Mathurin Moreau

LE PRINTEMPS

1880

Magnifique marbre La Belle Epoque en très bon état. Mathurin Moreau (1822-1912) est un sculpteur français de style académique. Il est né à Dijon, a exposé pour la première fois au S...

LORRIE GOULET "COUPLE QUI S'EMBRASSE" MARBRE, SIGNÉ AMÉRICAIN, C.1980 15 X 5 X 12 POUCES Lorrie Goulet Né en 1925 Biographie de David Findlay Jr. Galerie "Géométrie et chair : la sculpture et la vision de Lorrie Goulet" Tiré du magazine Sculpture Review Volume XLII, n° 4 Par Dena Merriam Il est rare de trouver un artiste capable d'articuler avec éloquence la source, l'inspiration et les impulsions qui alimentent sa forme d'art. La création, étant un processus intuitif, contourne le circuit verbal - et souvent le circuit conceptuel. Les artistes créent, et c'est aux autres de comprendre leurs œuvres. Lorrie Goulet, sculpteur sur pierre et sur bois très doué, a décidé d'explorer ce qui, dans une sculpture, fait que l'œuvre a un impact sur nous et suscite une réponse émotionnelle : en particulier, comment les harmonies d'une composition de Bach, par exemple, peuvent être découvertes dans un morceau de pierre et comment, sans le savoir, nous réagissons à ces formes symphoniques. "La sculpture est une conversation sans paroles", dit Goulet à propos du processus artistique. "C'est une communication non verbale entre le sculpteur et le matériau, puis entre le public et le matériau. Quand on écoute un oiseau, on ne se demande pas de quoi parle son chant, mais on est ému par sa beauté." Il en va de même pour la sculpture, explique Goulet. Pourtant, il existe des équations et des relations mathématiques à l'œuvre dans chaque sculpture qui, même si nous n'en sommes pas conscients, influencent la manière dont une œuvre nous touche. "La relation entre la musique et les mathématiques est plus facilement reconnaissable", déclare M. Goulet. "Je ne voyais pas les relations mathématiques dans la sculpture jusqu'à ce que je commence à quadriller ma sculpture par des superpositions et un système de grille." Il y a une dizaine d'années, Goulet a commencé à superposer des constructions mathématiques sur la sculpture comme outil pédagogique, pour aider ses étudiants à comprendre la construction d'une tête. Lorsqu'elle a commencé à travailler sur les plans de la tête, elle a été étonnée de ce qu'elle a trouvé. "Vous pouvez en fait dessiner la tête", dit Goulet. Vous pouvez naviguer et assembler une tête en construisant les angles. Cela m'a montré la relation entre l'art et le monde naturel." En sculpture, il existe une relation intime entre le visible et l'invisible, dit Goulet, entre la forme incarnée et l'espace qui l'entoure. Elle désigne une ligne sur l'une de ses sculptures, qu'elle trace dans l'espace au-delà de la forme réelle de la pierre. "Cette ligne s'étend vers l'infini. Si vous prolongez cette autre ligne, les deux se rejoindront dans l'espace et formeront un triangle - constituant la construction plus large dans laquelle la sculpture en pierre existe." Les compositeurs ne pensent peut-être pas aux équations mathématiques lorsqu'ils composent une œuvre, mais ils les perçoivent intuitivement, et leur succès dépend de leur capacité à saisir les harmonies complexes qui sous-tendent la structure de l'univers et dont les poètes, les philosophes et les mystiques ont parlé à travers les âges. De même, la majorité des sculpteurs ne construisent pas leurs formes en utilisant les mathématiques, mais les artistes les plus doués exploitent intuitivement les lois mathématiques qui régissent la création : la pièce en pierre, en bois ou en bronze rend visible une petite partie des lignes, des triangles et des quadrants qui existent dans cet espace. L'impact émotionnel d'une œuvre est généré par plus que des prouesses techniques : selon Goulet, il existe une correspondance entre la puissance d'une sculpture et le degré auquel elle reflète les lois universelles. Si nous pouvions entraîner notre œil à voir l'ensemble, et pas seulement la partie visible, nous découvririons que les grandes œuvres de sculpture existent dans un rapport d'harmonie et un système de chiffres aussi complexes et entrelacés qu'une fugue de Bach. Le rapport d'harmonie est le système de chiffres qui apparaît systématiquement dans l'œuvre d'un artiste. La corrélation entre les mathématiques et la sculpture est apparue récemment dans l'évolution de Mme Goulet en tant qu'artiste. Ses premières années ont été consacrées à l'apprentissage de la pierre et à la recherche de sa propre voix. Il est impossible de suivre son évolution sans mentionner l'homme avec lequel elle a partagé quarante-trois ans de sa vie, le sculpteur d'origine espagnole José de Creeft...

Document de la Nashvile Art Association daté de 1925. Le marbre a été acheté à Florence, en Italie, lors d'une exposition de l'Association des artistes italiens.

Magnifique marbre Art Nouveau. Campagne, Pierre Étienne Daniel Français , XIXe siècle , homme. Actif à Paris. Né en 1851 à Gontaud (Lot-et-Garonne). Sculpteur. Sujets mythologiques,...

Principalement sculpteur de figures en marbre et en bois, il est né en Russie. À New York, il a étudié à l'Educational Alliance and Art Workshop et a été actif dans de nombreuses ass...

OSCAR EISHACKER "DIONYSOS" "BACCHUS" BRONZE, SIGNÉ FRANCE, C.1910 ALEXIS RUDIER FONDEUR 21.5 X 20 X 9 POUCES Oscar Eishacker 1881-1961 Eishacker était un peintre et sculpte...

Pietro Bazzanti (1842-1881) s'est spécialisé dans les sujets allégoriques et de genre ainsi que dans les copies de sculptures antiques et de la Renaissance. Considéré comme l'un des...

Pietro Bazzanti (1842-1881) s'est spécialisé dans les sujets allégoriques et de genre ainsi que dans les copies de sculptures antiques et de la Renaissance. Considéré comme l'un des...

"Le jour" de James PRADIER (1790-1852) Sculpture rare en marbre blanc de Carrare France vers 1840 hauteur 100 cm diamètre de la base 29 cm Répertorié dans " Catalogue raisonné, James Pradier et la sculpture française de la génération romantique ", C. Lapaire, A.I.C., 5 Continents éditions, Milan, 2010, page 441, n°538. Biographie : Jean-Jacques Pradier, dit James Pradier (1790-1852) est un sculpteur et peintre genevois qui fait carrière en France. Suivant la mode de l'époque, il adopte le nom anglais de "James". Il entre à l'école publique de dessin en 1804. En 1807, il rejoint son frère Charles-Simon Pradier à Paris, où il travaille pour François...

Sculpture unique d'Orphée en marbre blanc de Carrare, personnification mythologique de l'amour éternel et de l'art. Henry Dasson Français 1825 - 1896 Orphée marbre blanc, sur une ba...

Sculpture unique d'Orphée en marbre blanc de Carrare, personnification mythologique de l'amour éternel et de l'art. Henry Dasson Français 1825 - 1896 Orphée marbre blanc, sur une ba...

Luigi Preatoni (Novara 1845 - ?), Jeune fille au chapeau Buste en marbre 66 x 43 x 36 cm signé (L Preatoni) sur le bord de la robe.