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Chenjerai Chiripanyanga
Sculpture en pierre de Shona « Reine africaine » signée par Chenjerai Chiripanyanga

2004

À propos de cet article

African Queen" est une sculpture originale en pierre serpentine opale signée par l'artiste contemporain zimbabwéen Chenjerai Chiripanyanga. La sculpture elle-même se dresse fièrement comme un totem, surmonté de la tête de la reine. Le traitement de la pierre souligne le contraste exquis entre le corps et le visage polis et les cheveux bruts. Le visage très stylisé de la reine rappelle les masques de diverses traditions artistiques africaines, à l'instar de ce que Pablo Picasso a expérimenté au début du 20e siècle. Ici, cependant, Chiripanyanga ayant été formé dans la tradition de la sculpture shona, l'utilisation de la forme du masque est beaucoup plus autoréférentielle. pierre de printemps 56 x 13.5 x 10 pouces 265 lbs Signé le long de la base au verso Bon état général ; fissure réparée et léger écaillage le long de la base. Chenjerai Chiripanyanga est un artiste professionnel travaillant à Harare. Il est l'un des rares artistes sculpteurs du Zimbabwe à travailler non seulement la pierre serpentine, mais aussi le fer rouillé, les pièces de bicyclette et de voiture ou le bois dans ses sculptures. Les sujets traités par Chenjerai sont émotionnels, rafraîchissants et parfois politiques. Ses sculptures sont souvent axées sur les instruments de musique. Selon Chenjerai, "la musique est au cœur de notre art au Zimbabwe, que ce soit la musique traditionnelle ou la musique moderne, elle influence nos sentiments. Cela dirige nos mains lorsque nous créons." Il ajoute : "La musique est importante pour toutes les cultures, c'est comme un langage commun entre toutes les cultures. J'aimerais que les personnes au pouvoir écoutent vraiment la musique de plus près. Peut-être pourrions-nous alors vivre dans l'unité." La première exposition de Chenjerai a eu lieu en Europe, à La Haye, aux Pays-Bas, en 1993. C'est là qu'il a démontré son grand talent de sculpteur et de peintre. Chenjerai continue de participer à diverses expositions locales et internationales et a remporté de nombreux prix, dont l'Exposition nationale du patrimoine en 1992. Ses œuvres ont été vendues à des collectionneurs du monde entier. Les artistes et les artisans shona travaillent sur différents supports depuis des générations. Il s'agit de peintures, de poteries, de vanneries, de sculptures en bois, de sculptures en métal et de sculptures en pierre. Bien qu'il n'y ait pas de longue tradition de sculpture dans ce qui est aujourd'hui le Zimbabwe (anciennement Rhodésie du Sud), des sculptures en pierre datant du 15e siècle ont été vues au Grand Zimbabwe, un temple excavé près de Bulawayo. La plupart des objets provenant de cet endroit ont été transférés dans des musées à Townes, en Afrique du Sud, ou à Londres. Il est généralement admis que la sculpture sur pierre zimbabwéenne telle qu'on la voit aujourd'hui a vu le jour à la fin de la période coloniale, dans les années 1950 et 1960. Au cours de cette période, les artistes et les artisans ont représenté de nombreux mythes spirituels traditionnels des Shona et d'autres tribus. De toutes les nations d'Afrique, la grande variété et l'abondance des formations rocheuses présentes dans le paysage zimbabwéen offrent aux artistes un support de sculpture et de gravure unique à leur pays. La sculpture d'art Shona du Zimbabwe combine les merveilleuses variétés présentées par la pierre avec des images tirées à la fois de la réalité et d'un symbolisme abstrait. Une grande partie de la pierre utilisée par les artistes shona est extraite dans des zones adjacentes ou assez proches des villages où l'œuvre est créée. Souvent, le terrain sur lequel la pierre a été trouvée appartient au village ou aux artistes locaux. Les artistes utilisent des pierres telles que la Serpentine (assez ancienne, ayant été formée il y a environ 2,6 milliards d'années), avec plus de 200 variations de couleurs. La plus dure et la plus foncée des variétés de serpentine est la noire, communément appelée Springstone ou Africa stone. La lépidolite, avec sa belle coloration mauve pâle, est moins visible, de même que la très dure verdite, que l'on trouve surtout dans des tons plus foncés de vert, mais aussi dans d'autres variations. Communément appelée pierre de Rapoko au Zimbabwe, la stéatite est une pierre naturelle tendre qui entre dans la catégorie générale des pierres à savon. Le rapoko est présent sur tous les continents du monde, à l'exception peut-être de l'Antarctique. Ses qualités remarquables ont fait de cette pierre l'un des minéraux les plus utilisés sur terre. Vieux de plus de 10 millions d'années, le Rapoko est un minéral naturel, prisé depuis l'Antiquité pour sa durabilité, sa maniabilité, sa beauté et sa capacité à retenir et à diffuser la chaleur et à résister aux produits chimiques. Les cultures autochtones du monde entier ont sculpté le Rapoko/Steatite pour en faire des récipients, des objets d'art, des objets commémoratifs et culturels. Des objets sculptés ont été retrouvés dans les tombes des pharaons, dans les igloos du Grand Nord, dans les temples et les palais de Chine et d'Inde, dans les montagnes et les vallées fluviales des Amériques et dans les plaines arides d'Afrique. Il existe un produit céramique fabriqué par l'homme, également appelé stéatite, qui utilise la pierre naturelle de Rapoko comme matière première, mais qui n'a aucun autre lien avec les efforts des talentueux artistes shona et autres artistes africains. La merveilleuse nature de la pierre est utilisée à la fois à l'état brut et texturé, ou chauffée et brunie jusqu'à un haut degré de brillance pour révéler les riches verts, bruns, noirs et gris. La dureté, la forme, la densité et la quantité de serpentine, de verdite, de grès, de granit, de stéatite et d'autres pierres utilisées définissent la présentation finale des sculptures d'art Shona.
  • Créateur:
    Chenjerai Chiripanyanga (1971)
  • Année de création:
    2004
  • Dimensions:
    Hauteur : 142,24 cm (56 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
    Pierre
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    2000-2009
  • État:
    Bon état général ; fissure réparée et léger écaillage le long de la base.
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 11506g1stDibs : LU60537128232
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