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David PhelpsSculpture d'assemblage moderne abstraite en bronze1989
1989
À propos de cet article
Impressionnante sculpture abstraite en bronze de l'artiste californien David Phelps (américain, né en 1956). Il s'agit d'une pièce unique et moderne qui fait référence aux temps passés en juxtaposant plusieurs éléments anciens, comme une corde, des balustres et une roue, à des éléments modernes épurés et minimaux. Une belle patine donne un aspect classique et vieilli.
Signé et daté "D Phelps, 1989".
Mesures : 13 "H x 6 "W x 5 "D.
Poids : 6 livres.
Le succès de David Phelps en tant que sculpteur peut être attribué à la clarté de son objectif, qui se manifeste non seulement dans son œuvre contemporaine, mais aussi dans le fait que son sujet s'est imposé très tôt. La ferme familiale dans laquelle David Phelps a grandi est située sur l'île Roberts, qui fait partie du delta de la vallée centrale de la Californie. Il a passé ses huit premières années d'école dans la même classe avec le même enseignant, les huit classes étant enseignées en même temps. La cour de la ferme était un ancien cimetière et, dès son plus jeune âge, sa spiritualité était enracinée dans la terre de la ferme. Il se souvient d'une inquiétude constante concernant la sécheresse. Et puis, quand il a plu, tout le monde s'est inquiété de la montée des eaux. Ce flux et reflux constant de l'environnement a affecté la dynamique familiale ainsi que son propre développement personnel.
Il a obtenu sa licence en 1979 à l'université d'État de Humboldt, à Arcata, en Californie, et sa maîtrise en beaux-arts en 1994 à l'université d'Oklahoma. Après avoir obtenu sa maîtrise en 1984, David a continué à sculpter tout en travaillant à la conception d'expositions pour l'Omniplex Science Museum d'Oklahoma City.
La nature paradoxale de la vie l'a préoccupé très tôt. Ainsi, le fait de donner à la surface de la peau l'aspect d'une boue desséchée et craquelée était une métaphore de la pauvreté, qu'elle soit physique ou émotionnelle, au milieu des excès. "Beaucoup d'affirmation a émergé d'images submergées et desséchées", note-t-il.
"Au départ, je pensais qu'en combinant les opposés, je pourrais insuffler à mon art la puissance de cette tension. Je me suis également rendu compte que cette imagerie est renforcée parce que le spectateur doit l'assembler. Il y a un élément participatif avec un résultat positif. Lorsque je travaille sur une image et que je commence à la développer, je pense aux bords qui se croisent avec le plan. Je vois des moyens de les modifier pour que toute l'image soit mise au point. C'est la différence entre une pièce forte et une pièce moyenne."
La sculpture de Phelps suscite des réactions, quelle que soit la proportion. Les grands (deux ou trois fois la taille réelle) sont légers, les petits, solides. Tous sont accessibles, mais il y a beaucoup de contenu pour ceux qui en ont besoin. En raison de la dynamique des opposés, la sculpture excite à la fois visuellement et intellectuellement.
En 1987, David a obtenu une prestigieuse résidence de six mois à la Kohler Co. Arts in Industry program où il a sculpté à la fois dans la porcelaine vitrifiée et la fonte. Après avoir terminé le programme Kohler, il a commencé à réaliser des commandes d'art public à grande échelle et à vendre de grands bronzes, deux activités qui se poursuivent à ce jour. De 1992 à 1995, David a enseigné la sculpture à l'Université de Central Oklahoma à Edmond, Oklahoma, et depuis, il se consacre uniquement à la sculpture dans son studio. Il emploie normalement entre un et trois stagiaires occasionnels issus des universités de l'Oklahoma, qui lui transmettent ses connaissances et son expertise.
David Phelps crée des sculptures monumentales depuis plus de vingt ans. Des commandes d'art public ont été passées dans tous les États-Unis, dont une très intéressante pour l'aéroport international McCarran de Las Vegas, dans le Nevada, qui sera achevée en décembre 1995. La sculpture est l'une des pièces "Clark County Wildlife" créées par David Phelps et exposées dans le terminal de l'aéroport.
Ses bronzes figuratifs font partie d'importantes collections publiques et privées internationales, notamment de l'Université de St Louis, St Louis, MO, et de Barbie Benton et George Gradow, Aspen, CO. Granada Park, à Phoenix, AZ et la ville de Palm Desert, CA. Ses sculptures semblent émerger du sol et ont des surfaces qui ressemblent à de la boue séchée et craquelée. Les œuvres figuratives sont sereinement contemplatives et imprégnées d'un humour sec et subtil.
Source : Kent Whipple, professionnel de l'art
- Créateur:David Phelps (1956, Américain)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Patine et usure correspondant à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:
David Phelps
David Up&Up a grandi dans une ferme de l'île Roberts, qui fait partie du delta de la vallée centrale de la Californie. La cour de la ferme était un ancien cimetière et, dès son plus jeune âge, sa spiritualité s'est enracinée dans la terre de la ferme. Il se souvient d'une inquiétude constante concernant la sécheresse. Et lorsqu'il a plu, tout le monde s'est inquiété de la crue des eaux. Ce flux et reflux constant de l'environnement a affecté la dynamique familiale ainsi que son propre développement personnel. Il a obtenu sa licence en 1979 à l'université d'État de Humboldt, Arcata, Californie, et son master en beaux-arts en 1994 à l'université d'Oklahoma. Après avoir obtenu son MFA en 1984, David a continué à sculpter tout en travaillant à la conception d'expositions pour le musée des sciences Omniplex à Oklahoma City. "Au départ, j'ai pensé qu'en combinant les opposés, je pourrais insuffler à mon art la puissance de cette tension. Je me suis également rendu compte que cette imagerie est renforcée parce que le spectateur doit l'assembler. Il s'agit d'un élément participatif dont le résultat est positif. Lorsque je travaille sur une image et que je commence à la développer, je pense aux bords à l'intersection avec le plan. Je vois des moyens de les modifier pour obtenir la mise au point de l'ensemble de l'image. C'est ce qui fait la différence entre une pièce forte et une pièce moyenne". La sculpture de Phelps suscite des réactions, quelles que soient les proportions. Les grandes (deux ou trois fois la taille de la vie) sont légères, les petites, solides. Tous sont accessibles, mais il y a beaucoup de contenu pour ceux qui en ont besoin. En raison de la dynamique des opposés, la sculpture est à la fois visuelle et intellectuelle. En 1987, David a obtenu une prestigieuse résidence de six mois à la Kohler Co. Arts in Industry, où il a sculpté de la porcelaine vitrifiée et de la fonte. Après avoir terminé le programme Kohler, il a commencé à passer des commandes d'art public à grande échelle et à vendre des bronzes de grande taille, deux activités qui se poursuivent à ce jour. De 1992 à 1995, David a enseigné la sculpture à l'Université de Central Oklahoma à Edmond, Oklahoma. Depuis, il se consacre exclusivement à la sculpture dans son studio. David Phelps crée des sculptures monumentales depuis plus de vingt ans. Des commandes d'art public sont venues de tous les coins des États-Unis, notamment pour l'aéroport international McCarran de Las Vegas (Nevada). La sculpture est l'une des œuvres "Clark County Wildlife" créées par David Phelps et exposées dans le terminal de l'aéroport. Ses bronzes figuratifs font partie de collections publiques et privées internationales de premier plan, notamment celles de l'Université de Saint-Louis, Saint-Louis, MO, et de Barbie Benton et George Gradow, Aspen, CO. Granada Park, à Phoenix, AZ et la ville de Palm Desert, CA. Ses sculptures semblent émerger du sol et leur surface ressemble à de la boue séchée et craquelée. Les œuvres figuratives sont sereinement contemplatives et empreintes d'un humour sec et subtil.
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