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Pablo PicassoPlat rectangulaire en céramique Madoura original "Bright Owl", Edition Picasso1959
1959
À propos de cet article
Bright Owl" est un bol en céramique de Madoura, édition originale de Picasso, datant de l'apogée de la production céramique de Pablo Picasso. Au centre du bol se trouve un hibou entouré d'étoiles. Les hiboux sont un sujet sur lequel Picasso est revenu tout au long de sa carrière. Le hibou était un symbole important pour Picasso pour de nombreuses raisons. D'une part, il s'agit de son intérêt pour la Grèce antique. Picasso est revenu à des thèmes classiques tout au long de sa carrière, et la chouette est l'oiseau sacré d'Athéna dans la mythologie classique. Le hibou peut donc être considéré ici comme un symbole de sagesse, de courage et d'intelligence. D'autre part, de nombreuses œuvres de Picasso peuvent faire l'objet d'une lecture biographique. Il avait en effet un lien personnel avec les hiboux et en gardait plusieurs comme animaux de compagnie dans sa propre maison. La première fois, en 1946, un ami trouva au musée d'Antibes une petite chouette blessée, que Picasso soigna et garda comme animal de compagnie. Au cours des décennies suivantes, les hiboux sont devenus l'un des motifs les plus appréciés de Picasso.
"Pablo aimait s'entourer d'oiseaux et d'animaux. En général, ils étaient exempts de la suspicion avec laquelle il considérait ses autres amis".
-Françoise Gilot
Lorsque Picasso a produit ce plat en céramique en 1959, il s'agissait de l'un des deux plats ayant la même composition. Le "Bright Owl" présente une glaçure brillante, tandis que son frère, le "Mat Owl", a une surface mate et n'est glacé que sur la face inférieure. La composition - le hibou debout et regardant directement vers l'avant avec un regard endormi - est dessinée avec les coups de glacis simples et magistraux qui ont fait la réputation de Picasso. L'assurance de la composition de ce plat démontre la maîtrise du médium et de la forme par Picasso au sommet de sa carrière.
Terre cuite blanche, décor en englobé et gravé au couteau sous glaçure ; blanc noir et bleu
Extrait de l'édition de 450
15,13 x 12,25 x 1,63 pouces
Tampons d'édition Picasso et Madoura sur la base
Inscription "Edition Picasso Madoura" sur la base en noir.
Bon état général et stable, sans éclats, pertes ou rayures ; quelques accrétions de colle au verso. N'hésitez pas à nous contacter pour un rapport d'état plus complet.
Littérature : Ramié 285
Biographie de l'artiste :
Pablo Ruiz y Picasso, connu sous le nom de Pablo Picasso (1881 -1973), est un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. L'un des artistes les plus importants et les plus influents du XXe siècle, il est largement connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, inventé la sculpture construite, co-inventé le collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), une représentation du bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
Picasso, Henri Matisse et Marcel Duchamp sont généralement considérés comme les trois artistes qui ont le plus marqué l'évolution révolutionnaire des arts plastiques au cours des premières décennies du XXe siècle. Ils sont à l'origine de développements significatifs dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et de la céramique.
Picasso a fait preuve d'un talent artistique extraordinaire dans ses premières années, peignant de manière réaliste pendant son enfance et son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style a évolué au fur et à mesure qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. Ses réalisations artistiques révolutionnaires lui ont apporté une renommée universelle et une immense fortune, faisant de lui l'une des figures les plus connues de l'art du XXe siècle.
Prolifique en tant que dessinateur, sculpteur et graveur, Picasso s'est surtout consacré à la peinture. Il peignait généralement à partir de son imagination ou de sa mémoire, et a travaillé dans des styles très différents tout au long de sa carrière. Bien qu'il ait utilisé la couleur comme élément expressif, il s'est appuyé sur le dessin plutôt que sur les subtilités de la couleur pour créer la forme et l'espace. En 2012, une nanosonde effectuée sur Le fauteuil rouge (1931) de Picasso par des physiciens du laboratoire national d'Argonne a confirmé l'opinion des historiens de l'art selon laquelle Picasso avait utilisé de la peinture d'intérieur courante pour un grand nombre de ses tableaux.
L'œuvre de Picasso est souvent classée par périodes. Bien que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures fassent l'objet de débats, les périodes les plus communément admises dans son œuvre sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1905-1907), la période d'influence africaine (1908-1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1919).
En 1939-1940, le Museum of Modern Art de New York, sous la direction d'Alfred Barr, un passionné de Picasso, a organisé une rétrospective majeure et très réussie de ses principales œuvres jusqu'à cette date. Cette exposition a permis à l'artiste de se faire connaître du grand public américain, de révéler l'étendue de son art et a donné lieu à une réinterprétation de son œuvre par les historiens de l'art et les chercheurs contemporains. Picasso a été exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie. Le nombre total d'œuvres d'art qu'il a produites a été estimé à 50 000, dont 1 885 peintures, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, environ 12 000 dessins, plusieurs milliers d'estampes et de nombreuses tapisseries et tapis.
- Créateur:Pablo Picasso (1881-1973, Espagnol)
- Année de création:1959
- Dimensions:Hauteur : 38,44 cm (15,13 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)Profondeur : 4,15 cm (1,63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état général et stable, sans éclats, pertes ou rayures ; quelques accrétions de colle au verso. N'hésitez pas à nous contacter pour un rapport d'état plus complet.
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:
Pablo Picasso
L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.
"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.
Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.
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