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Marc Sijan
Buste de portrait en sculpture en résine acrylique moulée contemporain hyperréaliste de Marc Sijan

À propos de cet article

Une sculpture acrylique coulée intitulée Chin Up de l'artiste américain Marc Sijan. Cette sculpture, réalisée en acrylique, représente le torse supérieur d'une femme habillée portant un bandana sur ses cheveux flottants. Ses yeux sont fermés et sa tête est inclinée vers le haut, comme si elle était heureuse. La sculpture est montée sur une tige métallique, sur un bloc de Lucite Marc Sijan, artiste et sculpteur américain d'origine serbe, né en 1946. Connu pour ses portraits sculptés hyperréalistes. Il a obtenu sa licence en éducation artistique à l'université du Wisconsin en 1968, puis a obtenu une maîtrise en sciences de l'art trois ans plus tard, en 1971, en entreprenant une étude intensive de l'anatomie et de la biologie. Il vit et travaille à Milwaukee, aux États-Unis. Sijan travaille dans la tradition de la sculpture figurative, mais utilise une approche moderne. Son processus créatif méticuleux commence par la construction d'un moule en plâtre à partir d'un modèle vivant. Il utilise ensuite une loupe pour sculpter l'intérieur du moule afin de s'assurer que chaque détail est super réaliste et précis, avant de couler la figurine dans la résine. Les tons réalistes de la chair sont ensuite obtenus par de multiples couches de peinture à l'huile et de vernis, un processus qui prend environ six mois. Ses sculptures sont si réalistes qu'elles sont presque sur le point de bouger. Il dépeint principalement des personnes qui sont souvent négligées par notre société, comme les ouvriers ou le personnel de nettoyage, transformant l'ordinaire en œuvres d'art extraordinaires. Sijan, un artiste basé à Milwaukee, perpétue la tradition d'une forme très ancienne, mais son approche est très moderne. Son réalisme rappelle le travail des sculpteurs grecs dans son expression audacieuse de l'énergie et de l'équilibre humains. La méthode de Sijan est distincte et exigeante. Il travaille d'abord à partir de modèles vivants, pour produire un moule négatif en plâtre, et sculpte l'intérieur avec des outils spéciaux et une loupe pour assurer la précision des détails. Ensuite, il coule la figurine dans une résine de polyester. Pour obtenir des tons de chair réalistes, Sijan applique 25 couches de peinture --- et ajoute du vernis. Sijan utilise la peinture à l'huile dans les étapes finales du travail. "L'objectif est d'obtenir de la profondeur, mais aussi de la translucidité", explique-t-il. "Il ne peut pas être plat. La texture de la poitrine et de la gorge est différente de celle des bras, des jambes et du ventre. La peau du visage diffère de celle du torse." L'hyperréalisme est un genre de peinture et de sculpture ressemblant à une photographie à haute résolution. L'hyperréalisme est considéré comme un progrès du photoréalisme par les méthodes utilisées pour créer les peintures ou les sculptures qui en résultent. Le marchand d'art belge Isy Brachot a inventé le mot français Hyperréalisme, qui signifie "hyperréalisme", comme titre d'une grande exposition et d'un catalogue dans sa galerie à Bruxelles en 1973. L'exposition était dominée par des photoréalistes américains tels que Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle et Richard McLean, mais elle comprenait également des artistes européens influents tels que Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck, Gottfried Helnwein et Roland Delcol. Depuis lors, le terme "hyperréalisme" a été utilisé par les artistes et les marchands européens pour désigner les peintres influencés par les photoréalistes. Cette technique est également appelée superréalisme ou hyperréalisme. Des peintres comme Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack et Chuck Close ont souvent travaillé à partir d'images fixes pour créer des tableaux qui ressemblent à des photographies.Ses créations ont été présentées dans des galeries, des musées et des expositions spéciales dans le monde entier, notamment au Smithsonian Museum of Modern Art de Washington, D.C., au San Francisco Museum of Modern Art, au Philadelphia Museum of Modern Art, au Milwaukee Art Museum, au Delaware Art Museum, au Butler Institute of American Art et bien d'autres encore. Bruce Helander, membre de la Maison Blanche de la National Endowment for Arts : "L'hyperréalisme est apparu dans les années 1970 avec les œuvres de Duane Hanson et de Carole Feuerman, dont les recréations de gens ordinaires étaient d'une classe à part. L'artiste John De Andrea a poussé le processus un peu plus loin en recréant les personnages dans leur état naturel. Aujourd'hui, le sculpteur Marc Sijan est devenu l'un des artistes les plus prospères et les plus novateurs au monde. Son travail a fait de l'hyper-illusion une autre composante esthétique de la sculpture figurative moderne, qui est célébrée dans les musées et les galeries du monde entier. Son travail lui a valu une reconnaissance dans tout le pays, avec plus de 50 expositions personnelles dans des musées du monde entier, dont plus de la moitié ont établi des records de fréquentation. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de 30 musées internationaux.
  • Créateur:
    Marc Sijan (1946, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
    Photoréalisme
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3827186402
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