Sculptures - Années 1970

Chef Joseph des Indiens Nez Perce par Arnold Goldstein, Américain Date : 1975 Bronze, signé, inscrit et numéroté Édition du 30 avril Dimensions : 45,72 cm x 33,02 cm x 22,86 cm (18 i...

Paul Sisko (américain, né en 1942) Sans titre, 1971 Acier inoxydable Sculpture : 18 1/4 x 6 x 4 1/2 in. Base : 2 1/2 x 5 1/2 x 4 in. Signé : Paul Sisko "71" 9/12 Édition 9 de 12 Pa...

En combinant des motifs rappelant la tessellation et un grand système de grille, Vasarely transforme un hexagone ordinaire en une surface concave. Des nuances de lumière et d'obscuri...

1970 Compression de différents métaux, fixés sur le panneau Signé, daté et situé au feutre noir en bas à gauche "César 1970 Nice" Référencé dans les Archives Durand-Ruel sous le n° 985 Œuvre d'art unique accompagnée du certificat des Archives Durand-Ruel H. 36 cm L. 20,5 cm D. 9 cm Dimensions avec panneau : H. 60 cm W. 45,2 cm D. 4,8 cm Ses parents, Omer et Leila Baldaccini, italiens d'origine toscane, tenaient un bar à Marseille, où César est né en 1921 dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, au n° 71 de la rue Loubon, en plein centre. "Je suis un autodidacte absolu", déclare-t-il. Il travaille d'abord chez son père, avant de suivre en 1935 les cours de l'École des beaux-arts de sa ville natale avec son camarade Raymond Normand et, en 1943, l'École nationale des beaux-arts de Paris avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David et Philippe Hiquily, comme lui dans le Studio de Marcel Gimond. Il occupe un atelier dans une ancienne maison close de la rue de l'Échaudé, dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées à des étudiants. Il était très doué pour les sculptures. À partir de 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1952, à Trans-en-Provence, il fait ses premiers essais de soudure et ses premières sculptures en ferraille, utilisant des matériaux de récupération peu coûteux : ses moyens sont alors toujours modestes, ainsi faute d'argent pour s'offrir du marbre, César récupérera dans des décharges de ferraille les matériaux de ses premières sculptures ; tubes, boulons, vis, qui deviennent des insectes, ou se retrouvent dans les courbes puissantes de la Vénus de Villetaneuse. En 1954, il expose à la galerie Lucien Durand et remporte le prix "collabo" pour une sculpture intitulée "Le Poisson" réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques. En 1956, il participe à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il se rapproche de Marino di Teana, et rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany, comprenant Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gerard Deschamps.

Cette étonnante sculpture représente un paon faisant la roue. Chaque plume est constituée d'une tranche d'agate transparente, soudée avec du laiton au reste de la roue. La roue d'a...

Oiseau sur une Branch par Ferdinand PAUTROT (1832-1874) Bronze à patine ancienne dorée et brune nuancée Signé sur la base " F. Pautrot " ancienne fonte En dessous, Label du Resaler...

Médaillon indien de Plains, bronze, Nambe, Allan Houser, moulage de toute une vie Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua 1914-1994, récipiendaire de la médaille nationale des art...

Sculpture en métal coulé en argent d'un bison américain créée par l'artiste américain Arnold Goldstein. La signature est inscrite sur le ventre de cette œuvre d'art.

Sculpture en terre cuite de l'artiste suédois Evert Lindfors (1927-2016), réalisée dans les années 1970. Evert s'est installé en France dans les années 1940, où il a étudié à l'Écol...

Cette pièce est une sculpture rotative originale en bois multiple peinte à la main, créée par Karel Appel en 1977. Il a été publié par Editions Press de San Francisco. Cette pièce ...

Cette œuvre d'art est composée de deux cubes simples simplement juxtaposés, comme le projet original de l'artiste présent dans notre Gallery Archive. Pièce unique et signée par l'aut...

ODETTA a le plaisir de proposer cette importante sculpture provenant de la succession de David Hayes. David Vincent Hayes (15 mars 1931 - 9 avril 2013) était un sculpteur américain ...

Dans cette Menorah, Chaim Hendin adopte une approche personnelle et la transforme en une œuvre d'art à l'aspect plus anatomique. La sculpture est riche en textures et les bougeoirs o...

Sculpture en argile représentant un homme assis de façon cubiste

Adela Artistics (née en 1933 à Santiago de Compostela, Espagne) est une artiste du textile et des fibres d'origine espagnole. Elle est professeur émérite (1972 à 1995) à la Tyler Sch...

Artiste officiel du régime nazi, formé à Montparnasse dans les années 1930, Arno Breker a continué à sculpter après la chute du Troisième Reich, réalisant de grandes commandes publiq...

Neuf formes structurelles et architecturales abstraites uniques en trois dimensions et multicouches remplissent le cadre avec l'intérêt supplémentaire des ombres projetées par la sup...

Helen Weber Grande suspension murale en bois et métal avec un motif tropical hawaïen ou polynésien et des fleurs tropicales. "L'art a sa place partout, des bateaux de croisière aux ...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Sculpture réaliste en verre et en plastique représentant une assiette de chocolats. L'œuvre est signée par l'artiste et datée sur la face inférieure. Biographie de l'artiste : Henri...

Belle Main (Les mains libres) est une sculpture en bronze réalisée par Man Ray en 1971. Signé avec les initiales et numéroté sur la base. Réalisé par Fratelli Barberis à Turin pour...

Bronze perdu à la cire. 3/8. Fondateur CHAPON. Michel SERRAZ est né le 2 août 1925 à Paris ; il connaît le prix et l'importance du travail et est constamment en relation harmonieu...

Série Exotica, Tapisserie tissée abstraite, Sculpture textile. Coton, poils de chèvre et sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) et Peter Jacobi (1935) Ritzi et Pet...

Deidad (Déité) édition 17/20, 1988, signée avec certificat. Edgard Negret a étudié à l'École des beaux-arts de Cali entre 1938 et 1943. L'année suivante, il rencontre dans sa ville natale le sculpteur basque Jorge Oteiza, qui l'initie à la sculpture moderne...

Sculpture originale en marbre sculpté de Constantin Antonovici, issue de la série des Hiboux. Référencé dans "Constantin Antonovici : Sculptor of Owls", pg 51. Signature et date insc...

Référencée dans Uricariu & Bulat "Antonovici" à la page 133, cette sculpture en bronze de Constantin Antonovici joue sur une composition de formes commune à la pratique de l'artiste....

Sculpture en bronze d'un moment éternel avec deux nus Homme et femme enlacés, sculpture en bronze d'intérieur ou d'extérieur signée V.I.I. édition 6/10, 1979. Inclus dans le livre d...

Sculpture originale en fibre de verre, faite à la main, provenant de la maison de Ron Hitchins. Faits à la main de manière unique et signés par l'artiste. Fait partie d'une série de ...

Sculpture en bronze Dencing Ballerinas. Victor Salmones (Mexicain, 1938-1989) "'Pas de Quatre" Édition 1 de 10, 1976, 26 x 11 3/4 x 9 7/8 in. Cette sculpture a été créée et présent...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Créée vers 1975, La Vierge Noire est une sculpture en acrylique sur bois, signée à la main " Appel " par Karel Appel (Amsterdam, 1921-Zürich, 2006) en bleu sur la base avant. Cet ouv...

Les hérons, paire de sujets en bronze ciselé, le corps avec une patine verte et la tête avec une patine violette, années 1960-1970. Les deux hérons ou cigognes sont présentés dans de...

Représentation cubiste moderne et abstraite d'une mère jouant avec son enfant par Chaim Gross (Autrichien, 1904 - 1991). Chaim Gross est connu pour ces œuvres ludiques et des œuvres ...

Plaques de skateboard signées Daido Moriyama : ensemble de 2 œuvres individuelles : Ces œuvres sont le fruit de la collaboration entre le légendaire photographe de rue japonais Daido...

Artistics : James Rosenquist (1933-2017) Titre : Carrousel, État II (Glenn 131A) Année : 1978 Moyen d'expression : Gravure et aquatinte sur papier Pescia Italia Edition : 21/78, plus...

Assiette décorative en céramique de Rosenthal produite en collaboration avec l'artiste Otto Piene à partir de 1973. Un design moderne dans le style moderniste abstrait de Piene. Assi...

Matrice Marbre blanc de Carrare sur socle en marbre, brûlé et titré dans la plaque. Créé en 1972 Exposition personnelle en 1976 Le Galeria De Arte Moderno République dominicaine. I...

Artiste : A. Ganso Titre : Lions et cerfs Année : 1973 Médium : Sculpture en bronze, signature inscrite Taille : 23 x 15 x 13 pouces (58,5 x 38 x 33 cm)

Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

Plexiglas et sérigraphie couleur multiple, vers 1970. Avec la signature de l'artiste incisée et numérotée 85/125 à la base.

"Louis Armstrong Blowing His Trumpet" est une sculpture unique en fibre de verre peinte représentant le musicien de jazz Louis Armstrong. La sculpture mesure 32" x 48". Louis Danie...

Une sculpture en marbre blanc de Domenico Casasanta datant de 1972. Un objet immaculé, minimaliste, aux caractéristiques architecturales modernes. Artistics : Domenico Casasanta...

Découvrez l'essence de la joie : La sculpture "Clown Cat" de Karel Appel, édition limitée 9/10, en acrylique sur bois. Fabriqués à partir du bois le plus fin, ses contours ludiques ...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en cours de moulage ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur une base en bois, taille totale 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il épouse Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre pièce, la chambre forte dépoussiérée, contient un éventail représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses œuvres en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui sculpte la pierre sans plan, modèle ou dessin préalable. "Ils sont une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit." Dans toutes ces entreprises, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois un scientifique, un architecte, un explorateur et un inventeur. "Je ne peux m'attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un morceau de nature et de lui avoir rendu une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et ensuite, j'en suis heureux." Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des épisodes récurrents de mauvaise santé liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes d'élévation sur le front. Ses yeux bleu-gris translucides sont placés sous des sourcils bien définis, et sa tête a l'allure escarpée mais fière d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego décomplexés, qui s'exprime par une voix encore accentuée d'allemand, qui résonne à chaque phrase. Mais c'est aussi un être d'humilité, nourri par la crainte et le respect qu'il éprouve pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de tout être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux intransigeants sur le plan personnel et professionnel. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père enjoué mais qui n'oublie pas ses responsabilités en tant que parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York." Depuis lors, Van Loen est devenu une plus grande étoile dans une galaxie plus petite, avec un public dévoué de mécènes et d'étudiants. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est l'artisan par excellence. Le vrai Van Loen est dans tout son travail. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, obligée de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'installe à Amsterdam, où Alfred la rejoint. Un petit crucifix sculpté...

Plaque en céramique émaillée, abstraite et incisée, datant de 1974, de l'artiste italien Marcello Fantoni (1915-2011). Sélection de collections publiques : Metropolitan Museum of Art...

William Haendel encadré 16.75 X 17 papier 11.5 X 12.5 Bas-relief sur papier moulé et coulé à la main. Déclaration visuelle du rôle de la société moderniste dans la conformité de l'i...

Il s'agit d'une sculpture originale en bois peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas être signée ou numérotée et ne porte actuellement aucune étiquette. Je pense qu'il...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expo...

Sans titre, 1975 Bronze ED. 1 de 6 20 x 6 x 4 in La littérature : Le Minotaure. Cardenas 1925-2001. 15 mai - 15 juin 2003. Illustré à la page 9 du catalogue.

Peinture abstraite géométrique orange, rose et bleue et sculpture murale de Gary Jurysta intitulée "Ripple Corner". Destiné à être accroché dans le coin d'une pièce. Acrylique sur t...

Thésée et le Minotaure par Baltasar LOBO (1910-1993) Groupe en bronze à patine brun foncé verdâtre Signé au bas du dos " Lobo ". Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque d...

Untitled Biomorphic Form Abstract Sculpture Sculpture en onyx sur socle en granit. Signature de l'artiste, Graham, datée de 73. Richard D. Graham est un artiste de l'après-guerre e...

Visage d'homme balayé par le vent Sculpture en marbre Signé, sur socle en bois. Leon Saulter (1908 - 1986) a vécu et travaillé en Californie. né en Pologne. Il a déménagé aux États...

"Homme" par Isobel Folb Sokolow Acier soudé, métal trouvé, métal automobile, baguette de soudure Sokolow soude directement des métaux trouvés, créant ainsi des œuvres d'intérieur pu...

Ce buste en bronze poli est scellé avec Glasurit - une finition automobile cuite au four. Il empêche la sculpture de ternir ou de jaunir. Il suffit de le dépoussiérer à l'aide d'un c...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Métal moulé multiple. Signé, titré et numéroté 2382/5000. Paraphé et numéroté 2382/5000 sur la carte de justification en plastique imprimée. Coulée par la fonderie Mirano, Venise. Pr...

Édition Geminis 2/6, signée avec certificat. Edgard Negret a étudié à l'École des beaux-arts de Cali entre 1938 et 1943. L'année suivante, il rencontre dans sa ville natale le sculp...

ARNALDO POMODORO Medaglia 25 Anni Tecno (Médaille de bronze à deux faces), 1979 Bronze (signature incisée) 2 1/2 × 2 × 7/10 pouces Edition 196/1600 Non encadré Cette magnifique plaqu...