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Peter Robert Keil
Grande sculpture de sol en papier mâché peint expressionniste abstrait Vase 1985

1985

À propos de cet article

Un grand vase de sol en sculpture expressionniste abstraite du célèbre artiste expressionniste germano-américain Peter Robert Keil (né en 1942), signé et daté de 1985. Le vase de sol est de grande taille et créé en papier mâché. Il présente une figure peinte à la main aux couleurs vives de chaque côté. L'œuvre d'art est en excellent état et prête à prendre place dans votre maison ou votre bureau. Peter Robert Keil est né à Berlin en Allemagne, où il a découvert son intérêt pour la peinture - en particulier pour les artistes expressionnistes, Pablo Picasso et les À partir de 1954, le peintre Otto Nagel, établi à Berlin-Est, devient son mentor et lui enseigne d'abord l'artisanat et les techniques de peinture. En 1954, il commence son stage d'artiste métallurgiste et entre 1959 et 1961, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. Lors de la construction du mur de Berlin, il a perdu le contact avec son mentor Otto Nagel et, à partir du début des années 60, Keil a commencé à passer de plus en plus de temps à l'étranger. Pendant ses études à l'université des Arts de Berlin, il est entré en contact avec de nombreux autres artistes qui sont devenus par la suite des artistes influents de leur génération, par exemple Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz et Joachim Schmettau. Pendant son séjour à Majorque, il a également rencontré Joan Miró à plusieurs reprises dans son Studio. À partir du début des années 60, Keil a établi des studios à Paris, Londres, Berlin et aux États-Unis. Aujourd'hui, il vit et travaille principalement à Zimmerau (Bavière, Allemagne), Berlin et Los Angeles. Au début de sa carrière artistique, le style de Peter Keil est influencé par l'expressionnisme allemand. Dans les œuvres de ses premières années berlinoises, il se concentre principalement sur les décors typiques des grandes villes et les personnages en marge de la société. Cependant, son style change visiblement au début des années 60, lorsqu'il vit à Paris pendant un certain temps et s'intègre à la vie nocturne de la ville. Keil s'éloigne de plus en plus de son approche réaliste et développe un nouveau style de peinture, beaucoup plus spontané et dynamique, qu'il perfectionne au cours de ses années à Londres et, enfin, lorsqu'il devient l'un des "Berliner Neue Wilden" au début des années quatre-vingt. Depuis lors, l'utilisation de couleurs intenses ou criardes et l'absence de représentation réaliste sont devenues des caractéristiques de son style pictural. Dans ses peintures, la couleur est appliquée avec des coups de pinceau rapides et parfois avec des techniques d'empâtement, et les images sont également abstraites grâce à l'utilisation d'éléments de graffiti. Bigli préfère peindre des figures humaines, des portraits, des scènes de grandes villes, des paysages et des natures mortes de fleurs. Sa manière émotionnelle de peindre est principalement motivée par un désir de liberté par rapport aux contraintes sociales et aux conventions. Au cours des 50 dernières années, il a réalisé de nombreuses peintures à l'huile et en techniques mixtes sur toile, de petite et grande taille, ainsi que des sculptures et des récipients en bois, en acier et dans d'autres matériaux, tels que l'aluminium, l'aluminium, le cuivre, l'aluminium, l'acier et l'aluminium. poterie et papier mâché.
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