Articles similaires à Deux rectangles ouverts excentriques
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
George RickeyDeux rectangles ouverts excentriques1975
1975
À propos de cet article
Sculpture cinétique de George Rickey.
Incisé avec la signature de l'artiste, la date 1975 et le numéro 1/3 (sur la base).
Dimensions :
minimum : 79 x 21 ⅜ x 10 po.
Maximum : 79 x 80 x 10 pouces.
Biographie de George Rickey
Américain, 1907-2002
George Rickey était un artiste américain dont les sculptures d'art cinétique poétisaient le support de l'acier d'une manière transformatrice, comme le montre son œuvre phare Breaking Columns (1989). "L'objectif était que les pièces fonctionnent comme elles le pouvaient, et je voulais que leur mouvement soit lent, sans entrave, délibéré, mais en même temps imprévisible", a expliqué un jour I+I. "Pour ce qui est de la forme, je ne voulais que les formes les plus ordinaires - simples, éculées, géométriques. Je voulais que l'éloquence, quelle qu'elle soit, provienne de l'interprétation de la pièce - jamais de la forme elle-même." Né le 6 juin 1907 à South Bend, en Inde, il a grandi près de Glasgow, où son père travaillait comme cadre pour la Singer Sewing Machine Company. Après des études d'histoire au Baillol College d'Oxford, il reçoit une formation artistique auprès de Fernand Léger et d'Amédée Ozenfant à l'Académie Lhote et à l'Académie Moderne à Paris. Bien qu'il ait commencé comme peintre, Rickey a travaillé comme mécanicien d'artillerie et d'aviation pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il servait pour les États-Unis. Le temps qu'il a passé à travailler avec des machines a ravivé l'intérêt qu'il portait dans son enfance aux systèmes mécaniques, et il a commencé à produire de simples sculptures en mouvement après la guerre. Au fil des ans, ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art de New York, à la documenta III de Kassel, et ont fait l'objet de commandes pour plusieurs espaces publics dans le monde. L'artiste est décédé à l'âge de 95 ans le 17 juillet 2002 à Saint Paul, MN.
- Créateur:George Rickey (1907-2002, Américain)
- Année de création:1975
- Dimensions:Hauteur : 200,66 cm (79 po)Largeur : 203,2 cm (80 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Greenwich, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU18114155102
George Rickey
GEORGE RICKEY Né : South Bend, Indiana, 1907 Décédé : St. Paul, Minnesota, 2002 George Rickey a passé plus de cinq décennies à se consacrer à la création de sculptures poétiques et précisément calibrées qu'il appelait ses "machines inutiles". De toutes les forces naturelles, c'est le mouvement du vent qui a le plus captivé l'imagination de Rickey. Il a écrit un jour : "L'artiste ne trouve pas comme sujet les arbres, les fleurs, le paysage, mais l'ondulation des branches et le tremblement des tiges, l'amoncellement ou l'éparpillement des nuages, le lever et le coucher, l'épaississement et le déclin des corps célestes." Rickey a commencé à se consacrer à l'étude du mouvement dans la sculpture, produisant des œuvres dynamiques utilisant des formes géométriques simples telles que des lignes, des carrés, des rectangles, des cercles, etc., dans lesquelles sa prodigieuse compréhension de l'ingénierie et de la mécanique est démontrée. Bien que les œuvres collaborent avec enthousiasme à l'interférence des courants de vent dans leur environnement, la vitesse de leurs mouvements aléatoires est tempérée par l'espacement simple et la disposition fixe des éléments. La relation entre les parties reste la même, mais la danse change constamment. C'est cette tension qui définit les sculptures de Rickey. "Je pense qu'il est important de faire de l'art qu'il faut attendre", a déclaré l'artiste. Ainsi, les œuvres peuvent osciller gracieusement à travers un nombre infini d'itérations compositionnelles, en faisant appel à tous les aspects du monde naturel qui les entoure - le vent, la lumière, la pluie, le brouillard ou l'absence de brouillard. Une grande partie de l'œuvre de Rickey a été créée dans son Studio à East Chatham, New York, où il s'est installé en 1960. Auparavant, l'artiste avait vécu et enseigné à Bloomington (IN), à la Nouvelle-Orléans (LA), à New York (NY) et dans tout le Midwest. Il a passé son enfance, sa jeunesse et ses études en Écosse et en Grande-Bretagne. Outre East Chatham, il possédait des studios à Berlin, en Allemagne, et à Santa Barbara, en Californie. Les œuvres de George Rickey font partie des collections permanentes de plus de 150 musées dans le monde, dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; le Los Angeles County Museum of Art, Californie ; le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Walker Art Center, Minneapolis ; la National Gallery of Scotland, Édimbourg ; le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam et le Kunstmuseum Bern, Suisse, parmi beaucoup d'autres. Parmi les principales expositions, citons George Rickey : Sculptures monumentales sur Park Avenue, New York (2021) ; A Life in Art : Works by George Rickey, Indianapolis Art Center, Indiana (2009) ; George Rickey : Kinetic Sculpture, A Retrospective, Vero Beach Museum of Art, Floride ; Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids et McNay Art Museum, San Antonio (2007-09) ; George Rickey : Kinetische Skulpturen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne (2003) et George Rickey - Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1979).
À propos du vendeur
4,7
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1986
Vendeur 1stDibs depuis 2013
161 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Palm Beach, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- MandelaPar Hans Van de BovenkampNéerlandais, né en 1938 Renommé pour ses sculptures monumentales créées principalement pour des lieux publics en plein air, Hans Van de Bovenkamp a été décrit comme un artiste mysti...Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxBronze, Acier inoxydable
- HérodiadePar Reuben NakianSigné et daté 1952 et numéroté 3/10 au dos. Cette sculpture a fait partie de l'exposition de 1966 consacrée à l'œuvre de Nakian au Museum of Modern Art, à New York. Reuben Nakian, ...Catégorie
années 1950, Abstrait, Sculptures - Figuratif
MatériauxBronze
- Lettre à ma mèrePar Hans Van de BovenkampSculpture abstraite en bronzeCatégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxBronze
- CrescendoPar Hans Van de BovenkampNéerlandais, né en 1938 Renommé pour ses sculptures monumentales créées principalement pour des lieux publics en plein air, Hans Van de Bovenkamp a été décrit comme un artiste mysti...Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxBronze
- BasculePar Hans Van de BovenkampNéerlandais, né en 1938 Renommé pour ses sculptures monumentales créées principalement pour des lieux publics en plein air, Hans Van de Bovenkamp a été décrit comme un artiste mysti...Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxBronze
- NuagePar Hans Van de BovenkampNéerlandais, né en 1938 Renommé pour ses sculptures monumentales créées principalement pour des lieux publics en plein air, Hans Van de Bovenkamp a été décrit comme un artiste mysti...Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxBronze
Suggestions
- Sculpture abstraite « Faces No3 » en granit noir et fer, 2020Par Hsu Yun ChinHsu Yun Chin est une artiste multidisciplinaire titulaire d'une licence en photographie d'art de l'université Emily Carr et d'une maîtrise du Royal College of Art. Elle est membre de...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxGranit, Acier inoxydable
- Sculpture en marbre blanc et en acier inoxydable « She and She », 2018Par Hsu Yun ChinHsu Yun Chin est un artiste qui vit et travaille à Londres, Glasgow et Taipei. Sa pratique est multiple et se concentre principalement sur la sculpture et la photographie. Elle assoc...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxMarbre, Acier inoxydable
- Granit noir &Sculpture en acier inoxydable "She", 2017Par Hsu Yun ChinHsu Yun Chin est une Artistics aux multiples facettes qui vit et travaille à London. Elle a baigné dans diverses formes d'art, principalement - mais pas exclusivement - dans la sculp...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxGranit, Acier inoxydable
- ERO - Metal Arrow Wall Art SculpturePar ENNAIALa flèche a une grande signification symbolique, liée à des éléments de différentes natures tels que la protection, l'amour, la chasse et l'orientation. "Eros" y fait référence en ta...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxAcier, Acier inoxydable
- HÉLICE INVERSÉEPar Lyle LondonCette sculpture suspendue en verre dichroïque et en acier inoxydable change de couleur, passant du bleu intense en lumière transmise au rouge orangé en lumière réfléchie, créant ains...Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxAcier inoxydable
- Yin YangPar Lyle LondonCette sculpture ultra contemporaine est une exploration de la géométrie spatiale curviligne en 3d. La forme du "tore" a été tordue autour d'un axe vertical, puis découpée en 50 cont...Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
MatériauxAcier inoxydable