Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Guégan Marielle
Sculpture d'intérieur contemporaine en bois et zinc de l'artiste française Marielle Gugan

2014

À propos de cet article

Le titre "Duo", "Together" est composé de deux éléments, l'un est un élément en zinc gravé (sur les deux faces) et l'autre un élément en bois peint (sur les deux faces) sur deux bases identiques. Les sculptures sont faites pour l'intérieur. Marielle Guégan est peintre et graveur. Pendant ses études d'architecte d'intérieur, elle se passionne pour le dessin et la révélation de la couleur avec ses différents impacts liés aux formes organiques. Dès le début, son travail s'oriente vers l'abstrait et s'ouvre sur les thèmes récurrents de la force et du temps. Dans les dernières toiles, les formes sont comme des instantanés capturant des vibrations denses ou légères ... Entre brillance et matité, force des reliefs et des aplats, couleurs optionnelles et noirs créatifs, ces rimes picturales s'expriment. Après quatre ans d'étude dans l'Atelier de gravure de l'atelier F. Denon (Atelier Beaux-Arts de la ville de Paris). Elle s'implique davantage dans la technique de la gravure : l'eau-forte est sa préférence et lui permet de créer la matière jusqu'à la découpe de la matrice parfois. L'utilisation constante du noir dans les peintures et les gravures de Marielle Guégan correspond à la volonté de supprimer le superficiel. Sa démarche artistique s'oriente vers l'universalité du signe pour susciter une rencontre intérieure du spectateur. Marielle est née en 1966 à Nevers. Elle vit et travaille à Paris. Plusieurs de ses œuvres ont été mises en vente à Paris et elle a des collectionneurs en Europe, au Maroc et aux États-Unis. Parmi ses dernières publications dans la presse : AD Architectural Digest (janvier 2011), la couverture du catalogue de Noël Le Notre Noël 2010, Artension, Azart et Paris Capitale en 2008.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2014
  • Dimensions:
    Hauteur : 200 cm (78,75 po)Largeur : 148 cm (58,27 po)Profondeur : 30 cm (11,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Paris, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Sculpt 00111stDibs : LU131915393031
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Sculpture limitée « La danseuse au canon » Robert Combas, sculpteur français
    Par Robert Combas
    Le marché de l'art confirme que Robert Combas est, avec Pierre Soulages, l'artiste français vivant le plus titré. Au cours des deux dernières années, la valeur de ses œuvres a été multipliée par 5 , la preuve avec la dernière vente aux enchères Artcurial du 4 décembre 2019. Cette sculpture "The Cannon Dancer" est l'une des plus intéressantes de ses œuvres majeures des années 90 où il a abordé des thèmes qui lui sont chers comme : batailles, guerre, religion, amour, sexe, femmes, mythologie, musique, scènes de genre... - Le danseur au canon", La danseuse au canon Sculpture en résine polychrome peinte. Il s'agit d'une édition limitée signée Combas, datée 95 et numérotée 4/8 sur la base. - S'agit-il d'un carnaval ? d'un personnage, d'un bouffon représentant le pouvoir par un canon exhibé comme un objet phallique qui symbolise le pouvoir. "Le moment où les hiérarchies officielles s'effondrent, où les puissants deviennent ridicules et les fous les seuls sages respectés. Le moment des inversions, des négations, de la dérision et de l'extravagance. Abel et Caïn, Salomé et Saint John : quels que soient l'époque et les armes, c'est presque toujours la même histoire", a déclaré M. Combas. Robert Combas aime à se déformer lorsque, s'autorisant des disproportions, des exagérations et des suppressions, il donne naissance à des créatures aux nez, aux lèvres ou aux pieds démesurément gonflés ou étirés, voire monstrueux et comiques. Dans ce cas, Combas flirte avec la satire, la farce, le grotesque. L'amour vaut mieux que la guerre ! Robert COMBAS poursuit une démarche unique depuis les années 1980. Ses représentations excentriques et puissantes du monde font de ce génie l'une des figures emblématiques de l'art contemporain français. L'œuvre de l'artiste fait aujourd'hui l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions institutionnelles. L'enthousiasme des collectionneurs devient plus important à chaque nouvelle vente publique et sa cote grimpe ce qui confirme le caractère durable de l'art de Robert COMBAS. Il a apporté à l'aube des années 80 une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique depuis 1979 il est le créateur d'un mouvement que l'artiste Calle a appelé la Figuration Libre, mouvement comprenant : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Figu...

    Matériaux

    Résine, Acrylique

  • installation de sculpture « Hand » sans titre de Michael Sailstorfer Artistics allemands
    Comment vont les affaires, la bourse monte ou descend ? comment ça va bien ? La vie est belle ? Vous aimez ou n'aimez pas ? ... La sculpture motorisée de Michael est rotative. Selon l'humeur de chacun, cette main géante avec un pouce vers le haut ou vers le bas ou entre les deux, laisse le spectateur choisir la direction du pouce en retirant le bouchon une fois le choix effectué. Avec son inépuisable ingéniosité, Michael Sailstorfer...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Acier

  • Pièce unique sculpture de table de coiffeuse en verre et bronze 1/1, 2018
    Par Philippe Pasqua
    AYN GALLERY propose une collection curatée d'objets uniques comme cette table exceptionnelle et unique de l'artiste Philippe Pasqua. Artistics est l'un des artistes français contemporains les plus importants de sa génération : influencé par des artistes majeurs tels que Lucian Freud et Francis Bacon, cet autodidacte expose ses peintures, dessins et sculptures dans le monde entier. Cette pièce unique 1/1 est faite de bronze et de verre. La base de la table est composée de vanités en bronze patiné noir, d'acier et d'un plateau en verre teinté noir. Le sommet a une épaisseur de 4 cm et mesure 250 cm de long x 195 cm de profondeur x 75 cm de hauteur jusqu'au sommet en verre, la barre qui traverse le crâne mesure 140 cm de hauteur du sommet jusqu'au sol. Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore le thème des vanités comme symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne. Au fil de son extraordinaire carrière, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à son attirance pour le plus vulnérable et le plus profond. Depuis quelques années, l'artiste se rend également fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives émettant de l'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite immergés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent pour laisser émerger ce qu'ils reflètent. Et lorsque nous les approchons, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons. Les immenses sculptures de Pasqua ont orné les rues de Paris et ont été exposées à la 53e Biennale de Venise, à Moscou, en Allemagne, à Pékin, à Monaco, en Israël et aux États-Unis. Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres récoltent des sommes importantes lors des ventes aux enchères. Pasqua a exposé dans plusieurs musées et a été très apprécié, notamment lors de sa rétrospective à la Fondation Ahlers - Hanover, Allemagne) "Peinture et dessin" au Musée d'art moderne de Moscou, à la Zemack Gallery -Israël. et l'exposition monumentale "Boarderline" au Musée océanographique de Monaco. Voir autre chose sculpture en naviguant sur AYN GALLERY : Vanité avec papillons de Philippe Pasqua, Bronze peint en blanc, Edition limitée 2018 VANITY SKULL CURIOSITY TETE DE MORT...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Bronze

  • Sculpture « La Chorale » de Paul Ahyi en argile de Togolese
    "La Chorale" est une sculpture de Paul Ahyi représentant trois femmes chantant joyeusement. Cette magnifique sculpture est réalisée avec "L'Argile de Nawaré", une argile provenant de...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Argile

  • Pompon Ours Klein en résine avec pigments IKB, édition limitée dans le monde entier
    Par François Pompon
    Édition originale limitée dans le monde entier Yves Klein Ours Pompon, sculpture en résine avec pigments IKB sous plexiglas, signée, titrée et numérotée...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Art déco, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Résine

  • « Noir et Rouge », technique mixte sur bois de l'artiste allemande Hildur IInes
    Par Hildur Ines
    "L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour." Heinrich Heine Ines Hildur commence ses peintures de manière intuitive, sans aucun ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte

    Matériaux

    Bois, Technique mixte, Acrylique

Suggestions
  • «loom No. 1 » de la série Bloom, sculpture abstraite organique en acrylique bleu
    Par Norman Mooney
    Bloom n° 1 de la série Bloom de Norman Mooney Acrylique, acier inoxydable poli miroir, base en contreplaqué de bouleau Édification de 3 Inspirée par les travaux du biologiste du XIX...
    Catégorie

    années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Acier inoxydable

  • «loom No. 2 » de la série Bloom, sculpture abstraite organique en acrylique
    Par Norman Mooney
    Bloom n°2 de la série Bloom de Norman Mooney Acrylique givré blanc, acier inoxydable poli miroir, base en contreplaqué de bouleau Edition de 3 Inspirée par les travaux du biologiste...
    Catégorie

    années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Métal, Acier inoxydable

  • «loom No. 4 » de la série Bloom, sculpture abstraite organique en acier
    Par Norman Mooney
    Bloom n°4 de la série Bloom de Norman Mooney Acier inoxydable poli miroir, base en contreplaqué de bouleau Inspirée par les travaux du biologiste du XIXe siècle Ernst Haeckel et son...
    Catégorie

    années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Métal, Acier, Acier inoxydable

  • Jose Soto, Focus, 2017, Acier, Miroir, Plexiglas, Bois, Adhésif
    Par Jose Soto
    FOCUS est une sculpture d'art public sur la vision photographique et la manière dont elle façonne notre perception du monde. Il s'intéresse à la perception visuelle croissante du spe...
    Catégorie

    années 2010, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Acier

  • Sans titre
    Par James Guy
    Signé (en bas au centre) : Guy
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Acier

  • Résine, pigment, peinture émaillée et sculpture en bois « Toy Train, Broken Tracks »
    Par Duane Paul
    Le travail de Duane Paul peut être qualifié d'innovant, de dynamique et d'intime. Ses sculptures utilisent toutes des formes organiques colorées, qui agissent comme un langage person...
    Catégorie

    années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Émail

Récemment consulté

Tout afficher