le poids physique. L'intuition et le processus sont fondamentaux, tout comme l'autorisation et la patience. Si les sculptures et les installations de Zelamsky s'orientent vers des questions politiques et sociétales, la forme, l'espace et la texture dégagent une beauté séduisante et esthétique inhérente. L'objectif de Zelamsky est de fournir au spectateur une image qui permet une expérience éthérée. Elle est représentée par la Fountain Street Gallery à Boston, MA.
- Créateur:Leslie Zelamsky (1965, Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)Profondeur : 38,1 cm (15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Natick, MA
- Numéro de référence:
Leslie Zelamsky
Leslie Zelamsky est une artiste aux techniques mixtes qui crée des peintures, des sculptures et des installations. Ses peintures célèbrent les aspects contrastés de l'utilisation de l'intuition et de l'action délibérée de l'esprit. Elle utilise la peinture, le goudron, la teinture et d'autres matériaux pour créer des images abstraites qui font référence à l'architecture, à la lumière et à l'espace. La sculpture de Zelamsky explore les idées de séparation, d'inclusion et d'isolement, qui se reflètent dans des structures banales, à travers l'utilisation de matériaux de construction courants. Les formes de Zelamsky sont à la fois architecturales et organiques. La physicalité est une partie importante du travail de l'artiste, qui recherche une synergie entre le poids visuel et le poids physique. L'intuition et le processus sont fondamentaux, tout comme l'autorisation et la patience. Si les sculptures et les installations de Zelamsky s'orientent vers des questions politiques et sociétales, la forme, l'espace et la texture dégagent une beauté séduisante et esthétique inhérente. L'objectif de Zelamsky est de fournir au spectateur une image qui permet une expérience éthérée. Elle est représentée par la Fountain Street Gallery à Boston, MA.
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