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Farai Darare
« Mermaid », pierre à ressort sculptée de Farai Darare

2002

À propos de cet article

"Mermaid" est une sculpture unique en pierre à ressort réalisée par l'artiste shona Farai Darare. Il représente le visage d'une femme et un corps abstrait qui s'enroule autour pour encadrer un ovale d'espace négatif. Cette pièce est sculptée de manière experte pour mettre en valeur deux textures de la même pierre. Cette sculpture pèse 30 livres (environ 13,6 kg). 16 3/4" x 8" x 5 1/4" art 30 livres Farai Walter Darare a commencé à travailler comme laveur et polisseur pour les sculptures de son père lorsqu'il avait sept ans. Il a travaillé et étudié avec les célèbres sculpteurs shona Chikumbirike, Runyanga, Muropa et son père Casper Darare. Les pièces qu'il a réalisées avec Casper ont été exposées en Afrique du Sud, aux Pays-Bas, à Singapour, en Australie, à Taïwan et aux États-Unis d'Amérique. En 2000, il a perdu son père, mais il a continué à créer des pièces qui suscitent la réflexion. Il se spécialise dans les pièces abstraites qui représentent des personnes dont les mains se joignent pour former des torsions et des arcs fluides symbolisant l'harmonie et l'unité. "A vous, tous mes acheteurs, j'espère et je crois que vous apprécierez mes belles pièces." Farai Darare, est né à Murewa, au Zimbabwe, le 16 mars 1980. Il a commencé à sculpter à l'âge de sept ans et a été inspiré par son très célèbre père, Casper Darare, pour devenir un artiste. Son père voulait que son fils aille au collège et à l'université, mais Farai a dit qu'une fois que la sculpture est en vous, vous ne pouvez jamais l'enlever. Lorsque Farai a obtenu son diplôme en 1996, il a commencé à vendre ses pièces à plein temps. Il a emmené des pièces en Afrique du Sud pour les vendre et a fini par y rester et travailler avec son père pendant quatre ans, jusqu'à ce que ce dernier décède tragiquement. Il a d'abord commencé par des abstractions créatives, mais il a rapidement sculpté des bustes et des pièces réalistes. "Je pense et je sens que j'ai la touche de mon père. Ma force réside dans mon étonnante capacité à créer le travail exact que mon père avait l'habitude de sculpter". Après la mort de son père, Farai est retourné au Zimbabwe. Farai dit que les femmes sont la source de son inspiration. Il aime les sculpter, découvrir leur beauté intérieure. Il estime que les femmes ne sont pas assez respectées ou appréciées et il veut faire savoir au monde à quel point elles sont importantes. "Ce sont nos mères, nos sœurs ou nos filles ; elles s'occupent de nous et se soucient tellement de nous. Ils sont doux, chauds et affectueux." Le travail de Farai est très créatif, original et très soigné. C'est un artiste enthousiaste et dévoué qui a de grandes choses devant lui. Ses pièces sont très populaires et se trouvent dans des collections privées du monde entier. Les artistes et artisans shona travaillent sur différents supports depuis des générations. Il s'agit de peintures, de poteries, de vanneries, de sculptures en bois, de sculptures en métal et de sculptures en pierre. Bien qu'il n'y ait pas une longue tradition de sculpture dans ce qui est aujourd'hui le Zimbabwe (anciennement la Rhodésie du Sud), des sculptures en pierre datant du 15ème siècle ont été vues dans le Grand Zimbabwe, un temple fouillé près de Bulawayo. La plupart des objets provenant de cet endroit ont été déplacés vers des musées du Cap, en Afrique du Sud, ou de Londres. Il est généralement admis que la sculpture sur pierre zimbabwéenne telle qu'on la voit aujourd'hui a vu le jour à la fin de la période coloniale, dans les années 1950 et 1960. Au cours de cette période, les artistes et les artisans ont représenté de nombreux mythes spirituels traditionnels des Shona et d'autres tribus. Parmi toutes les nations d'Afrique, la grande variété et l'abondance des formations rocheuses présentes dans le paysage zimbabwéen offrent aux artistes un support pour des sculptures et des gravures uniques dans leur pays. La sculpture d'art Shona du Zimbabwe combine les merveilleuses variétés présentées par la pierre avec des images tirées à la fois de la réalité et du symbolisme abstrait. La plupart des pierres utilisées par les artistes shona sont extraites dans des zones adjacentes ou très proches des villages où les œuvres sont créées. Souvent, le terrain sur lequel la pierre est trouvée est la propriété du village ou des artistes locaux. Les artistes utilisent des pierres telles que la serpentine (assez ancienne, puisqu'elle s'est formée il y a environ 2,6 milliards d'années), avec plus de 200 variations de couleurs. La plus dure et la plus sombre des variétés de serpentine est la noire, communément appelée Springstone ou pierre d'Afrique. Le merveilleux caractère naturel de la pierre est utilisé à la fois dans son état brut de coupe et texturé, ou chauffé et bruni jusqu'à un haut degré de brillance pour révéler de riches verts, bruns, noirs et gris. La dureté, la forme, la densité et la quantité utilisée de serpentine, de verdite, de grès, de granite, de stéatite et d'autres pierres définissent la présentation finale des sculptures et des gravures d'art shona achevées.
  • Créateur:
    Farai Darare (1980, Shona, Zimbabwéen)
  • Année de création:
    2002
  • Dimensions:
    Hauteur : 42,55 cm (16,75 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 13,34 cm (5,25 po)
  • Support:
    Pierre
  • Période:
    2000-2009
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 11022g1stDibs : LU60532245233
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