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Yoonshin Park
Untitled #3/ Tied series (Black and white), Sculpture abstraite faite à la main, 2018.

2018

À propos de cet article

Commentaire d'artiste : Le titre de l'installation, "Tied", est un jeu de mots phonétique sur les marées montantes et les pages de papier reliées par des fils.u2028Comme l'eau monte et descend, les pages de notre expérience quotidienne s'ajoutent et se retranchent à notre mémoire. Notre vie quotidienne imprègne notre mémoire tout comme l'encre est absorbée par chaque page et crée de nouvelles formes et de nouveaux motifs sur ce qui n'était auparavant qu'une page blanche.u2028Dans la série "Tied", j'ai utilisé des papiers faits à la main, de l'encre de stylo, des fils et du tissu, des matériaux utilisés pour la reliure de livres. Les papiers sont découpés en bandes, teints à l'encre et cousus ensemble sur une feuille de mousseline amidonnée.u2028Le choix des "ingrédients" de la série s'est fait en toute connaissance de cause. Le support ou le matériau que j'utilise dicte plus ou moins la direction à prendre pour développer mes idées. Dans cette série, le maintien de la fonction très originale de ces matériaux a été une ligne directrice pour la progression de la série. Remarque : chaque pièce de cette série, faite à la main, est vendue séparément. Whiting : abstrait, papier, blanc, gris, encre, fil, rugueux Biographie de l'artiste : En tant que transplantée étrangère, j'utilise fréquemment l'observation comme principal outil de communication avec le monde dans lequel je vis. Mon travail commence souvent par l'observation minutieuse d'activités banales. Les nombreuses observations recueillies me permettent de créer des dialogues visuels où les idées distillées à travers les observations se manifestent dans le mouvement, les figures, les formes et aussi dans des choix cohérents de matériaux. Ils finissent par devenir les instruments les plus aptes à percevoir le monde qui m'entoure. L'observation étant un acte ultimement privé, elle est inséparable de la réflexion sur l'espace personnel. Les contemplations sur les espaces personnels et la recherche continue de matériaux réactifs ont été démontrées dans différentes adaptations de la fibre, du papier et des livres. En tant qu'observateur, la prise de conscience de l'espace personnel est la toute première étape que je franchis. Une fois que je me sens à l'aise dans l'espace que j'occupe, l'implication de cet espace prend une signification psychologique. C'est là que mon parcours personnel a été raconté et que le souvenir de "certains lieux dans le temps" a été exercé. La contemplation de l'espace personnel et la recherche continue de matériaux réactifs donnent lieu à diverses adaptations de fibres, de papier et de livres. Le papier fait à la main présente une certaine intrigue dans sa fabrication et se prête à des possibilités illimitées d'incorporation et d'utilisation en tant que support. Ces qualités du papier fait à la main ont été la principale motivation de mon travail. Confinées par les qualités fragiles et vulnérables du papier, les couches tactiles capturent les traces du temps accumulé et de l'introspection fragmentée. Je m'efforce de communiquer avec les spectateurs sur le fait d'être fragile, fragmenté et vulnérable avec des couches de blessures et de cicatrices, qui à leur tour montrent la trace du temps passé. Le papier fait main, avec son intrigant processus de fabrication et ses possibilités illimitées d'adaptation, a été le principal moteur de ma création, qui raconte mon parcours personnel et mon exercice de remémoration de "certains lieux dans le temps". Les couches tactiles du papier, aux qualités fragiles et vulnérables, capturent les traces du temps accumulé et de l'introspection fragmentée. J'ai toujours essayé de contenir les qualités fragiles et vulnérables du papier tout en racontant mon parcours personnel en tant qu'observateur et exercice de mémoire de certaines conditions d'un être individuel. Je continue à communiquer avec les spectateurs davantage sur l'être fragile, un être fragmenté et vulnérable avec des couches de blessures et les traces du temps accumulé.
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La sculpture murale légère est suspendue avec une petite encoche en fil, installée par l'artiste au dos de la pièce. A propos de l'artiste : Donise English est une artiste basée à Poughkeepsie qui a obtenu son MFA au Bard College et est actuellement professeur de Studio Art au Marist College à Poughkeepsie, NY.Donise English a reçu de nombreux prix, notamment une bourse de la New York Foundation for the Arts en 2018 pour la peinture, le Invitational Award for Outstanding Contemporary Talent de l'Université de Bridgeport, Connecticut, le prix d'achat de la "11th National Juried Exhibition" au College of Notre Dame of Maryland, le 1er prix, "Women in the Visual Arts", Erector Square Gallery, New Haven, Connecticut, le Joseph A. Cain Memorial Purchase Award for Sculpture, Del Mar College, Texas, mention honorable, et d'autres encore. Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. Resume : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY Coordinateur, programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY. "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY. Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Krause Gallery, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", College of New Rochelle, NY "Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY. "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL "Des femmes qui peignent des femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY. 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "Le grand chêne blanc, Garrison Art Center, Garrison, NY. 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