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Brandon VickerdL'oiseau2019
2019
À propos de cet article
Brandon Vickerd a déjà exploré l'hybridité anthropomorphique et l'impulsion technologique par le biais de la taxidermie et de la mécanique. Pour l'exposition Wrong Place, Wrong Time, l'artiste revisite ces thèmes en mettant cette fois la fonte du bronze à l'honneur. Vickerd imagine des juxtapositions anachroniques et incongrues de ce matériau qui rappelle à la fois la statuaire antique et les monuments publics modernes. Ces associations provoquent le rire ou le malaise, et elles détonnent dans l'espace de la galerie comme dans le cadre urbain auquel est destinée une grande partie de sa production. C'est sans doute là que résident les incohérences contextuelles et temporelles évoquées par le titre de l'exposition.
Inspiré par la tradition matérielle du bronze, l'artiste s'appuie beaucoup sur des références à la mythologie grecque, qu'il aime subvertir. Avec Atlas (2019), Vickerd opère un renversement de la célèbre histoire du porteur du globe. Plutôt que de supporter courageusement le poids du monde, le Titan semble assailli par de multiples sphères qui cachent le haut de son corps, ne laissant que ses chaussures distinguées et son pantalon de ville. La sculpture Flora Hominis (2019) illustre un état transitoire entre l'humain et le végétal dont le détail évoque la métamorphose de la nymphe Daphné en arbre, autrefois immortalisée par Bernini. L'artiste présente ici une étude fragmentaire de ce monument commandé par les Jardins botaniques royaux de Burlington, en Ontario. Alors que la statue vise à honorer le fondateur du lieu, ce dernier est paradoxalement rendu méconnaissable par la végétation qui prolifère sur son visage. Vickerd remplace ainsi la célébration héroïque de ses sujets par une occultation partielle de leur identité.
Le sculpteur adapte habilement aux thèmes classiques les signifiants des promesses déçues de l'idéologie moderniste. À l'occasion du 50e anniversaire du premier alunissage américain, Lande (Dead Astronaut # 2) (2019) pose un regard sévère sur la conquête spatiale. Le crâne qui jaillit du casque de l'astronaute, ainsi que les emblèmes du drapeau américain et le logo de la NASA qui semblent fossilisés dans la surface du bronze, agissent comme un memento mori du rêve de grandeur d'une nation. L'ensemble est à la fois une relique de la guerre froide et de l'optimisme du siècle dernier en termes de progrès technique.
Par ces jeux de dissimulation et de révélation, l'artiste exacerbe les tensions formelles et thématiques au cœur de ses sculptures autant qu'il s'en moque. Les différentes tenues sociales qu'il met en scène, du costume-cravate d'entreprise à la combinaison spatiale en passant par l'équipement de la police anti-émeute (Riot, 2019), suggèrent le pouvoir symbolique associé à ces archétypes tout en signalant leur inéluctable finalité. Ainsi, Lucid se situe quelque part entre Ovide et Kubrick dans son exploration critique du passé et son anticipation lucide de l'avenir.
- Créateur:Brandon Vickerd (1977, Canadien)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 45,72 cm (18 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 2Prix : 12 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU4765349922
Brandon Vickerd
Brandon Vickerd est un artiste basé à Hamilton et professeur de sculpture à l'université York, où il est également président du département des arts visuels et de l'histoire de l'art. Il a obtenu son BFA au Nova Scotia College of Art and Design (1999) et son MFA à l'Université de Victoria (2001). Diversifié à dessein, son travail en studio se situe à cheval entre la haute et la basse culture, agissant comme un catalyseur de la pensée critique et s'attaquant à la promesse manquée d'un avenir moderniste prédit par un progrès scientifique illimité. Que ce soit par le biais de l'artisanat, de la création de spectacles ou de l'humour, l'objectif de son travail est d'inciter le spectateur à remettre en question le mythe dominant du progrès ancré dans la vision du monde occidental. Vickerd a une grande expérience des projets d'art public à grande échelle qui cherchent à impliquer un public diversifié. Une récente performance publique, Dance of the Cranes (Downtown AB et Washington DC), consistait en une danse chorégraphiée exécutée par plusieurs grues de construction de grande hauteur perchées au sommet d'immeubles dans les centres-villes respectifs. Mis en scène pour Nuit Blanche Edmonton et Capitol Fringe à Washington DC, ces projets ont été l'aboutissement d'un partenariat de collaboration avec les grutiers et les promoteurs qui ont opéré sur le site. Ces projets sont un exemple de collaboration avec des non-professionnels des arts pour développer un projet significatif à la fois pour les participants et le public. Les représentations qui en ont résulté ont donné la sensation que la ville entière devenait une scène de spectacle, immergeant effectivement le public dans le spectacle. Plus récemment, Vickerd a reçu une commande pour une installation permanente de la part de l'Edmonton Arts Council. La sculpture, intitulée Wildlife, se compose de deux personnages en bronze qui semblent être des citoyens vaquant tranquillement à leurs occupations. Cependant, après inspection, les figures se révèlent être composées d'écureuils, de ratons laveurs, de renards, de hiboux et d'autres animaux qui travaillent ensemble pour donner l'impression d'être humains. Faisant référence avec humour aux clichés des dessins animés, cette sculpture invite à une réflexion sur notre rapport à la Nature. Wild Life remet en question les perceptions des spectateurs en rendant extraordinaire une scène apparemment banale : une personne d'apparence moyenne se transforme en un conglomérat d'animaux à la fois choquants et intrigants qui révèlent les possibilités extraordinaires qui se cachent derrière les choses banales que nous tenons pour acquises. M. Vickerd a reçu de nombreux prix et subventions du Conseil de recherches en sciences humaines, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Toronto et du Conseil des arts de l'Ontario.
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